文化IP的核心，首先是知識產權（Intellectual Property）。

你想象一下這樣一個情境，你辛辛苦苦寫的小說、開發的程序、拍攝的電影，以及組織人力付出金錢而研發的產品，被他人抄襲盜用且不需要承擔任何法律責任時，你欲哭無淚，你該怎么辦？

現在有很多企業想出海，那出海就必須遵守國際條約。如《與貿易有關的知識產權協定》（TRIPS協定）、《世界知識產權組織表演和錄音制品條約》（WIPO Performances and Phonograms Treaty, WPPT）、《世界知識產權組織版權條約》（World Intellectual Property Organization Copyright Treaty，wct）、《商標國際注冊馬德里協定》（Madrid Agreement Concerning the International Registration of Marks）、《專利合作條約》（Patent Cooperation Treaty,PCT）、《保護文學和藝術作品伯爾尼公約》等。

原創的，才是能被他人認可的。

我實在些說了，當前市面上流行的各種“7天教會你寫文案拍視頻”、“流量獲取技巧”、“爆款內容策略”以及“AIGC自媒體運營教程”，都是有問題的，或則者說都是錯誤的。這些方法僅僅關注了如何獲取流量這一點，而且那些對標模仿、抄襲爆款的老套路早已過時。

比如，某部分人通過搬運抄襲來牟利，采用AI爬取別人的勞動成果而生成內容、使用聳人聽聞的標題，制作一些違背社會公序良俗原則的內容。平臺不封殺你，封殺誰？許多所謂的副業和賺錢方法，實際上與灰色產業無異，一直在違法的邊緣試探而不自知。如果大家都抱著這樣的心態，成天模仿和抄襲，就不要再進入文化產業這個領域了。還是洗洗睡吧，別湊熱鬧了！

來了解一下WIPO組織吧。

世界知識產權組織（The World Intellectual Property Organization，簡稱“WIPO”）作為一個政府間的國際組織，根據《建立世界知識產權組織公約》于1967年正式成立，總部位于瑞士日內瓦，是聯合國的專門機構之一。其歷史淵源可以追溯到1883年，而中國則在1980年成為該組織的成員國。WIPO中國辦事處成立于2014年7月，設在首都北京，是WIPO在全球設立的7個辦事處之一，其他6個辦事處分別位于巴西、日本、新加坡、俄羅斯、阿爾及利亞和尼日利亞。

筆者一直很關注文化旅游業的發展，也去過一些大大小小的展會。別給我說哪家出版社、傳媒集團又展示了新的圖書周邊、文具、藝術收藏等文創產品。實際上呢？千篇一律！

我在《開發涼州（武威）的文旅市場，需要文化人還是需要文化商人？》一文中，也說過這個問題。推出的文化作品無人問津的時候，不自己反思一下，反而把責任全部丟給觀眾：“哎呀，這屆觀眾不行！太差了！觀眾的文化素質太低下，無法理解我的作品。你們都不懂，我這才是真正的文化。”

在某些出版社的展臺上，其實就是把一些傳統文化的書籍反反復復的編輯校注。你要真查漏補缺了再出版，我也可以買你一本支持一下嘛！就當是文化消費了。但你只是換了一下裝幀設計，換個開本大小，換個版式字體而開始重印出版，你這不是忽悠我嗎？自己把自己糟蹋，然后說哎呀，市場大環境不好，生意太難啦！然后就是說什么中國人不喜歡讀書，中國人只喜歡待在家里刷短視頻這樣的反智言論。

或則就是賴電商，說電商把自己的生意造沒了。我真不知道文化產業界的某些精英人物，是怎么說出這樣的話來著？是江郎才盡了嗎？

筆者想起武威之前的一禾書城，還有新華書店。幾乎童年的回憶，大部分都和這兩個書店有關聯。書店里面的樓梯上，一到周末就坐滿了愛讀書的小伙伴。那真是讓出版商們的集體狂歡的黃金年代。現在再進書店，好多書還是跟之前一樣。好像書店的選品全部停滯了。

這當然這不能賴書店。比如說一些兒童繪本，內容上一點都不用心。還有一些文創，讓我一度懷疑“文創”到底是什么？憑啥蓋個章，我還要在展會上再掏錢？

每當有人聲稱日本的ACG二次元文化啟蒙了中國動漫產業的發展時，我心中便涌起一股難以言喻的不適。回顧被譽為國漫巔峰的《大鬧天宮》，其中孫悟空的形象從最初的構思到最終的定稿，經歷了四次精心設計，才成為我們今天所熟悉的經典IP形象。當今的文化產業，是否有創作者還能秉持這樣精益求精的態度呢？細想一下，全國各地涌現出無數的文旅小鎮，xx不夜城跟風而上，這樣的造勢真的能夠吸引游客的到來嗎？

我想起了“小林漫畫”的作者林帝浣。林帝浣，筆名小林，他的專業是臨床醫學。他并非專業畫家，卻以傳統中國水墨風筆法繪制當代人日常的漫畫在網上廣泛傳播。他的作品以柴米油鹽、喜怒哀樂為主題，風格簡約，文案簡潔，卻總能精準地觸動我們的心弦。當我們看到他的漫畫時，仿佛從中看到了自己的身影。

小林漫畫真是“一招鮮，吃遍天。”

繼續說《大鬧天宮》孫悟空吧。那時候的藝術家一輩子只做一件事，這才為我們帶來了《寶蓮燈》《牧笛》《天書奇譚》這般完美的動畫作品。盡管很多人夸贊《貓和老鼠》為湯姆和杰瑞設計了極為豐富的表情，卻鮮有人記得，“美猴王之父”嚴定憲在塑造孫悟空的表情時，同樣付出了巨大的努力與心血。

▲“美猴王之父”嚴定憲

▲《貓和老鼠》動畫師Irv Spence

我們完全可以說，中國的美學曾一度引領了日本動漫業的發展！

中國幅員遼闊，跨越多個緯度，受海洋影響程度各異，加之地勢高低不同，地貌類型及山脈走向多樣，因而氣溫、降水的組合千差萬別，從而形成了全國各地豐富多彩、各具特色的氣候類型。氣候作為影響物候的關鍵因素，涉及溫度、降水、光照等氣候要素的綜合作用。氣候的多樣性不僅塑造了中華文明多元一體的獨特風貌，還為世界上大多數農作物和動植物在中國提供了適宜生長的地方，這使得中國在農作物與動植物資源方面顯得尤為豐富。

氣候、物產和交通的相互作用，催生了大量的美學作品。 由于多元文化的影響，試圖建立一個統一的“傳統中國美學標準”幾乎是不可能的。但也正是這種豐富燦爛的文化，為中國的文化產業帶來了無限活力！

我再次細細端詳武威博物館的銅奔馬和彩繪漆木鳩，才發現這也是美學作品。是前輩們留給今天的武威人，寶貴的精神文化財富。

我接著看，我看宋徽宗趙佶的《五色鸚鵡圖》（現藏于波士頓美術館）。《文心雕龍·物色》有載：“寫氣圖貌，既隨物以宛轉”。哦，這是隨類賦彩。

請觀摩牧溪的《六柿圖》。牧溪，這位南宋時期的禪僧畫家，以其簡潔而自然的畫風名垂千古。自17世紀初葉以來，《六柿圖》便被珍藏在日本京都的大德寺龍光院，并被尊奉為日本的“重要文化財”。

《六柿圖》不僅彰顯了牧溪獨特的藝術風格，更是禪宗美學與中國水墨畫完美融合的杰出典范，蘊含著禪宗的深奧意境。日本美學中的侘寂（Wabi-Sabi）概念，就是直接受到了《六柿圖》等中國宋代畫作的深刻啟發，蛻變而出。

唐代畫家孫位《高逸圖》（又名《竹林七賢圖》殘卷）。孫位本人性情疏放，與七賢精神相通，畫作亦是其自我情懷的投射。

看宋代宮廷畫院李迪的《秋卉草蟲》，昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，扣人心弦。

我又看八大山人（朱耷）的《孤禽圖》。一張翻白眼的小鳥。世界以痛吻我，給他一個白眼又如何？

一代藝術大師齊白石先生在其有生之年曾感慨道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能縱橫涂抹，余心極服之，恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙。”他還有言：“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來”齊白石的畫作，無疑深受八大山人的啟迪。

中國漫畫之父豐子愷，融合了“國畫”與“漫畫”的精髓。他的作品不僅飽含人間的情味，真實地反映了塵世的疾苦，更在溫情與幽默之間找到了巧妙的平衡，展現出多面的魅力。無論是深沉的思考，還是輕松的笑料，他都能信手拈來，展現了“可鹽可甜”的藝術造詣。

我想起了連環畫小人書，那正是我的閱讀習慣啟蒙讀物。

誰還記得萬籟鳴老師的《猴子撈月》？

1941年，萬籟鳴團隊耗時一年零四個月完成亞洲首部有聲動畫長片《鐵扇公主》。該片在國際上引發轟動，日本動畫大師手冢治蟲因觀看此片而投身動畫行業，并稱萬籟鳴為偶像。

手冢治蟲（1928年11月3日—1989年2月9日），本名手冢治，因熱愛昆蟲而取“治蟲”為筆名，是日本現代動漫的奠基人，被譽為“漫畫之神”“日本動漫之父”。他不僅開創了日本漫畫的敘事范式，還推動了動畫工業的革新，其作品與思想深刻影響了全球動漫產業。

說來也是有趣。前文提到過“小林漫畫”和“日本動漫之父”手冢治蟲一樣，都有非常深厚的醫學背景。手冢治蟲畢業于大阪大學醫學部并獲醫學博士學位，但最終選擇投身漫畫與動畫創作。他的醫學知識為其作品注入了對生命倫理的深刻思考，例如《怪醫黑杰克》，通過外科醫生的醫患故事，反思科技與人性的平衡，成為日本國民級作品。

中國觀眾也許更熟悉《鐵臂阿童木》，這部動漫也算是我的童年記憶之一。

手冢治蟲將萬籟鳴視為偶像，曾親筆繪制了孫悟空與阿童木的“二次元合影”。這種跨越時空與文化的創意結合，不正是如今備受矚目的IP聯名的早期典范嗎？如今，當我們看到各地文旅項目紛紛推出各種文化IP時，不禁會心一笑：這些看似新穎的策略，其實早已是前輩們曾經探索過的領域，他們為我們奠定了創意融合的基石。

沒錯。慕容洞唐所提出的「涼州學+涼州IP+武威旅游資訊」超級生態位品牌認知，又何況不是對前輩們的致敬？

手冢治蟲引入助手制度與企業化經營，讓產業模式革新，培養了宮崎駿、富野由悠季、寺澤武一等后世大師，構建了日本動漫的“黃金一代”。其中，宮崎駿就對中國的動漫產業癡迷不已。

那個中國動畫的巔峰時代，并不只有《大鬧天宮》這部經典。1957年，隨著上海美術電影制片廠的正式成立，中國動畫片迎來了第一個黃金時代。期間，佳作不斷涌現，包括《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《牧笛》《小鯉魚跳龍門》《驕傲的將軍》《漁童》以及《孔雀公主》等，層出不窮。

1981年，上海美術電影制片廠廠長特偉率代表團訪日，攜包括上海美影廠的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》在內的16部中國動畫作品在日本多地展映。這一活動引發日本動畫界高度關注，日本動漫雜志《ANIMAGE》為此策劃了“中國動畫專輯”，宮崎駿、高畑勛等日本動畫大師參與了相關座談，并對手冢治蟲與嚴定憲合作創作的漫畫《孫悟空會見阿童木》進行了報道。

有一個年輕人被《小蝌蚪找媽媽》這樣獨特畫風打動了。后來，他還帶著《風之谷》的膠片作為禮物，來中國“朝圣”，希望能與動漫業的同行們進行技術上的探討，他叫宮崎駿。

但很多同行都只是關心的卻是薪酬問題。原畫多少錢一張？動畫多少錢一秒？這種只問利益、不重技藝的態度，讓視藝術高于金錢的宮崎駿大失所望，對此一度陷入沉默……

看著《你想活出怎樣的人生》的海報，我也不禁陷入了長久的沉默....

當周邊，變成了谷子。小人書，變成了短視頻。連環畫，變成了立體繪本。技術在革新，但內容好像又退步了。我們還能給今天的少年留下哪些優秀的文化作品？我們又如何看待為中國動漫產業努力工作過的前輩？我們又如何給后來者一個交待？難道只能是短視頻？留下無數千篇一律的文旅項目？？？

有人說，只是幾個紙片人而已，瞎操什么心。對于這類話，我不理解。

實際上，文化產業是受前沿科技關注的藍海市場，是多學科交叉的熱門研究領域。文化創意產業可以將美學與經濟效益相結合，為城市居民帶來收入，提供更高的附加值和更多的就業機會。

有人為AIGC歡呼雀躍，卻忽視了“智械為器，人為主”的本質。若沒有堅實的基礎學科知識作為支撐，缺乏終身學習的決心，那么依附于AIGC的人，也不過是社交媒體上眾多營銷號中的一員而已。

慕容洞唐在此大膽預測，未來中國的動漫行業必將迎來洗牌，逐步形成“頭部平臺+精品工作室”并駕齊驅的雙極格局。

如果在今天。還有人在盲目崇拜日本的動漫產業和美國的好萊塢，那我只能認為他根本不了解文化產業。（我是真的希望國漫可以崛起啊！）

日本動漫的確有一些好作品，但也不乏爛作。其中一些熱門IP的續作，也是會被受眾吐槽。

許多作品缺乏《火影忍者》那樣的情懷加成，換了執筆人后粉絲也不買賬，如《博人傳》《數碼寶貝》和《寶可夢》系列。隨著日本動畫產出增多，制作質量和投資力度反而下降，原創TV動畫比例減少，篇幅從半年番變為季番。在無原作支持的前提下，12~13集的篇幅難出佳作，導致原創TV動畫常常成為爛尾的代名詞。

好萊塢也是同樣如此。好萊塢電影的黃金年代已經過去了。米高梅、派拉蒙等這類影視公司曾經可是壟斷電影生產與發行的，觀眾主要通過影院觀看電影。電影院就類似于武威的茶屋一條街一樣，是社交場所。找女朋友約會，下意識就是電影院，這都是好萊塢留給人的思維慣性。

現在的Z世代，還會默認選擇約會去電影院嗎？不會了。Generation Z 可是當前全球消費市場和文化變革的核心力量啊，這代人不會再有“影迷”這個大眾概念了。對電影非常狂熱的人，已經成了一種小眾癖好。你現在如果還能在自己身邊找到一年內在電影院觀影量有40部電影的人，我都算你是電影圈的人。

Z世代處于技術、文化與消費變革的交匯點，其行為模式已經徹底顛覆了傳統商業邏輯。現在的內容行業趨勢是，網飛、愛奇藝、優酷等流媒體平臺以高投入吸引導演、編劇加入，自制電影數量已經遠遠超過好萊塢了，且內容質量也是大有提升。

之前的中國人是沒有“起居室（Living Room）”這個概念的。索尼想賣Switch游戲機給中國人，結果發現中國人沒有“家庭娛樂”的這個營銷場景。現在是有了，但趨勢是“家庭娛樂替代影院”的。

現在的年輕人更愿意在家里整個電競房，或者是把“起居室（Living Room）”變成一個家庭娛樂中樞，什么投影儀、無邊框超級電視、PS5/XBOX、智能家居，只要預算夠都是能上就上的。傳統客廳的儀式感已經大大削弱，迎面而來的是生活氣息。

想想在這樣的場景下，電影對現在的小孩來講，還有什么吸引力嗎？不如去線下的商場里面買點二次元谷子，在手機上玩玩PUBG類的“吃雞”游戲、在峽谷里打打排位啥的。

當代的青年更崇拜社交媒體網紅而非傳統明星。

這難道是說文化產業不行了嗎？非也！信息過剩時代下，注意力是唯一的稀缺資源，傳統經濟主導資源（土地、資本）已經被取代了！就如慕容洞唐的這篇文章，我敢肯定閱讀量不會很高。是我創作能力降低了嗎？不是，是我沒有應用新的媒介去表達我的想法。

注意力經濟是數字時代的必然產物，其核心矛盾在于“資源稀缺性”與“信息過剩”的沖突，而未來的產業鏈競爭將圍繞如何以更低成本、更高效率實現注意力價值轉化展開。企業需在創新與倫理間尋找平衡，而消費者則需警惕成為“被收割的注意力資源”。我這樣不辭辛苦寫這樣的長文，也是注意到了這一點。并不是所有人都需要被短視頻平臺通過算法推薦吸引。

不會文案的設計師不是一個好漫畫家。你看廣告人Tango先生，不僅在廣告領域游刃有余，更以漫畫家、藝術家以及策展人的多重身份，綻放出別樣的光彩。

我之前就提過一句話，UGC內容是品牌化IP化的營銷護城河。如同來武威民勤治沙種樹的志愿者，他們或許并未帶來巨額消費，但實實在在為武威這個城市生產了海量的UGC內容，同時武威也給予了志愿者們豐富的情緒價值，這可以說是城市營銷的典型案例，是一個可持續的友善的良性循環。

我認真觀察了一下，這些關于武威的UGC內容，有幾個顯著特點：創作主體廣泛、內容形式多樣、個性又真實、互動性強，傳播速度快且商業價值高。

繼續說知識產權吧，讓我們回顧本文的主題。文化IP，需要有真正有原創力的內容做支撐。涼州IP，亦是如此。

希望中國的動漫產業可以繼續引領時代風尚。希望中國的文旅項目不再互相抄襲。希望夜市小吃街可以擺脫同質化嚴重的營銷困局....

總結：本來是想跟大家聊聊涼州IP怎么做內容，怎么提升“涼州學”這個話題標簽的公共性和可讀性，讓更多人知道「涼州學+涼州IP+武威旅游資訊」這個超級品牌。結果寫著寫著又像是拍長視頻需要的文案腳本了。想想還是發出來了，就當自己磨筆了。也算當是增加了一點UGC內容把！！！

本文作者：慕容洞唐

封面圖片：涼州蓮花山

*注：樂活武威本文部分圖片轉載自網絡，著作權屬原創者所有。我們分享此文出于傳播更多關于文化IP和文化旅游業的資訊之目的，無商業用途。

本文編輯后記：

一提起涼州，很多人第一個想到的就是如今的武威市涼州區，然而歷史上的涼州并不單指今天的武威市涼州區，而是特指如今的整個武威。

涼州城就是武威城，涼州即特指武威郡，武威亦稱雍州、涼州、雄州、亮州、豬野、雍涼、蓋臧、姑臧、翅城、赤烏、龍城、神鳥、西涼、屠各、獨孤、休著各、酋涂、浮圖、休屠、大涼、西州、武定、武興、涼城、雍郡、涼郡、蓮花城（狼山城）、七級城、不夜城、金涼州、蓋鳥城、陰山城、臥龍城、三騾城、鳳鳥城、展翅城、雍涼之都、天府之國、金天奧區、文武之都、雍城、俠都、涼都、雍都。《后漢書·光武帝記》注釋：“武威郡，故城在今涼州姑臧縣西北，故涼城是也”。

姑臧，先設雍州，后改涼州，之后又改雍州，后又改名為涼州，因此稱武威是“雍涼之都”。涼州有人類活動的歷史很早。早在四、五千年前，就有月氏、烏孫等北方民族聚族而居。周為雍州之地，春秋以前為西戎占據，秦為月氏駐牧地。武威郡西漢時始置，隸屬涼州刺史部，治所姑臧（今武威市涼州區）。西漢元狩二年（公元前121年），漢武帝劉徹為顯示大漢帝國的武功軍威，在原匈奴休屠國領地置武威郡，武威由此得名。后歷代王朝都曾把武威設置為西北的文化、軍事、政治中心。

涼州（武威）是古代中原與西域經濟、文化交流的中心，并一度成為我國北方的佛教中心。文學和辭曲上中古時期著名的《涼州歌》、《涼州曲》、《涼州詞》、《涼州令》（誤傳為梁州令）、《涼州》、《涼州大遍》、《涼州小遍》、《涼州伎》、《涼州樂舞》就產生在這里，享譽海內外。可以說姑臧涼州對保存我國古代傳統文化、傳播西域文化起了很重要的作用。歷史上，武威曾是涼州刺史部、雍州牧、雍州刺史、雍涼都督府、涼州牧、涼州刺史、涼州大中正、北魏涼州鎮、北魏姑臧鎮、河西節度、涼州總管府、涼州都督府、西涼府、甘肅提督、涼州總兵、涼州鎮守使、涼州府、甘肅巡撫、甘涼道、甘肅總兵、正一品涼州將軍府的政府駐地。

涼州（武威），匈奴時期休屠國國都；西漢宣帝時期的涼州州治；新朝王莽雍州州治；東漢桓帝時期的涼州州治；東漢獻帝雍州州治；曹魏時期涼州州治；北魏時期的涼州鎮（北魏前中期三大鎮，涼州、長安、統萬城）。新朝末期的竇融政權；東晉十六國時期的前涼、后涼、南涼、北涼；隋末時期的大涼；唐末時期的渾末（慕容氏）、溫末（論氏）、六谷吐蕃（折氏）；粟特回紇Hor國；西夏時期的齊國、夏神宗都曾在此建都。后歷代中央集權制王朝都曾在武威設郡置府，統領西北地區，統轄西域和藏地：西漢時期，為涼州刺史府；竇融時期，河西五郡大將軍府；新朝時期，雍州刺史府；東漢時期的涼州刺史府；曹魏時期的雍涼中都督府、征西大將軍府；北魏中期的北魏三鎮之首的涼州鎮，涼州鎮都大將、涼州大中正所在；西魏時期的涼州總管府，北周時期的涼州總管府，北周末期的涼州大總管府；唐周時期，涼州大都督府、河西道特區的河西節度府；西夏時期的西經略司所在；西夏都城；元朝時期的西涼王（闊端）府；明朝時期，涼州衛府；清朝時期，涼州將軍（正一品），甘肅總督（撤消，正二品），涼州提督（從一品），專城涼州副都統（從一品），涼莊副都統（撤消，從一品），涼州鎮總兵（正二品），甘肅巡撫（從二品），甘肅提督（從一品），涼莊道臺（后甘涼道臺，從三品），甘肅按察使（正三品），甘肅鎮總兵（正二品）；涼州府所在。

按照歷史地理學來看：中古時期的武威郡包括今天的黃河西岸所有地區，具體分別為：白銀市景泰縣、白銀市平川區、白銀市靖遠縣、白銀市會寧縣部分、蘭州新區、寧夏中衛市、吳忠市部分、蘭州市皋蘭縣、蘭州市永登縣、武威市全境、金昌市全境、青海省互助縣部分、青海省門源縣、青海東部諸縣，內蒙古阿拉右旗、內蒙古阿拉左旗、內蒙古烏海部分。因武威地處黃河以西，故也被眾多史料典籍稱之為河西之地、河右之地。

武威是雍涼文化的發源地，因此武威又被譽為“雍涼之都”。武威地勢平坦，有著河右之地最大的堆積平原，自古就是控制三大高原（蒙古高原、青藏高原、黃土高原）和西域的中心城市，漢代時期涼州就有著“國家番衛，天下要沖”的稱號。東晉時期，北有姑臧，南有建康，姑臧是華夏兩大中心之一。北魏時期，姑臧是北魏的兩大經濟中心之一。隋唐時期，涼州是唐朝三大經濟中心之一。《涼州箴（雍州箴）》中說：“每在季王，常失厥緒。上帝不寧，命漢作涼。”涼州緋色，天下最；涼州畜牧，天下饒。西北首府武威郡，名不虛傳！

涼州（今武威）是古西北首府，是西北第一大城，有著數不勝數的歷史古跡和歷史名人(西北勝跡、西北勝族)。知名史學家錢穆先生的得意弟子嚴耕望說「涼州賽于長安」，就是說涼州（武威）比長安還要繁華鼎盛。「涼州學」「敦煌學」知名學者齊陳駿先生指出：“古代真正的西部文化在涼州，而涼州的中心，則是武威郡”；齊陳駿先生認為西部文化“是中原漢族的農業文化、西北的游牧民族文化，以及西來的西域文化相互融合的融合體”。

實際上涼州文化是洛陽文化的承續，涼州金氏（武威金氏）金日磾雖在西漢大放異彩。但縱觀涼州歷史，涼州武力豪族（涼州集團）是東漢光武帝劉秀定都洛陽的時候，正式登上歷史舞臺的。東漢六大家族，與涼州關系密切，武威竇氏更是舉足輕重，深刻影響著東漢的進程。東漢末至曹魏時期，太尉段熲、太尉賈詡、明元郭皇后、雍涼大都督司馬懿等，都與涼州（武威）有關。

曹魏權臣司馬懿之孫，司馬昭長子司馬炎建立西晉。西晉文化本為魏晉風骨，來自曹魏。西晉繼承了曹魏的文化遺產，而西晉的士大夫階層中，又以京兆杜氏、河內常氏、河東裴氏、陳郡謝氏、安定張氏、武威賈氏、河內司馬氏、清河崔氏、博陵崔氏、河東魏氏、陳留江氏、廣平陳氏、趙郡李氏、趙郡馮氏、太原王氏、范陽盧氏、中山王氏（武威王氏）、潁川荀氏、東陽陳氏、滎陽鄭氏、敦煌索氏等為文化核心，這群人仕西晉司馬家，后代因八王之亂、永嘉之亂大多避亂西北前涼姑臧與涼州本地的武威賈氏、武威陰氏等共同治理涼州，開辦學校，故漢文化并沒有在十六國時期退出歷史舞臺，而是保存在了西北前涼。

正是由于這一群人來到西北的核心涼州才有了前涼的盛世。而后，后涼延續了前涼的文化和建筑遺產。而后，南涼繼承北涼、西涼。而后，西涼、北涼亦繼承南涼。而后，北魏攻滅十六國中最后一個政權北涼，亦全盤吸收北涼之文化于人口。北魏拓跋鮮卑漢化的過程，涼州移民功不可沒。北魏裂東魏、西魏，此余脈依舊不斷。

東魏變北齊，屬于北魏的正規軍。西魏變北周，屬于北魏的雜牌軍。故文化上，涼州系主要在東魏，但是在北齊和北周時期，涼州文化對他們的影響非常之大。北周北齊歸于隋，隋唐余脈姑臧遺風正就是如此來源。洛陽和涼州的文化接力，讓陳寅恪先生連連驚嘆。十三朝古都洛陽和西北第一城涼州城，就是如此的文化淵源。

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