已于2016年逝世的奧地利指揮家尼古拉斯·哈農庫特一生擁有著輝煌而又璀璨的職業生涯，他一直致力于13至18世紀音樂的演繹，尤為擅長指揮前浪漫主義時期以及巴洛克時期的古典音樂作品，有著清晰且獨特的個人風格和藝術追求。

1952年至1969年期間，他進入維也納交響樂團擔任大提琴演奏家，1953年又與妻子成立維也納音樂協奏團，這是一個專門用仿古樂器、以本真風格演奏早期音樂的室內樂團，更在當時的國際音樂界掀起一場影響深遠的“古樂運動”。

而作為指揮家，他也與世界眾多頂級古典樂團保持著親密的合作，當中包括柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、維也納交響樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團等。

自上世紀70年代以來，他還頻繁出現歌劇的指揮舞臺上，在維也納國立歌劇院、米蘭斯卡拉歌劇院、蘇黎世歌劇院、薩爾茨堡音樂節等各大世界著名劇院指揮了多部知名歌劇的演出。

除此之外，對音樂藝術抱有極致追求的哈農庫特對唱片史的貢獻也尤為顯著，自1983年灌錄第一張唱片后，他便開始攜手多個樂團灌錄數量的唱片流傳于世，也憑借這些精彩的演繹屢獲唱片大獎。甚至在正式退休以前，他依然率領著樂團活躍在國際樂壇上以及灌錄唱片。

下面為大家推薦的一張由他與位列世界十大管弦樂團之一的“古董樂團”荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra）合作演繹的經典錄音《德沃夏克第九號“新世界”交響曲》。

這版錄音曾獲英國《留聲機》雜志高度贊賞，并將之推崇為同曲目錄音中的首選，是你不能錯過的演錄俱佳版本。

德沃夏克《第九號“新世界”交響曲》

《第九號“新世界”交響曲》是德沃夏克9部交響曲最富盛名的一首，是作曲家到美國任職期間而創作的作品，也是他交響樂創作的頂峰之作。

這首作品的創作靈感源于作曲家當時在美國的快節奏生活以及看到的種種新奇畫面，樂曲當中有很多作曲家喜愛的美國黑人音樂旋律。而作為捷克民族樂派代表人物的他，在離鄉時有感而發的這部作品自然也充滿思鄉情濃氣息。

全曲一共4個樂章，第一樂章：序奏、慢板，節奏熱情強烈，暗喻到美國開啟全新的生活；第二樂章：最緩板，表達了對祖國無限眷戀的情感，同時也是這首交響曲中最為經典的一個樂章，還會作為單獨演奏形式出現；

第三樂章：諧謔曲，這一樂章帶有相對輕快、跳躍的情緒；第四樂章：快板，奏鳴曲式，將新舊主題交織一起表達，是帶有總結意味的終章。

哈農庫特版《德沃夏克第九號交響曲》

這張專輯錄制于1999年，是極為引入矚目的“新世界”交響曲演繹版本之一，當中哈農庫特對細節的關注非同一般，處理得當，阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團的演奏也十分精湛，兩者的配合可謂相當默契。

對于這份具有里程碑式意義的錄音，《留聲機》雜志表示：

在尼古拉斯·哈農庫特之前已有數位前輩與這個樂團合作，例如重視結構的科林?戴維斯爵士與詮釋情感充沛的安塔爾·多拉蒂，然而哈農庫特的此份錄音已擊敗這些前輩們的作品。

尤其是在前幾個篇章就已能揭示了好兆頭：精心繪制的木管樂器線條，低音從原本激昂的強音到緊張的極弱音都平靜下來；具有挑釁意味的巴松管和輕松的長笛旋律

哈農庫特的Largo(緩慢、莊嚴的)是一個小奇跡，起伏的單簧管對映著閃爍的弦樂顫音，和超越對稍慢段落的美麗判斷，你會突然之間聽到很安靜的第二小提琴的撥弦和弦，是你過去在音樂會上幾乎不會注意到的。

終樂章本身永遠不會衰弱，對于如何完美的呈現終樂章，哈農庫特對“熱情的快板 Allegro con fuoco”的詮釋和德沃夏克后來所要求的富有表現力，尋找出一個中庸之道。

【原裝進口】

英國留聲機雜志力薦

并推崇為同曲目錄音首選

哈農庫特《德沃夏克第九交響曲》

（德版LP黑膠唱片）掃碼珍藏