成忠臣“仙書”世界性獨特性

文化符號的創造與意義（下）

一， 從技法到理念的全面革新

仙書藝術的創新不僅體現在具體技法層面，更在于其背后的“美學理念革新”。成忠臣認為："書法難就難在不斷突破自己，書法不是傳承古人的精髓，而是不斷打破常規，不斷創新。"他反對將書法簡單地等同于寫字，強調"成為藝術的書法，是表達自我內心的情緒化東西，是一種觀念表現，而不是寫字"。在成忠臣看來，"技與藝，藝與人，人與自然，這是從事中國繪畫的人都明白的三重境界，書法也然。一一線條之境，墨象之境，人文之境，而創造至美的藝術家，其人生必然是高境界的。"

仙書藝術的創新本質上是將書法從"技"的層面提升到"道"的高度。正如評論所言："中國書法的至高境界是講究勢象美，它是中國藝術的精華！繪畫是以抽象為其手段，而書法是以抽象為其目的。它支配了整個五千年中華文化，最高層次的書法是道而不是技。"成忠臣通過仙書藝術實現了這一提升，使書法不再是單純的文字書寫，而成為表達宇宙規律和生命哲思的藝術形式。

仙書藝術的創新價值在于，它既尊重傳統又不拘泥于傳統，在深刻理解書法本質的基礎上，大膽探索新的表現形式和語言。這種創新不是為創新而創新，而是源于藝術家對生命、對文化、對藝術的深刻思考與獨特感悟。正如成忠臣所言："在成長之前，人們往往將某些理念奉為圭臬，迷信自身經驗，遵循固有規則，甚至被各種宣傳所誤導。然而，真實的世界處于永恒的動態變化之中，新事物層出不窮。"仙書藝術正是這種不囿于成見、勇于創新的藝術精神的生動體現。

成忠臣仙書作品（陽和啟蟄）

仙書作為文化符號的獨特性：

民族基因與世界語言的融合

成忠臣仙書藝術的核心價值不僅在于其形式上的創新，更在于它成功構建了一套兼具民族特色與世界通約性的獨特文化符號系統。這一系統既深深植根于中國傳統文化土壤，又通過現代藝術語言的轉化，具備了跨文化傳播與理解的潛力。仙書作為文化符號的獨特性體現在其民族認同與文化自信的根基、傳統與現代的創造性融合以及視覺符號的普適性表達三個維度。

成忠臣仙書作品（龍）

二， 民族文化基因的現代表達

仙書藝術最為鮮明的文化符號特征是其對“東方文字本質”的堅持與發展。仙書"以追求東方古老的民族化、本族化藝術為學術主張和風格流派。在理論上，仙書認同中華文字是人類的天賦，是與人類歷史一同成長演化而來的字體"。這種對民族文化本源的回歸與重構，使仙書雖然形式新穎，卻始終保持著與中國書法傳統的血脈聯系。正如評論所指出的："仙書作為一門藝術，與中華文明一脈相承，并不對立。它認可中國歷朝歷代書法各體的演變與發展，堅定地進行東方化、本土化的特定理論建構和創作探索。"

在具體創作中，仙書"以方框字型形式呈現，通過象形文字表達觀念、意境，其技法也保留了明顯的東方化、本土化、民族化藝術特征，與其他不具有中華文字形狀特征的書寫方法截然不同"。這種對民族文化基因的堅守并非保守，而是創新基礎上的文化自覺。成忠臣"對五千年歷史中書法各體的演變過程了如指掌，從最早先人在龜殼、獸骨上記敘占卦符號的甲骨文，到青銅器上的金文，再到隸書、篆書、草書、行書，直至最后的楷書，每一次演變都蘊含著他深入的研究與思考"。正是這種深厚的歷史文化積淀，使仙書的創新不致淪為無源之水、無本之木。

仙書作品中體現的“五行哲學”與“生命意識”，更是中國傳統文化精髓的現代表達。如其作品《五福圖》將"金木水火土"五行與五福概念相融合，《五壽圖》則通過五個"壽"字的形態與筆勢變化，從六十歲的方正蓄勢到百歲的圓融無界，"以筆勢的起承轉合構建生命進階，生動詮釋了生命能量隨年歲漸長的升華過程"。這種將傳統文化哲學觀念轉化為視覺符號的創作方法，使仙書成為中國文化精神的載體與象征。

成忠臣仙書作品（發財）

三，傳統符號的現代轉譯

仙書藝術的符號學創新在于其對傳統書法元素的“解構與重組”。成忠臣并未簡單照搬傳統書法的形式規則，而是"在掌握傳統的基礎上反叛顛覆，創立自己的藝術符號"。這種創新態度使仙書既保留了傳統書法的美學基因，又突破了其形式束縛，創造出全新的視覺語言。評論指出："他筆下的線條，兼具力度與韻味，盡顯深厚用筆功夫。快速行筆時，呈現出高難度的'屋漏痕'動態效果，自然流暢又不失凝重；慢速行筆時，則有刀削斧劈般的碑刻感，剛勁有力、古樸老辣"。

成忠臣仙書作品（暴富）

仙書對傳統符號的現代轉譯特別體現在其“字形創造”上。成忠臣"創造仙書字形時，每一筆畫的組合都極具講究，皆是根據每個字的字意演化而來，絕非憑空想象胡亂編造"。這種基于字意而非固定形式的創作方法，使每個仙書字符都成為意義與形式的有機統一體。仙書"旨在突出藝術性，將書法的抒情性發揮到極致，同時削減實用信息功能，使得字形進一步被打開，充分展現出這個偉大時代的浪漫主義氣息，突出個性表達。這種對書法藝術性的強化與對實用性的弱化，正是現代藝術觀念的體現。

值得注意的是，仙書的創新并非對傳統的否定，而是對傳統的創造性轉化。成忠臣認為："古老的書法是一門藝術，前人的書法是創造性的探索成果，例如王羲之、顏真卿等歷史大家的書法，而后人即便學得一模一樣甚至超越，也只能被稱為手藝匠，因為他們不是創造者，只是繼承者。歷史銘記的是創造者，而非繼承者，所以書法的關鍵在于創造，而非單純的書寫好壞。這種對創造性的強調，使仙書在尊重傳統的同時，又超越了傳統的局限。

成忠臣仙書作品（仁者壽）

四，跨文化傳播的視覺語言

仙書藝術作為文化符號的獨特價值，還在于其構建了一套能夠“超越語言障礙”的視覺表達系統。成忠臣的仙書解構了漢字的可辨識度，引導人們將目光聚焦于作品自身的筆墨韻味與點線布局，美倫美奐，把書法寫意發揮到了極致。這種對形式本身的強調，使仙書作品即使在不認識具體字義的觀眾面前，也能產生強烈的視覺沖擊和審美體驗。

成忠臣仙書作品（般若）

仙書藝術的“世界性潛質”源于其將民族特色與普世審美相結合的能力。成忠臣"將傳統漢字加以解構后重新創造，這一做法看似消解了傳統書法傳情達意的固有作用，實則是作為一種新的文化全球化現象融入世界的大膽嘗試。它掙脫了傳統表意的局限，以純粹的藝術形式語言，試圖與全球多元的藝術文化展開對話，尋求更廣泛的藝術共鳴"。這種開放的國際視野，使仙書能夠超越特定文化背景的限制，成為不同文化背景觀眾都能欣賞和理解的藝術形式。

仙書藝術的世界性還體現在其對“人類共同關切”的表達上。如生命、自然、宇宙等主題，都是超越具體文化差異的人類共同體驗。成忠臣在創作過程中，"他的腦海中浮現出宇宙大爆炸的壯觀景象，以及歷經千百萬年沉淀的大自然動植物化石遺跡。此時，書法不再僅僅是線條與點畫的簡單交織，而是引領人們聯想到荒郊野外山崖上模糊不清的石刻線條，或是雷擊石裂后蜿蜒曲折的縫隙"。這種對宇宙與生命本質的思考與表達，使仙書藝術具備了跨越文化邊界的思想深度。

成忠臣仙書作品（雄風）

五，仙書藝術作為文化符號的多重性

仙書藝術作為文化符號的獨特性，正在于它成功地將民族文化的深層結構與現代藝術的表現形式、人類共同的精神追求有機結合，創造出既具中國特色又能為世界所理解的藝術語言。這種創新不是對傳統的背離，而是對傳統的創造性發展；不是對西方藝術的模仿。

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