4月11日，天津大行道藝術(shù)中心（TAO ART CENTER）以一場名為“綻放”的開館展正式啟幕，標(biāo)志著天津當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域再添一座重要文化地標(biāo)。展覽匯聚33位跨領(lǐng)域當(dāng)代藝術(shù)家，涵蓋繪畫、雕塑、多媒體影像、互動裝置等多元媒介作品，呈現(xiàn)傳統(tǒng)與創(chuàng)新的深度對話。

開幕儀式由展覽策展人、藝術(shù)家盧征遠教授主持，吸引藝術(shù)家、企業(yè)家、媒體人等數(shù)百位嘉賓到場。藝術(shù)中心創(chuàng)始人李響在致辭中深情回顧了歷時一年半的籌備歷程，并闡釋藝術(shù)中心“道始于行，行以正道”的核心理念。他表示：“大行道將以先鋒姿態(tài)扎根傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交匯處，助力天津當(dāng)代文化譜寫新章。”

大行道藝術(shù)中心創(chuàng)始人李響現(xiàn)場致辭

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館直屬黨支部書記韓文超現(xiàn)場致辭

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館書記韓文超高度評價展覽主題“綻放”的象征意義：“它不僅是藝術(shù)的自由舒展，更是當(dāng)代精神在多元語境下的破界生長。藝術(shù)的價值在于激活城市文化，愿這場展覽如春華盛放，架起學(xué)術(shù)與社會的橋梁。”

本次展覽策展人、參展藝術(shù)家盧征遠主持開幕式

展覽主題“綻放”靈感源于天津五大道春日海棠盛景，33位藝術(shù)家的作品或為經(jīng)典代表作，或為開館特創(chuàng)，形成傳統(tǒng)與當(dāng)代、個體與群體的碰撞。策展人盧征遠強調(diào)：“這場展覽既是藝術(shù)語言的多元實驗，也是城市文化生命力的生動表達。”

參展藝術(shù)家鄧國源現(xiàn)場致辭

參展藝術(shù)家鄧國源指出，天津的歷史底蘊與風(fēng)土人情為創(chuàng)作注入獨特基因，而展覽的開放性“為跨地域藝術(shù)對話提供了平臺”。天津籍藝術(shù)家王少軍、劉慶和則以鄉(xiāng)情為引，前者感慨“全國藝術(shù)家的作品相聚于此，是激動人心的綻放時刻”；后者回憶童年民園廣場的往事，期待“藝術(shù)之花借春風(fēng)飄向世界”。

參展藝術(shù)家王少軍現(xiàn)場致辭

參展藝術(shù)家劉慶和現(xiàn)場致辭

參展藝術(shù)家馬浚誠現(xiàn)場致辭

參展藝術(shù)家張煜東現(xiàn)場致辭

藝術(shù)家馬浚誠從科技、生命、季節(jié)多維度解讀主題，認(rèn)為“個體創(chuàng)作的交織煥發(fā)出新的時代意義”。青年藝術(shù)家張煜東則以“種子破土”比喻創(chuàng)作：“‘綻放’是積蓄力量的瞬間迸發(fā)，源于對生活、熱愛與堅持的真誠。”

開幕式嘉賓合影

展覽現(xiàn)場，陳淑霞、蔣煥、譚勛等藝術(shù)家的作品與觀眾形成互動，多媒體影像與裝置藝術(shù)打破傳統(tǒng)觀展邊界，呼應(yīng)了“綻放”的動態(tài)生命力。

作為天津文化新地標(biāo)，大行道藝術(shù)中心首展不僅是一場視覺盛宴，更彰顯了城市對當(dāng)代藝術(shù)的包容與探索。韓文超提出，藝術(shù)需“賦能公共空間，激活城市基因”，而李響則承諾將持續(xù)以創(chuàng)新姿態(tài)推動本土文化發(fā)展。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至6月20日。（完）

展覽現(xiàn)場>>>

傳統(tǒng)煥生與當(dāng)代轉(zhuǎn)譯

藝術(shù)中心的存在是歷史文化與當(dāng)代美學(xué)的交匯，在本次展覽中，許多作品也通過對傳統(tǒng)媒介、材料與文化的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，賦予作品新的文化內(nèi)涵與時代精神，使其充滿人文關(guān)懷與生命哲思。

展覽現(xiàn)場（從左至右）：藝術(shù)家劉慶和的作品《節(jié)日快樂》（左）；藝術(shù)家陳琦的作品《櫻花》（右）

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家范勃的作品《林中路7》

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家邱志杰的作品《能量系列》

展覽現(xiàn)場（從左至右）：藝術(shù)家王少軍的作品《人面桃花》；藝術(shù)家董書兵的作品《行者·探》

展覽現(xiàn)場（從上至下，從左至右）：藝術(shù)家王少軍的作品《枝繁葉不茂》、《潿洲島的陽光》、《有噴泉的花園》、《陸地的盡頭見海洋》

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家繆曉春的作品《從頭再來》

藝術(shù)家劉慶和的當(dāng)代水墨《節(jié)日快樂》、范勃的風(fēng)景油畫《林中路7》、邱志杰的陶瓷畫《能量系列》、王少軍的雕塑《人面桃花》、繆曉春的多媒體影像《從頭再來》、田禾的《水系列》雕塑、譚勛的彩鋼板雕塑、閆平的油畫《驚蟄》與《起飛》、董書兵的雕塑《行者·探》、陳文令的“小紅人”雕塑、青年藝術(shù)家張煜東的動態(tài)雕塑“毛氈青銅”、聶士昌的動態(tài)雕塑“鋼鐵芙蕖”等作品，從不同代際的視角出發(fā)，對傳統(tǒng)文化進行了解構(gòu)與重塑的多維實驗，讓傳統(tǒng)在流動中煥發(fā)新生，在不同媒介和語境中持續(xù)演化，形成具有當(dāng)代生命力的新形態(tài)。

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家譚勛的作品《彩虹5號》

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家張煜東的作品《青銅鳥》

展覽現(xiàn)場（從左至右）：藝術(shù)家黃可一的作品《山 2024072201》、《山 202407201》；藝術(shù)家閆平的作品《驚蟄》

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家陳淑霞的作品《東漸》

“綻放”主題的多重意象

本次展覽中，植物、動物、山水等自然元素頻繁出現(xiàn)。這一方面呼應(yīng)了展覽的生態(tài)人文視角，讓自然與藝術(shù)共生綻放；另一方面，也為這一主題意象延伸出無限的思考空間。“綻放”既彰顯了藝術(shù)中心如花苞初綻般嵌入城市文化版圖，更展現(xiàn)了本次展覽所構(gòu)建的多元藝術(shù)生態(tài)與多維思想碰撞。作為開館首展，它超越了單純的視覺呈現(xiàn)，轉(zhuǎn)而以“未來種子”的姿態(tài)，為藝術(shù)中心埋下持續(xù)生長的行動基因。

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家鄧國源的作品《蜻蜓占領(lǐng)了老虎的花園》

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家鄧國源的作品《蜻蜓占領(lǐng)了老虎的花園》局部

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家唐勇的作品《花——生命的欲望》

鄧國源教授的鏡面裝置《蜻蜓占領(lǐng)了老虎的花園》、唐勇教授的雕塑《花——生命的欲望》、康蕾教授的大型三聯(lián)畫《樂園.存在的喧囂》、藝術(shù)家黃可一的“山系列”繪畫、陳淑霞教授的油畫《東漸》與《灼光》、藝術(shù)家蔣煥的超寫實繪畫《繁花之六》、藝術(shù)家章劍“我的花園”系列油畫、藝術(shù)家盧征遠的超寫實繪畫《陽光與影》《孤獨》、藝術(shù)家蔡志松的《方玫瑰》鉛皮雕塑等作品都展現(xiàn)了藝術(shù)家對自然生態(tài)、生命存在的多維度哲思。

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家康蕾的作品《樂園.存在的喧囂》

展覽現(xiàn)場（從左至右）：藝術(shù)家黃可一的作品《山 2024072201》、《山 202407201》

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家蔡志松的作品《方玫瑰》

展覽現(xiàn)場（從左至右）：藝術(shù)家盧征遠的作品《陽光與影》、《孤獨》

展覽現(xiàn)場（從左至右）：藝術(shù)家陳淑霞的作品《灼光》、《天大》、《廓》

以空間為靈感的特定創(chuàng)作

值此展覽啟幕之際，藝術(shù)家以特定場域創(chuàng)作介入新興文化空間，重構(gòu)作品、建筑、觀眾的多維對話。藝術(shù)家隋建國用一面白色展墻連接空間與想象，巧妙地與藝術(shù)中心的在地構(gòu)成互文關(guān)系。藝術(shù)家陳琦的套色版畫將櫻花的初綻與藝術(shù)中心的開館并置，這種時空疊印的意象組合，既承載著東方美學(xué)的瞬時性哲思，又暗合文化場域生成的儀式感。藝術(shù)家馬浚誠的《若花·序章》借用了花的形態(tài)和語言，裝置會隨人的腳步行近時綻放，遠離時收合，仿佛身體器官一樣自在呼吸，演繹著數(shù)字時代的生命節(jié)律。

展覽現(xiàn)場，中間白色展墻是藝術(shù)家隋建國的作品《無題》

展覽現(xiàn)場，中間白色展墻是藝術(shù)家隋建國的作品《無題》

展覽現(xiàn)場（從左至右）：藝術(shù)家陳琦的作品《櫻花》；藝術(shù)家范勃的作品《林中路7》

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家馬浚誠的作品《若花·序章》

感官與身心合一的沉浸體驗

本次展覽中的互動裝置作品打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的展示方式，觀眾的參與是激發(fā)作品的關(guān)鍵，像是為作品注入生命，這一過程所帶來的身心參與感，讓觀眾從不同層面與藝術(shù)產(chǎn)生連接，帶來難忘的雙向交流體驗與更深層次的思考。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家盧英英的作品《我是一只河蚌》

80后藝術(shù)家盧英英的《我是一只河蚌》將自我生命和宇宙連接在一起，作品調(diào)動了觀眾的聽覺、視覺、嗅覺，在身體與裝置的互動中，觀眾可與藝術(shù)家共同感受藝術(shù)的治愈能量。本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)與體驗設(shè)計工作室的五位青年藝術(shù)家牛奕菲、陳海藍、徐欣瑤、李鎬、王書睿與青年藝術(shù)家組合山門來吧，利用數(shù)字交互技術(shù)，分別讓紙鳶、英歌舞、陶瓷等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，以及國寶珍藏、傳統(tǒng)水墨重?zé)ㄉ鷻C，作品通過互動形式使歷史不再是遙遠的回憶，而是能被當(dāng)代觀眾直接體驗和感知。

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家陳海藍的作品《紙鳶漫游》

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家組合山門來吧的作品《物華植覺》

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家徐欣瑤的作品《能量映象》

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家李鎬的作品《英歌潮舞》

用藝術(shù)聯(lián)動資源、激活城市

借助優(yōu)越的地理位置、天然的文化優(yōu)勢、政策活動的協(xié)同支持，大行道藝術(shù)中心的開館不僅為這片歷史街區(qū)注入了當(dāng)代藝術(shù)的活力，更為天津這座城市增添了絢麗的人文色彩。

藝術(shù)中心致力于搭建各種藝術(shù)維度間的轉(zhuǎn)換接口，其長遠目標(biāo)是構(gòu)建藝術(shù)介入城市更新與藝術(shù)賦能產(chǎn)業(yè)發(fā)展的方法論。這座老洋房改造的藝術(shù)容器，不僅將成為藝術(shù)愛好者的靈感源、城市漫游者的歇腳處、鄰里社區(qū)的會客廳，還將通過資源重組與情感鏈接，在地文脈與當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，內(nèi)容生產(chǎn)與傳播宣傳，成為激活天津這座城市傳統(tǒng)文化基因的動能。

展覽信息

綻放BLOSSOM

出品人：李響

策展人: 盧征遠

參展藝術(shù)家：隋建國、閆平、鄧國源、王少軍、劉慶和、陳淑霞、陳琦、繆曉春、范勃、董書兵、邱志杰、蔣煥、章劍、馬浚誠、唐勇、陳文令、蔡志松、譚勛、寇疆暉、康蕾、黃可一、田禾、萬勇、盧英英、盧征遠、王書睿、牛奕菲、李鎬、徐欣瑤、聶士昌、張煜東、陳海藍、山門來吧

主辦：大行道藝術(shù)中心

展期：2025年3月25日至6月20日

地點：天津市和平區(qū)五大道街道河北路275號