娛樂圈“女演員”的處境，真是說變就變。

曾幾何時，海清還在電影節的現場，把幾位“大齡”姐妹叫上臺，對著臺下公開喊話，“我們一定會比胡歌便宜，和他一樣好用。”

那時候，35歲是女演員的命運分水嶺。

很多女演員過了35歲，就會陷入無戲可拍的尷尬局面。

短短6年過去，女演員的境遇，已經是天差地別。

放眼今年開年后的三個月，爆款大劇的女主，出彩的女演員，幾乎全是40＋，甚至50+。

她們將鋒芒化為角色，掀起了一輪又一輪熱潮。

在這場國劇女演員的演技盛宴中，我們以作品為基礎，以演技和觀眾評價為標準，選出開年后演技最好的十位女演員，并給她們排個名。

排名有先后，我們話不多說，從第十位開始：

10、梅婷（50歲）

雖然《六姊妹》最終的口碑并不盡如人意，但50歲的梅婷在劇中的表演，卻無法否定。

她飾演的何家麗，從20多歲的青年到中年母親，跨越了角色近三十年的生命歷程。

雖然剛開始，因為年齡差距而顯露出的違和感，讓梅婷和這部劇都陷入了小小的爭議。

然而隨著劇情深入，梅婷終以其精湛的演技獲得了大眾肯定。

首先，她沒有依賴濃妝或特效來營造年輕感，而是通過精準的肢體語言。

初見張建國時的羞澀眼神、與湯為民分別時的含淚微笑，聽妹妹們爭吵時無意識摩挲桌角的焦慮，能從情感層面感受到，演員和角色年齡的契合。

何家麗的兩次剪發，是梅婷表演的點睛之筆。

第一次是父親去世后的繼承宣誓，第二次則因婚姻危機重拾獨立。

每一次斷發都是角色命運的轉折點，梅婷通過微妙的眼神變化和細微的表情，將這種內在轉變詮釋得令人心碎又充滿力量。

當四妹何家歡與五妹劉小玲爭奪父親留下的工作時，梅婷終于拿出了大姐大的身份，巧妙化解了這次危機。

她的表演既有力又克制，避開了年代劇常見的情緒化表達，轉而以生活化的細節讓角色更加真實可信。

可以說，作為主心骨，梅婷將何家麗的堅忍與溫柔、責任與犧牲融為一體，成就了一個不完美卻真實的中國式長姐形象。

09、王智（41歲）

在這部以男性角色為主導的懸疑劇中，王智飾演的高淑華，卻讓人眼前一亮。

大家對王智最熟悉的角色，可能還停留在“秋雅”上，但她已經41歲，剛剛處于女演員發力的好年紀。

高淑華這個角色，復雜度遠超表面。

她既是崔業的前妻，又是王紅羽的助手，既渴望脫離困境，又無法割舍母子情深。

顯然，這些年以來，王智靠配角的摸爬滾打，已經走上了一條表演的新路。

在崔業被迫陪王紅羽下棋那場戲中，她無需臺詞，僅憑站姿和目光變化，就將角色內心的復雜情緒完整呈現。

從初始的冷漠到逐漸流露的不忍，再到最終的無聲嘆息，這種矛盾感太足，以至于不少觀眾自行代入。

值得一提的，還有王智對高淑華這個“美艷前妻”的氣質塑造。

她沒有陷入這類角色常見的刻板表演，而是將職場精英的干練與內心脆弱完美融合。

面對王紅羽曖昧試探時的遲疑，與兒子相處時瞬間卸下防備的柔軟，甚至是對崔業最后的一個鞠躬告別。

這里面，是她對角色內心世界的深刻理解。

《棋士》證明，王智不僅僅是觀眾心中的“秋雅”，她的表演已超越了單一標簽的束縛。

在這部劇中，她以一種近乎無聲的方式，完成了對女性困境的深刻演繹，展現了一個既為生活所迫又不甘平庸的真實女性。

希望她永遠是“秋雅”，也希望她不再是“秋雅”。

08、孫儷（42歲）

娘娘下凡進入尺度禁區，說的就是孫儷的《烏云之上》。

懸疑劇中的角色往往有超乎尋常的復雜性，孫儷飾演的女警韓青就是如此。

她同時承載著職業特質與內心創傷的雙重重量。

一方面，她是干練的刑警，孫儷在表現這層特質的時候，以冷靜觀察代替了常見的咄咄逼人，那種沉穩中透著銳利的眼神交流，內斂、強勢且真實。

另一方面，她的愛人和同事剛剛失蹤。

她放棄了往日的光鮮形象，用素顏、短發、黑眼圈、腫眼泡等疲憊的外現，凸顯鐘偉失蹤對自己的影響。

劇中，尤其是涉及到鐘偉的戲，孫儷總能用自己的表演，讓觀眾心頭一緊。

面對失蹤搭檔的線索時，她眼中總有一閃而過的希望與猶疑。

得知被信任之人背叛時，那種從瞳孔震顫到面部肌肉不自主抽搐的生理反應，顯示著角色內心的地震。

特別是崩潰哭戲中，孫儷將情緒爆發的前奏、高潮與余韻通過不同的呼吸節奏和身體語言完整呈現，沒有刻意做作，只有赤裸裸的生理本能。

可以說，孫儷的韓青，將那種表面冷硬內心柔軟的矛盾體演得恰到好處。

特別是在面對新搭檔和回憶失蹤戀人時，那種不經意間流露的溫暖與脆弱，更讓這部劇在情感張力上，上了一個臺階。

真正好的表演，不在于表情有多夸張，而在于能否讓觀眾在平靜的表面下，感受到情緒暗流的涌動。

劇的質量暫且不提，但娘娘的演技，三年來還在進化中。

07、趙今麥（22歲）

趙今麥是今年熒屏熱潮中，罕見的年輕女演員。

之前看《開端》，趙今麥就展現了自己影后般的演技，這次的《漂白》，趙今麥再上大分。

《漂白》是一部絕對的暗黑懸疑劇中，按道理說，趙今麥這樣的新生代演員，無論在氣質還是經驗上，都要略遜一些。

但沒想到，她以一種近乎殘酷的表演真實，將甄珍從被霸凌少女，到絕境求生，再到成長為警察的轉變，刻畫得如此生動。

這個22歲的姑娘在王千源、郭京飛等老戲骨的環伺下，以純粹而深刻的演技展現了何為“科班實力”。

大家仔細看劇就會發現，趙今麥表演很注重細節。

跟母親沖突后，她在房間中無聲吶喊的場景，真實到讓人壓抑。

額頭暴起的青筋，眼中奮起的怒火與委屈，沖動但不暴戾的動作，處處都是張力，無需臺詞，便將角色內心的崩潰感完整傳遞。

心理層面，趙今麥將甄珍心理的成長層次，也演繹得圓融自洽。

被綁架初期的驚恐、與綁匪周旋時的冷靜思考、抓住每個可能機會的求生意志，都通過眼神微動作層層遞進。

成為女警官后的颯氣和干練，也完全跟之前的自己判若兩人。

趙今麥有創造共情的能力，能將觀眾帶入角色的感知世界。

在皮哥看來，《漂白》中的趙今麥，已然超越了那個“國民閨女”的舒適區。

當下，我們的大銀幕和小熒幕，有張子楓和趙今麥兩位女演員，真是一種幸運。

06、秦嵐（45歲）

《黃雀》里的好演員有不少，郭京飛的冷靜，祖峰的變態……但這些男演員的特質，都要通過一個題眼，反射出來。

她就是秦嵐飾演的黎小蓮。

拋開秦嵐之前的角色，在《黃雀》中，秦嵐的表現有目共睹。

她巧妙地構建了一個表里不一的形象，誰能想到那個白天穿著整潔白大褂的醫務室醫生，夜晚則是犯罪團伙的隱形智囊。

有人詬病秦嵐在一些場景中“面癱”的表現，但在皮哥看來，這種高冷狀態，恰恰從側面反映出，秦嵐這個角色真正的復雜性。

為救弟弟咬掉人販子耳朵的場景，是一種幾近瘋狂卻又保持理智的狀態，這是秦嵐演出的，近乎動物本能的反應。

看完她與佛爺的關系，就會發現，平時的“高冷”只不過是一種保護色。

當她夜晚被壓倒在自家沙發，當她“生理性厭惡”地瘋狂洗手，緊咬后槽牙，以及近乎力竭的反抗，我們才能讀懂，黎小蓮這個角色內心的掙扎與妥協。

看到這，回顧她之前窗邊的注視，復雜的眼神以及偶爾流露出的脆弱，一個被生活所迫、為弟弟而鋌而走險，又無法獨善其身的復雜女反派，就躍然熒幕了。

可以說，《黃雀》中的秦嵐，是“無表情中有萬千表情”。

黎小蓮這個角色，也會成為近些年，她最為經典，也最為人們津津樂道的角色之一。

05、鄔君梅（59歲）

鄔君梅今年好像重啟了自己的演藝生涯。

先是《六姊妹》，再是《我的后半生》，在都市年代劇中，這個曾在《末代皇帝》里一舉成名的文繡，好似已經迎來了事業的第二春。

我們要說的，是她在《六姊妹》中飾演的劉美心。

這是一個令觀眾又愛又恨的角色因為她生活在重壓下，卻既溫情又偏執。

鄔君梅在表演中有個好習慣，是總能專注于展現人物性格中的矛盾。

當何家麗偷吃油渣子時，她暴跳如雷，那憤怒讓我們想起了小時候嚴厲的母親。

而對待小女兒何家喜時，又流露出過度的溺愛與偏心。

這種不平衡的情感分配，在鄔君梅的表演里十分傳神，頗為真實。

除此之外，在出演那個年代的母親這件事上，這位美國女影星，是下了功夫的。

那場野菜餅戲份中，當劉美心小心翼翼咬下第一口時，那種下頜肌肉的緊繃、吞咽時頸部的抽動以及表情的變化，將她內心的排斥與勉強呈現得無比真實。

送走孩子以及跟丈夫和好的兩場戲，那種樸實情緒的沖擊力，也讓人很難抵擋，觀眾無不動容。

其實劉美心這個角色并不討喜，但往往那個年代的母親，真實形象都是這樣。

她們或許偏執、嚴厲、自私和刻板，但她們對子女的愛，一分也不會少。

鄔君梅的劉美心，恰恰就是這樣，她既打破了觀眾對她的固有印象，也挑戰了傳統“慈母”的刻板形象，是《六姊妹》中為數不多的高光演員之一。

04、吳越（53歲）

這部劇十分小眾，但其高口碑和高質量，卻成了皮哥無法忽視它的理由。

這些有很大部分來自于一位女演員的表演，她就是吳越。

想必大家對她的印象，還停留在《掃黑風暴》里孫興的母親，那個高傲但懦弱的警察局長身上。

但在《180天重啟計劃》中，吳越以一種令人驚嘆的自然坦然，詮釋了高齡產婦吳儷梅的復雜內心世界。

與其他扮嫩的女演員相比，吳越不僅沒有掩飾自己臉上的歲月痕跡，反而將魚尾紋、眼袋與白發轉化為角色的生命質感，為表演注入了難以復制的真實感。

吳儷梅身上，有種與眾不同的倔強與溫柔，這兩個看似矛盾的特點，被吳越巧妙融合。

與女兒顧云蘇產科相遇的尷尬場景中，她臉上既有被撞破秘密的窘迫，也有對女兒可能未婚先孕的擔憂，更有作為二婚高齡孕婦面對質疑時的堅定，層次相當豐富。

最令人震撼的莫過于分娩戲。

之前我們曾說過劉亦菲的類似戲份，此次吳越的表演，可以說將痛感轉化為了精準的鏡頭語言。

青筋暴起的額頭、劇烈起伏的胸口、咬緊的牙關，以及在疼痛與堅強間交替的眼神變化，“為母則剛”四個字，在此被具象化。

其實我們絲毫不用質疑吳越的演技，因為在她身上，既有女演員歷經風霜的經驗支撐，也有劇拋的淡定從容。

靜靜欣賞，絕不會被她的表演辜負。

03、齊歡（46歲）

如果不看演員表，誰能想到梁海泓會是《縣委大院》里的梅曉詩，是《如懿傳》里的容珮呢。

《北上》中的齊歡，飾演梁海泓，她是謝天成的妻子，主角謝望和的母親。

通過這個幾乎埋在家庭瑣事里的婦女形象，齊歡將自己的表演，發揮到了極致。

在梁海泓身上，總能看到一種內在的力量與外在的脆弱之間的自然平衡。

學開大貨車，面對教練和其他學員的嘲笑，齊歡從吃力打開車門時的狼狽，到坐上駕駛座時眼中閃過的堅定，那種無聲的情緒轉換和情感融合，讓人一瞬間體會到一位母親的不易。

跑長途車被騷擾，齊歡沒有選擇激烈的外部爆發。

而是通過抑制的顫抖、低垂的眼睛和強忍的淚水，將一個女性內心的委屈與不得不堅強的矛盾感同時展現，這種克制的表演恰恰更具穿透力。

在齊歡身上，我們能看到一種進階式的情緒堆積，母親和妻子身份的復雜性也自此而出。

齊歡的梁海泓，是《北上》里運河周圍，那些既有家庭責任感又有自我意識的女性代表。

她的表演沒有浮夸的痕跡，卻有著濃烈的生活質感，讓觀眾在這個運河邊的普通婦女身上，看到了時代變遷中堅韌不拔的女性力量。

02、王佳佳（41歲）

《漂白》這部劇今年最大的意義，就是讓我們看到了這個名為王佳佳的女演員。

在這之前，她名不見經傳，但《漂白》中她用宋紅玉，上演了一出當代影視劇中女性反派的教科書級表演。

這一個既是受害者又是加害者的復雜人物，內心有自己的扭曲與無奈的掙扎。

而王佳佳的表演，利用的就是細膩的情緒傳遞和精準的反差。

最令人印象深刻的，是宋紅玉從誘騙到施暴的轉換。

在浴缸邊講述自己過往的戲中，她右眼滑落的那滴眼淚，既暗示了角色殘存的人性，又折射出她對命運的無奈與恨意，那幾滴“鱷魚的眼淚”，背后是王佳佳對宋紅玉內心的精準把握。

隨后，在接近受害者時顯得溫柔親切，施暴時又無比猙獰，這是一種近乎自然的節奏完成的情緒轉變，代入感十足。

除此之外，王佳佳的眼神戲，也十分值得稱道。

尤其與王千源的對手戲中，那個假電話之后，她既能表現出被控制的恐懼，又能展現角色內心深處的自主意識和反抗苗頭，這種矛盾，讓宋紅玉更加豐滿，魅力十足。

作為北京舞蹈學院畢業的跨界演員，王佳佳的表演之路還很長。

希望這之后，能看到更多她飾演的角色，這樣的好演員不該被埋沒。

01、薩日娜（56歲）

可以說，這份榜單里，薩日娜實至名歸，只要她出現，基本就穩了。

《人世間》里，她的母親形象深入人心，對兒子周秉昆的慈祥，不知道成了多少年邁母親形象的代表。

在《北上》中，薩日娜再次飾演一位奶奶，她對馬奶奶這一角色的詮釋，與其說是一次演技的展示，不如說是一次生命體驗的傳遞。

表達祖孫情時，當孫女馬思藝初到花街，詢問關于媽媽的問題時，薩日娜的眼神中那一瞬的遲疑，與隨后迅速轉為的溫柔關愛，無聲地揭示了馬思藝被“變相拋棄”的事實。

那種遲疑，是對孫女情感的照顧，是對未成年人精心的呵護，也是一個長輩，善意的謊言。

她無需過多臺詞，僅通過一點點眼神的轉換，就完成了馬奶奶內心情感的復雜表達。

特別是在孫女難過時安慰她、講述爺爺故事的場景，薩日娜溫暖而富有力量的娓娓道來，讓觀眾忍不住想起自己的奶奶或姥姥。

鄰里互動，薩日娜將馬奶奶的包容與智慧，融入到每一個微小動作中。

她為租客們準備早餐、傾聽困惑、調解糾紛……這些日常煙火，都在她的表演下，自然流露出家長般的關懷與尊嚴。

馬奶奶的離世，是全劇催淚的高潮。

這場戲之所以如此打動人心，很大程度上歸功于薩日娜前期奠定的基礎。

她將馬奶奶塑造成了花街的“定海神針”，她成了無私奉獻、守護家人的長輩象征，這也使得她的離去，成為了整個社區的傷痛。

老戲骨就是老戲骨，薩日娜在《北上》中的表演，用生活的質樸和情感的深度，詮釋了時代變遷中堅韌不拔的母愛與力量。

無論是年代劇還是都市劇，這樣的演員，讓人心安，也讓國劇放心。

以上，就是皮哥為大家盤點的，2025年開年后，演技最好的十位女演員。

一季度的國劇市場，可以說百花齊放，這里面，還有很多女演員，因篇幅限制，我們未能提到。

不過，這才僅僅過去一個季度而已，相信后面的劇，會有更多優秀演員涌現，讓我們拭目以待！