“選秀快車道”與轉型挑戰

偶像選秀節目這幾年真是成了捧紅“頂流”的快車道，靠著封閉式訓練、舞臺競演還有粉絲投票這些環節，一群年輕藝人能在短時間內躥紅，攢下超高人氣。拿《創造101》來說吧，這節目2018年夏天一播出，簡直火得不行。節目最后弄出了個“火箭少女101”的組合，里面的成員個個都成了娛樂圈里炙手可熱的新面孔。尤其是孟美岐，她憑著C位出道，靠在節目里展現的那股舞臺勁兒和自帶的個人魅力，圈了一大波粉絲。

出道后，她們這組合接連上了不少綜藝，出了幾首歌，像《卡路里》還挺紅，傳唱度不低，孟美岐的名字也跟著傳開了。不過呢，組合的限定期一到，也就是2020年6月23日，“火箭少女101”正式解散，成員們開始各干各的。

孟美岐這邊也沒閑著，她一邊繼續當唱跳歌手，發歌、開演唱會，一邊還跨界跑去演戲，試著在影視圈闖一闖。她接了幾個角色，比如2019年的電影《誅仙Ⅰ》，還有之后的電視劇《內衣先生》，算是在演員這條路上邁出了步子。資本那邊自然也看好她，資源嘩嘩地往她身上砸，各種代言、活動邀約不斷。

但說實話，不管是音樂還是影視，她干得挺賣力，可到現在為止，好像還沒整出一部讓大家伙兒都記住、能拍手叫好的“代表作”。音樂方面，她solo的歌像《有種》《Mute》發了也有幾首，粉絲挺捧場，可在更大范圍的聽眾里，傳唱度不算高。影視這邊，她演的角色也上映了，但反響平平，沒能像她在選秀舞臺上那樣掀起啥大浪。

這些選秀出身的藝人，早期靠的是粉絲一票一票投出來的流量，熱度來得快，可想把這股勁兒變成大家都認的實力，就沒那么簡單了。有的藝人跑去做綜藝常駐，像《奔跑吧》或者《極限挑戰》這種大熱節目，靠著鏡頭多混個臉熟；有的就一頭扎進劇組，演技從零開始磨。

孟美岐這路子也差不多，她一邊發新歌保持歌手身份，一邊接戲試水演員這條線。可到目前為止，她的音樂作品還沒能像《卡路里》那樣再火一把，演的戲也沒整出個現象級的爆款。這就讓人看到，從選秀躥紅到真正在娛樂圈站穩，中間這步不好邁。

“歌王”光環與小眾審美

華晨宇的名字在聊到音樂實力和大眾認可度的時候，總會被反復提起。他在2014年參加《我是歌手》第二季，憑著一首《春天里》的驚艷改編，一路過關斬將，最終在決賽中拿下了“歌王”的稱號。這頂桂冠算是給他的音樂能力蓋了個章。

那之后，他接連推出了不少作品，比如2014年的《煙火里的塵埃》，這首歌帶著他標志性的嗓音和編曲風格，很快就有了固定的聽眾群。他的演唱會場場爆滿，粉絲們對他的支持也從沒斷過。不過，關于他的爭議也一直沒停過，尤其是他的音樂理念和風格，總是能引發各種討論。

一個繞不開的例子，就是2017年他當《明日之子》第一季導師時，跟選手毛不易的那段交集。比賽中，毛不易拿出了《消愁》這首歌，歌詞簡單卻直戳人心，旋律也朗朗上口。華晨宇當時聽了，基于自己的音樂理念，覺得這首歌偏敘事，旋律性太強，少了點他看重的創新和復雜性，所以沒給出完全的認可，甚至還流露出幾分質疑。

可結果呢，毛不易靠著這首《消愁》火得一塌糊涂。那年8月26日的決賽，他拿下了冠軍，之后幾年，《消愁》幾乎成了KTV必點金曲。毛不易接著又出了《平凡的一天》《無問》等歌，每首都爆紅，還連著幾年上了春晚，2020年和2021年的表演更是把他的名字推到了全國觀眾面前。這事兒之后，不少人開始琢磨，華晨宇評判音樂的標準是不是有點偏，功底是不是真有那么深。

華晨宇的音樂路子確實跟別人不太一樣。他喜歡把搖滾、電子、實驗這些元素混在一起，2016年的《齊天》就是個例子，歌里頭有戲腔有rap，編曲層層疊疊，舞臺上他還加了夸張的表演，視覺聽覺都拉滿。他的演唱會也總搞得像場大秀，2018年的火星演唱會，特效燈光加上他狂野的唱法，粉絲直呼過癮。

可這些作品呢，像《煙火里的塵埃》雖然有死忠粉，但你走在街上，哼的人沒那么多。他的歌不太追求那種“口水歌”的路子，旋律復雜，歌詞也偏抽象，不是隨便聽聽就能跟唱的類型。他能紅，很大程度上是因為這種獨一份的風格抓住了特定人群，加上他在《歌手》這種節目里頻頻露面，專業能力露了把臉，爭議話題也給他添了熱度。

“墻外香”能否彌補“墻內溫”？

王嘉爾最早是韓國組合GOT7的成員，2014年1月跟隊友一起出道，在韓國娛樂圈混了好幾年。那時候，他靠著rap實力和活潑性格，攢了不少海外粉絲，尤其是東南亞和歐美那邊，GOT7的巡演場場爆滿。2017年，他決定單飛，之后就把重心放到了國際市場，音樂作品基本都用英文，像2019年的《Bullet to the Heart》和2021年的《LMLY》，全是英文歌，MV拍得也很有國際范兒。

他還跑去美國開巡演，參加Coachella這種大牌音樂節，2022年4月那次演出，直接讓不少國際媒體注意到了他，有人甚至說他有潛力成國際巨星。在國內，他也沒閑著，上了《偶像練習生》《拜托了冰箱》這些熱門綜藝，靠著幽默風趣的性格和潮爆的時尚感，圈了一批粉絲。

可要說他在華語音樂市場是不是“樂壇頂流”，這事兒就有點復雜了。他的歌多是英文，風格偏嘻哈和電子，節奏感強，MV里還常帶點暗黑風，像《Pretty Please》這種，國外粉絲看得嗨，可國內聽眾不一定都吃這套。

畢竟英文歌在國內傳不開，很多人不習慣聽，也懶得去查歌詞。他的中文歌不多，2017年的《Papillon》算一首，但也沒到全民傳唱的地步。相比之下，他在國內的綜藝表現倒是更出圈，比如《這！就是街舞》里當隊長，跳舞功底扎實，點評也挺有梗，觀眾緣蹭蹭漲。可光靠綜藝露臉，樂壇地位咋算呢？他的粉絲群在國內挺鐵，但要說全民范圍內的代表作，還真有點拿不出手。

單飛后，他2022年在倫敦開了演唱會，場子不大但座無虛席，BBC還報道了。可國內呢，他的音樂影響力始終沒跟上綜藝熱度。英文歌這條路限制了他的傳播廣度，不少聽眾覺得門檻高，接受度就低了。這問題不只是他有，別的國際化藝人也有類似情況。

多棲發展與專業聚焦

張藝興最早是以韓國頂級男團EXO成員的身份出道的，那是在2012年EXO正式亮相，他作為隊里的主舞，跳起舞來干凈利落，唱歌也不含糊，唱跳實力成了他早期的招牌。EXO那幾年在亞洲樂壇風頭正勁，2013年的《咆哮》橫掃各大音樂榜單，張藝興跟著團隊跑遍了亞洲巡演，從首爾到東京再到曼谷，場場爆滿。

后來，他決定回國發展，從2015年開始，腳步就沒停過。他先是接下了《極限挑戰》這檔國民綜藝，第一季開播的時候是2015年，他一出場就帶著那股謙遜勁兒，跑來跑去忙活節目組的任務，粉絲給他起了個“小綿羊”的外號，這形象一下子就火了，觀眾緣蹭蹭往上漲。

綜藝之后，張藝興沒閑著，開始往更多方向使勁。他2016年10月7日發了首張個人專輯《Lose Control》，這張專輯里他自己參與了詞曲創作，還當了制作人，主打歌MV在韓國拍的，點擊量很快就破了百萬。他還提出了個“M-Pop”的概念，說是要把中國元素融進國際化的流行音樂里，像專輯里的《What U Need》就有點這種味道，歌里混了中文和英文，旋律也挺抓耳。

影視這邊，他也沒落下，2016年就演了電視劇《老九門》，飾了個二月紅的角色，后來還接了電影《功夫瑜伽》，跟成龍李治廷搭戲，2017年春節檔上映，票房過了17億。他在片子里跳了幾段舞，算是把自己的強項帶了進去。之后幾年，他還陸陸續續演了《一出好戲》《大明風華》這些作品，戲路越走越寬。

有一件事挺多人聊的，就是他當了《這！就是街舞》的隊長。那是2018年2月24日，第一季開播，張藝興坐上了評委席。他跳舞底子厚實，EXO時期就練了快十年，爵士、hip-hop、locking這些都玩得轉，2012年SMTOWN演唱會上他那段solo舞到現在還有人翻出來看。

可這節目是街舞圈的硬核地盤，講的是文化和態度，他坐那兒評別人，底下選手有些是大神級別的，像韓宇、黃瀟這些街舞冠軍，履歷擺出來比他還硬。節目里他評了幾次舞，有人覺得他講得挺專業，比如點評布布那段，說了動作的力道和節奏感；可也有人覺得他資歷不夠，評判標準有點飄，畢竟他主舞出身，跟街舞圈的根兒不是一回事。張藝興這路子，其實跟不少多棲藝人差不多，啥都想試一把，可每個領域都得拿不出真本事。