本文轉自：人民網-內蒙古頻道

人民網記者 富麗娟 劉藝琳 寇雅楠

空靈宏偉的歌聲交織在鄂爾多斯大劇院，宛若從歷史深處吟誦的詩歌。花團錦簇的春日時光里，歌舞劇《古如歌》在鄂爾多斯大劇院與觀眾見面，成功首演。

為挖掘國家級非物質文化遺產“鄂爾多斯古如歌”（下簡稱古如歌）的文化內涵，推進古如歌傳承和發展，鄂爾多斯市杭錦旗歷時3年，精心編創了這部歌舞劇《古如歌》。

歌舞劇《古如歌》在鄂爾多斯大劇院上演。人民網記者 寇雅楠攝

古如歌曾活躍在杭錦旗黃河沿岸，如今結合現代元素，通過聲光電的手段，創新設計了光影舞臺，達到虛實結合的效果。從舞臺中央到觀眾席后排，百名演職人員齊聲歌唱，歌聲穿越千年的時空，余音繞梁、久久回蕩。

古如歌，是如何帶著歷史的傳承與記憶，從幾近失傳到煥然新生？近日，記者走進鄂爾多斯市，探尋古如歌從黃河畔走向更高更廣闊天地的“秘密”。

“搶救”黃河沿岸的古老傳唱

“古如歌”也稱“古如都”，是蒙古語的漢文譯音。“古如”在蒙古語里有著“國度”“朝政”“大眾”之意，“都”也是蒙古語音譯，漢語意為“歌”。古如歌主要流傳于內蒙古鄂爾多斯市杭錦旗。2008年，古如歌被列為全國第二批非物質文化遺產名錄。

“古如歌的聲音不同于蒙古長調，也不屬于呼麥，只有真正認真學習如何演唱或者研究的人才能分辨出古如歌。”傳承人古日巴斯爾告訴記者。

古如歌演唱旋律優美獨特、節奏舒緩自由、風格高貴典雅，被專家學者譽為民族文化藝術瑰寶、蒙古族音樂“活化石”。

演唱內容以唱時政、唱父母、唱故鄉、唱駿馬為多，亦有一部分是唱詠愛情的。古如歌吟、唱都有規矩，一般都在盛大而隆重的儀式上表演，平時不能隨便哼唱。演唱時以三首為一組，稱為“三支首歌”或“三首正歌”。

這門古老藝術的傳承，并不是一件容易的事。

上世紀八十年代，古如歌也面臨著幾近斷代，會唱者寥寥無幾，消亡的危險一天天迫近。

即將80歲的古日巴斯爾和烏云花，也是杭錦旗烏蘭牧騎的第一代演員。從宣傳黨的政策、為農牧民服務的“紅色文藝輕騎兵”到“國家級非遺古如歌”的傳承人，古日巴斯爾老兩口感觸頗多。

古日巴斯爾和烏云花接受人民網記者采訪。人民網記者 劉藝琳攝

1979年，古日巴斯爾下鄉到牧區，遇到會唱古如歌的老人家，都會采訪記錄。因為古如歌唱起來復雜、轉音多，曲譜非常難記，古日巴斯爾帶著小磚頭的一樣的錄音機去記錄歌曲。從歌詞到曲譜，他記錄了一首又一首古如歌。

80年代后期，古日巴斯爾將收集到的古如歌編成一冊書，油印了幾十本。在古日巴斯爾等傳承人的努力下，如今記錄留存的古如歌已經達到100多首。

從1979年開始，杭錦旗從旗委政府到民間，搶救性挖掘、保護古如歌。累計投入1.56億元，完成了古如歌音樂博物館、非遺展廳、古如歌產業基地、古如歌大劇院、古如歌小劇場及古如歌傳承基地建設工作；激勵古如歌文化進入集體經濟，以協會+嘎查村組織形式鼓勵古如歌文化產業發展，帶動農牧民走向致富之路。文化和旅游部長年對古如歌的保護傳承發展給與重大資金支持，成為古如歌今日發展的重要資金來源之一。

千年古韻煥發新生

古如歌的演唱曲調和唱詞都是唯一的，這種唯一性導致每一首歌都是獨一無二的，只能傳唱、不能改編。

這也給編劇工作帶來了更高的難度。

“把傳統的古如歌，以戲劇的形式搬上舞臺，難度非常大。在改變原有的唱詞的基礎上，既要讓觀眾既能聽到原汁原味的古如歌，又不失戲劇的沖突性和看點。”歌舞劇《古如歌》的編劇齊畢力格告訴記者，自己精心打磨、幾易其稿，最終導演用了現在的本子。

齊畢力格接受人民網記者采訪。人民網記者 劉藝琳攝

“古如歌本身體現的是，千年前人們對美好生活的向往。”這也是齊畢力格創作的出發點。

歌舞劇《古如歌》便講述了一個人與自然和諧共生的動人故事。主人公庫布慶從傷害小天鵝到理解人與自然和諧共生的完美蛻變，以生態隱喻為故事脈絡、古如歌為敘事載體，展示了各民族血脈相連以及人類命運共同體的故事內核。

在國際舞臺上，有媒體稱贊古如歌為“草原上的天籟之聲”，表演“充滿力量與靈性”。

齊畢力格介紹，本劇在結構設計中，巧妙地借鑒了希臘戲劇中歌隊的形式，讓古如歌這一古老的藝術形式既保留了其原有韻味，更賦予其現代藝術價值。

這種古老而高雅的藝術，如何在新時代被更廣大的受眾接受？

“古如歌作為一種流傳千年的傳統音樂，深深扎根在這片熱土，與這里的沙漠、山水、草原以及人民凝結為一體，成為你中有我，我中有你的‘生態·生命·藝術’連接體。”

歌舞劇《古如歌》導演查格德爾蘇榮表示，在表達呈現形式上，《古如歌》運用跨界融合手法，創新設計了陰陽（光和影）舞臺，達到虛實結合的效果，投影技術讓草原、星河、沙漠“活”在眼前，實現了沉浸式文旅視聽的獨特魅力。

“從表演效果來看，還是受到了觀眾的認可，但是我們還要不斷修改。有句話講，十年磨一臺戲，聆聽觀眾的意見，我們能提升的地方還有很多。”齊畢力格感慨。

歌舞劇《古如歌》謝幕現場。人民網記者 劉藝琳攝

當非遺傳承人將古老唱腔融入現代音樂創作，當深情的吟誦伴隨多姿舞步在劇院中回響，這份穿越時空的文化基因正在創新性發展中獲得新生。

“9歲到92歲”的“聲聲”不息

在歌舞劇《古如歌》進入尾聲的時候，92歲的蘇力呼登上舞臺，與大家一同唱起古如歌，此時，古如歌在舞臺上實現了“四世同堂”。當不同世代的聲部最終融成撼動心魄的和聲時，古老的古如歌穿越了時空，完成了最莊嚴的文化傳承。

在歌舞劇《古如歌》的舞臺上，最小的演員僅有9歲，名叫白雅茹。雅茹從5歲開始學習古如歌，如今她已經能熟練演唱多首古如歌。

“被確定為國家級非遺后，關心、演唱、研究古如歌的人都迅速增加了。”古日巴斯爾說：“零幾年的時候，在杭錦旗六七十歲以上的人，只有二三百人會唱。現在我們當地，有兩萬多人熱愛這門藝術。”

古如歌成為一門課程，進入了小學、中學甚至大學的課堂，被內蒙古師范大學、中央音樂學院等高等院校列為學院科研教學內容。在杭錦旗，建設了12個古如歌傳承基地，傳承學習古如歌的人已經實現數以千計。

古如歌比賽現場。杭錦旗融媒體中心供圖

杭錦旗正通過“觀劇+體驗+研學”的全產業鏈模式，聯動杭錦旗古如歌藝術大賽、庫布其沙漠生態游、草原那達慕等文旅項目，推動“文化+旅游+生態”深度融合。“當前，我們還是需要民間傳承人的力量來支撐古如歌發展，未來我們一定會走向舞臺化的形式，將培養更多年輕人去不斷打造、打磨古如歌。”杭錦旗文化和旅游局副局長那音德力格爾說。

古如歌登上國際舞臺。杭錦旗融媒體中心供圖

2016年以來，鄂爾多斯杭錦旗古如歌藝術團在蒙古國、保加利亞進行了演出。在第九屆世界民俗錦標賽，藝術團一舉斬獲金獎殊榮。鄂爾多斯一些古如歌樂隊，也曾多次受邀參加世界各地的音樂節。

從黃河畔走向世界舞臺，古如歌以開放包容的姿態對話當代審美，用跨越千年的共鳴喚醒文化認同。這曲源自草原的千年絕唱，正以蓬勃的生命力在當代文明土壤中重綻芳華。