平日以20%的電量維持生活的基本運轉，試試屏蔽精致的人物造型和構圖規(guī)則，做個插畫的插班生，讓日子活潑起來。

　　我今天帶大家盤點9位王者段位的插畫師，看看他們這些努力畫完也像是草稿的插畫風格。

　　線條和色彩同樣大膽

　　Mari Kanstad Johnson

　　Mari Kanstad Johnsen來自挪威奧斯陸，身兼插畫師、藝術家和作家等多重工作，多次獲得重磅的全球插畫獎項。

　　她的作品經常會出現在挪威的報刊雜志上，暢銷童書作品被翻譯成了法語、西班牙語和瑞典語等出版物。

　　Mari擁有扎實的繪畫功底，進行大量的人物速涂，以豐富的表情與有力的肢體語言去表達其中的情感。

　　她像孩子般隨心所欲去創(chuàng)作，線條看起來凌亂無序，色彩大膽。

　　不追求精準的人物造型，放飛自我的插畫風格總能讓人眼前一亮，充滿了活力。

　　自帶靈魂的插畫主題

　　Brian de Graft

　　德國藝術家Brian de Graft創(chuàng)作主題圍繞三個B，分別是Bees / Bottoms / Blooming plants，即蜜蜂、臀部與大片盛放的植物。

　　Brian目前定居在阿姆斯特丹，時常沉浸在日常生活的樂趣中，把自己的作品看作對生活的慶典，獻出一大片熱烈盛放的花卉植物。

　　他沒有固定的創(chuàng)作過程，而是一次次去探索新的創(chuàng)作方法，反復出現取材于自然的圖案被應用于素描、油畫和拼貼，每一個作品相當有個性。

　　有時Brian從一個想法開始，有時從一張紙開始，使用的材料取決于創(chuàng)作當下的心情，以及想要達到的結果，讓整個創(chuàng)作的過程變得有趣。

　　他對蜜蜂特別感興趣，尤其在全球疫情的封鎖期間也開始越來越了解蜜蜂，蜜蜂在他創(chuàng)作的花草世界成了一種動態(tài)的存在。

　　歪歪扭扭的孩子氣涂鴉

　　Isabella Cotier

　　插畫師Isabella Cotier在佛羅倫薩長大，目前在倫敦工作，她大多時候都用蠟筆、馬克筆和油畫棒進行速涂創(chuàng)作。

　　涂抹的質感、歪歪扭扭的線條與繽紛的色彩，讓她的作品看起來是充滿孩子氣的涂鴉。

　　人來人往的城市街頭是Cotier創(chuàng)作的靈感來源，她游走在意大利的咖啡館、集市與街巷之間，在她的速涂本上留下了很多路人。

　　在街頭速涂記錄的隨機性對她的創(chuàng)作來說非常重要。

　　她會在很短的時間之內捕捉某個路人的動作、神態(tài)或情緒，再將自己隨時會冒出的記憶與想象加進去。

　　Cotier始終認為插畫所含的商業(yè)意義過重，她喜歡的是繪畫（drawing）。

　　重視繪畫的即時性，放棄儀式感去捉住靈感，而不是受到風格或技法的限制。

　　當我畫到這個坐在單車后座晃著腿的女孩子時，我會想象她擁有很多的小確幸，熱愛生活的樣子。

　　用魔性化解尷尬

　　Tadashi Nishiwaki

　　日本插畫師Tadashi Nishiwaki現居大阪，持續(xù)在兒童刊物進行創(chuàng)作連載，插畫作品見于雜志、書籍和繪本等刊物。

　　Tadashi Nishiwaki的作品是頗具俏皮的風格，線條與用色簡單，為大人式題材提供小兒科的樂趣，就像是小朋友的日記，非常適合做周邊商品。

　　“小小年紀，肩頸問題就嚴重了”

　　“ 姐妹裝怎么可以說是撞衫呢？”

　　他不時在插畫中描繪一些生活中遇到的尷尬場景，選擇以童趣去化解，作品雖然筆墨不多，寥寥幾筆就很生動了。

　　“每天都覺得自己的狗比昨天大了點”

　　???????????????????????????????????????????????????

　　“被朋友劇透的瞬間，我無法冷靜”

　　“ 我可以工作，但是摸魚的感覺很棒 ”

　　“時尚人士為什么都在找二手衣服穿”

　　無拘無束的線條

　　Franz Lang

　　意大利插畫師Franz Lang的風格十分夸張，人物造型的比例也是多樣化的表達，讓畫面看起來帶有張力。

　　他將眾多的線條、色彩與元素放在同一個畫面內，看起來很隨意，實際上也在考驗插畫師的構圖能力。

　　Franz在創(chuàng)作中很多時候都不會起任何草稿，想到什么就畫什么，只用幾小時就能畫完，有時候又需要花好幾天來畫線稿，她隨身都要攜帶一個速寫本。

　　Franz Lang從事大量的插圖、編輯、廣告與動畫工作，尤其是人物題材的創(chuàng)作，輕松歡快的氛圍也像她筆下的線條一樣自由漫出。

　　主角的造型要魔性

　　Megumi Yamazaki

　　東京插畫師Megumi Yamazaki自學的插畫，她筆下的世界總讓人摸不著頭緒。

　　她的作品大多以動物為主角，把身邊的朋友都畫成動物的形象，紛紛有愛的出現。

　　插畫師將生活的觀察轉化成的幽默視角，以簡單稚趣的線條與繽紛的色塊隨手記錄一個個詼諧的故事。

　　她東拼西湊記錄下日常生活中發(fā)生的趣事，不一定有什么特別意義。

　　Yamazaki的插畫風格受到了美國波普藝術家 Keith Haring 的影響，簡約的黑白線條帶著繽紛色彩。

　　她尤其喜歡小狗，以「狗知道所有事」命名為項目主題，甚至連載了一年「1日1狗」的插畫。

　　懷舊+抽象的混合媒體風格

　　Joy Yamusangie

　　Joy Yamusangie現在是英國倫敦50位新生代藝術家之一。

　　她在倫敦長大，卻對家鄉(xiāng)剛果懷著濃厚的感情，其作品蘊藏非洲文化的文化和教養(yǎng)，具有懷舊感的設計。

　　Yamusangie把插畫當作視覺化日記，嘗試以此保留記憶，把她過去的生活經歷記錄在作品之中，探討社會時政、種族、性別認同等主題。

　　抽象的形狀、文字和強烈的色彩，共同構成一種混合媒體風格：插畫、手繪與剪貼。

　　Joy Yamusangie擅長在創(chuàng)作中采用飽滿的原色，藍色尤其重要。

　　雖然藍色是一種通常與悲傷或憂郁相關的顏色，但是她從中得到新的聯想：藍色代表愛，藍色代表夢想，藍色代表自由。

　　看不懂也可以笑一笑

　　Anna Beil

　　插畫師Anna Beil目前在德國柏林工作，她的插畫風格乍一看會有點過于潦草了。

　　看上去是一種隨機的布局，再把線條粗細和顏色方法統一起來，甚至將字體以奇異的準確度排列、拉伸和錯位。

　　她希望自己的設計作品能多一點趣味，少一點嚴肅的規(guī)定與慣例。

　　使用丙烯酸涂料、噴槍、噴漆、記號筆、粉筆或油彩等多樣媒介進行創(chuàng)作，讓她的粗線條美學顯得非常粗獷，非常適合出版。

　　實際上Anna Beil的線條、形象與符號是黑暗的影射，可惜過于復雜而被合理化為一些動物和其他角色也不奇怪。

　　想讓觀眾理解其中幽默的細節(jié)需要背景知識的補充，但是，她認為即使只能收獲一點隨性的快樂也是好的。

　　畫得夠搞怪最重要

　　Alice Piaggio

　　在意大利插畫師Alice Piaggio的畫作中，跳脫的元素與顏色總能在第一時間抓住眼球。

　　插畫始終是她的熱情所在，創(chuàng)作插畫提供了一個沉浸和觀察周圍世界的機會，在出版商的合作之外，Alice還跟朋友聯合創(chuàng)立了一個年輕的雜志社，專門從事插畫。

　　女孩的肢體語言被她的畫筆放大夸張化，把重點放在角色的感受與情緒上，饒有趣味。

　　作者：菲比

　　責編：律也人