宋朝“尚意”盛行，造就一批個性的書法家，譬如蘇軾、米芾和蔡京等，不再一味遵循古人風貌，根據個人情感、心境，以及自身喜好創作，用筆不計工拙，隨性而自如，激活書壇的生氣，盡顯神采昂揚之美。

這些書家里面，尤數米芾最為個性，宋濂曾說：“予嘗評海岳翁書如李白醉中賦詩，雖其姿態傾倒，不拘禮法，而口中所吐，皆成五色文”，米芾的筆法極其強悍，他30歲“集古字”，深諳“二王”和諸家的技藝。

正因如此，他的基礎扎實，無論如何變化，用筆不離章法，字字沉著精到，在此之上，獨創的“刷字”筆法，更是妙趣無限，瀟灑痛快、八面出鋒，造勢險絕，時而如利劍出鞘，時而清健婉轉，姿態豐富且靈動。

而且米芾的獨創性，使其擺脫王羲之的緊秀，把碑刻和“顏體”，開闊雄渾的氣勢跟結體，與“二王”筆法結合，寫出欹縱變幻、雄健不羈的大字行書。

米芾傳世的大字，數量不算很少，就像《舞鶴賦》、《研山銘》、《虹縣詩帖》，深得現代人青睞，除了上述法帖，米芾又一神作“全新出爐”。

它就是《行書唐詩卷》，亦是罕見的真跡，現藏臺北故宮博物院，內容乃是李商隱的《九成宮》，全卷共計60字，結體開闊舒展，隨著心境和字勢，變化字體的布白和大小，更顯節奏韻律。

分析筆法，他采用“八面出鋒”，拿“十”字分析，側鋒劈砍入紙，中段陡然提筆，轉為中鋒，不斷衄錯，增厚筋骨和質感，末筆干脆結束，如刀刻般沉入絹素，這種“起筆如斧，行筆如風”的技法，盡顯干練和清爽。

至于結體，米芾仍用一貫的“穩中求險”，姿態普遍欹側，尤其寫到后半部分，體勢更顯奇宕，比如“盧”字，筆畫集中在右半部分，線條瘦勁輕盈，左半部的撇畫，舒展且凝厚，整體也向左傾斜，巧妙維持平衡，給人趣味感。

這幅《行書唐詩卷》原稿，臺北故宮禁止展出，書法界見過的人寥寥無幾，時常臨摹，能學習“刷字”筆法，以及大字技巧，用筆舒展自如，還能深化筋骨和氣力，擺脫單一風貌。

經多方努力，我們對米芾《行書唐詩卷》，進行超高清復刻，采用博物館級別，12色微噴復刻工藝，對比原作進行1：1還原。

卷中字體極為清晰，墨色濃淡、筆法轉變等細節，全都一覽無余，與原作毫無二致，見此品如見原作，若您喜歡可以點擊下方商品鏈接一觀。

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