展現書法魅力，書寫時代精神。3月23日晚8時，中央廣播電視總臺與中國書法家協會合作推出的大型文化節目《中國書法大會》（第二季）開播，節目聚焦河南安陽殷墟、陜西寶雞周原、山東曲阜孔廟、河南洛陽龍門石窟、陜西西安碑林、甘肅敦煌六大書法勝地的18組極具代表性的中國書法作品，通過專家講解、穿越式情景演繹、現場互動和多種科技手段，打造一場書法文化盛宴，在筆墨渲染間探尋中華文化的深厚根脈。來自華南師范大學美術學院的陳志平教授成為點評嘉賓之一，在節目中引經據典，侃侃而談。

陳志平與蒙曼、叢文俊一起成為央視《中國書法大會》第二季的點評嘉賓。

陳志平，華南師范大學教授、博導，教育部重大攻關項目《中國歷代書法資料整理研究與數據庫建設》首席專家、中國書協理事、廣東省書協副主席。其書學研究三次獲中國書法蘭亭獎，書法創作也備受肯定。

“參與《中國書法大會》是我人生中很重要的一段經歷?！标愔酒浇淌趯δ隙加浾弑硎荆骸皶ǖ膹团d在當代已經是國家文化戰略的重要組成部分，如何有效傳播和推廣書法文化，是發展書法事業的重要環節。高度決定影響力，首先是文化高度，其次是平臺高度，這兩樣在《中國書法大會》這檔節目中都有完美體現?！?/p>

《中國書法大會》第二季中，大量運用了VR、AR、AI等科技手段來展現書法魅力?，F代科技與傳統文化的結合勢必對書法的傳播和理解造成影響，如何看待這一問題？陳志平表示，“在人工智能時代，書法藝術背后深層次的東西將會愈發得到彰顯。VR、AR、AI等科技手段將書法歷史遺跡進行可視化處理，有助于以情景帶入方式深入對書法文化的理解。另外，通過視頻剪輯讓書法作品局部放大，呈現肉眼觀察不到的細節，也顯示了科技的魅力?！彼瑫r認為，科技雖好也不能過度依賴。畢竟，書法是一門內傾和縱向的藝術，視覺不能窮微盡妙，通過臨摹去感知可能是理解和進入的更好方式。

畫案后面的墻上掛著一副對聯“山隨晏坐畫圖出，水作夜窗風雨來”，正是北宋文學家、書法家黃庭堅的詩句。

在陳志平辦公室的畫案后面，記者看到墻上掛著幾張拓片和主人平日的書法習作。其中一副對聯“山隨晏坐畫圖出，水作夜窗風雨來”，正是北宋文學家、書法家黃庭堅的詩句。陳志平多年來深耕黃庭堅書法藝術，他對黃庭堅的研究始于其首都師范大學的博士論文，在此基礎上出版《黃庭堅書學研究》一書，獲第二屆中國書法蘭亭獎一等獎。書法史研究專家曹寶麟教授曾評價道：“陳志平研究黃山谷之深曠古所無，書跡得黃氏法乳亦勢所必至?！?/p>

陳志平著《黃庭堅書學研究》。

對于陳志平來說，書法一方面是縱橫古今的書學研究，一方面是教書育人的立身學科，同時也是揮筆弄墨的書法實踐。圍繞書學研究和書法教育的諸多話題，他接受了南都記者的專訪。

陳志平教授就書學研究和書法教育的諸多話題接受南都記者的專訪。

面對面——

抓好眼前的書法普及教育，遠比書法的國際傳播更重要

毛筆書寫完全可以與時俱進

南都：《中國書法大會》節目提到“以文鑄魂，以藝通心”，你認為當代書法藝術在傳遞傳統文化精神時，應如何與現代社會對話？

陳志平：“以文鑄魂，以藝通心”雖然是對于文藝的總體要求，但就書法而言，可能更為適用。書法中的“文”不僅僅是文學，更應該是“文氣”——文雅之氣，主要通過讀書臨帖和提高學養獲得。除了文雅之氣，書法更應該體現“生命精神”，即作為活著的人的生動之氣韻。古人所謂的“骨法用筆”本質上就是將書畫中的筆跡當作人的“法身”，認為這是人生命氣韻的“跡化”。對于中國書法而言，不應該被“傳統”和“當代”的二元區分所宰割。后之視今，亦猶今之視昔。古人云：“藝者，心之使也，仁之聲也，義之象也。”這一觀點在今天不但沒有過時，反而更應該得到強調，特別是在“人工智能”泛濫的大背景之下，毛筆書寫完全可以與時俱進，為中華民族現代文明的建設貢獻入古出今、道器融合、內外貫通和天人和諧的精神力量。

南都：作為學者型書法家，你最新的研究重點是什么？

陳志平：我最近在做鳥蟲書的研究，發現中國書法的奧妙其實就藏在“飛鳥出林、驚蛇入草”八個字里面?！傍B飛”和“蟲爬”分別代表兩種動力方向，一向上、一向下，這對應著用筆的縱橫，也符合“沉著痛快”的要求。“鳥獸蹄迒之跡”是倉頡造字的悟入點，“鳥形”和“蟲跡”的不同組合，形成各種文字形態。庾肩吾《書品論》嘗有“魚猶含鳳，鳥已分蟲”一句，以前不明所以，現在看來，這無非就是說“魚”和“鳥”都是具象筆畫，而“蟲”則是抽線點畫。所謂的“分”，就是具象與抽象筆畫區分開來?！傍B形”和“蟲跡”也顯示了畫和書的分際，張彥遠說“無以見其形故有畫，無以傳其意故有書(蟲跡)”?！靶巍瘛迸c“跡—意”兩組概念將畫論和書論區別開來。唐代以前，書法用筆強調“勢”，主要是鳥飛法；唐代以后，書法尚“筆”，主要是“蟲爬”法。我甚至以為，《蘭亭序》主要是“鳥飛”法，而《祭侄稿》則是“蟲爬”法，這也對應了中國文化的中唐之變。唐以前，書法橫畫的末尾往往上揚，而唐代以后，書法橫畫末尾向下墜；唐以前尚天然與功夫，唐以后尚性情與學問，出入內外之間，所謂“書道下衰”，有以象之。當然這些體悟并非人人認可，這也說明，理解書法，實在太難。如果不腦洞大開，是很難悟入，當然也不可能“自得”了。

《墨池編匯?！放c《中國古代書學文獻研究——以〈墨池編〉為中心》兩部著作出版后受到學術界的廣泛關注。

從《墨池編》研究中體味“為己”之學

南都：你完成的《墨池編匯?！放c《中國古代書學文獻研究——以〈墨池編〉為中心》兩部著作，對古代書學文獻研究有何突破性的貢獻？

陳志平：《墨池編匯校》和《中國古代書學文獻研究——以〈墨池編〉為中心》是我差不多花了17年時間做成的兩部書，出版后受到學術界廣泛關注。白謙慎教授評介此二書認為：“為當代書學研究領域貢獻了一部磐石般的著作”“為推進古代書學文獻的整理研究工作作出了極具開拓性的貢獻”。如果說有什么重要突破的話，主要是新版本的發現，其中對復旦大學藏明橫野洲草堂抄本的鉤沉和對《法書要錄》三個傳本系統的源流考證是本書的亮點。香港近墨堂書法研究基金會的評審專家認為此書“嘉惠學林”，但就我的切身體會而言，嘉惠的可能不是別人，而恰恰是我自己。通過這些年的“冷板凳”，我深切地感受到古人所說“為己”之學的滋味。從今往后，我可能不會再深陷校勘了，因為“沉潛”之學固然重要，但是“高明”之學也不應忽視，鳥飛蟲爬，需交替進行。

南都：你是否有通過跨學科方法來解決書學研究的問題？

陳志平：回想起來，我這些學問的得力處主要是兩點：一點是堅持自學，第二是盡量泯滅學科疆界。我碩士學習古典文獻學，博士學美術學(書法)，以前也有漢語言文學專業的基礎，這些都是研究書法的必要儲備。當代以來，很多人津津樂道的“跨學科”，其實是一個誤區，奧妙不在于“跨”，而在于“通”和“悟”，就像書法人喜歡侈談筆法，其實哪里來的“筆法”，分明全是“心法”。這樣說，可能與我受到黃庭堅的“禪學”和陳獻章的“心學”影響有關。

南都：就《墨池編匯?！放c《中國古代書學文獻研究——以〈墨池編〉為中心》而言，你認為這種“文獻整理+理論研究”的模式對書法學科建設有何啟示？

陳志平：當代書法文獻的整理著作不多，主要原因在于這項工作吃力不討好，在大家都有“討好”之心的前提下，文獻工作是不可能做好的。當時很多人建議我做一個“定本”“范本”。所謂“定本”“范本”，其實是一個“陷阱”，雖然目前整理者、出版社和讀者對此趨之若鶩，但是無數事實表明，“定本”或“模板”往往是以犧牲多元化的文字表達和豐富的歷史細節為前提。對于古籍整理研究者而言，歷史本身是比文獻記載更有價值和吸引力的研究對象。我堅持“呈現式”的?？?，旨在構建宋代以前書學文獻的“坐標系”和“數據庫”。這一目標已基本實現。至于效果如何，要留待后人評說。與《墨池編匯校》不同，《中國古代書學文獻研究——以〈墨池編〉為中心》是理論化的?？背晒?，由十多篇文章組成，與《墨池編匯校》相互為用。文獻學的最大特點是“互文性”，也就是說“文獻研究”不可以孤立進行，沒有所謂“正宗”和“純粹”的文獻學。單純的?？闭?，如果不和具體學科方向結合起來，如果不進行理論分析，表面上看可能收到為人作嫁衣的好名聲，實際上可能是一種自我設限，甚至是自欺欺人。我的工作有沒有欺人我不知道，努力做到不自欺是我的愿望。

陳志平教授書法作品。

繼承和發揚書法的“心學”傳統

南都：作為一名高校的書法研究者，你可否向公眾簡要談一下你心目中的書法是什么？

陳志平：書法是一門綜合性的藝術，作為藝術貫通了“天”“地”“人”“文”，作為學術融匯了“文”“史”“哲”“藝”。我在《中國書法大會》第二季上說過一句話：“中國藝術的發展方向應該是，印是向畫看，然后印和畫向書看齊，印、畫、書向詩看齊，印、畫、書、詩最后向人看齊，都成為‘心印’?！比欢?，當代以來詩書畫印的發展順序恰好是顛倒和錯位的。書法“美術化”是獨特表征，我認為書法的“人文化”是向上一路，書法的“美術化”是向下一路。可能有人不同意我的看法，會指責我這是走回頭路。其實，就算真想回頭，恐怕也是回不去了。理性的回頭也比無謂的冒進要好很多，所謂“退步原來是向前”是也。

南都：你曾提出“嶺南書法真正產生全國性影響始于陳獻章”，請問這一論斷的依據是什么？

陳志平：嶺南在明代以前，經濟文化相比較中原地區呈現出落后的局面。嶺南步出落后局面是從明代開始的，陳獻章的“心學”首次讓嶺南文化北傳并產生全國性的影響。白沙“心學”之所以構成嶺南文化的重要表征也與物質文化有關，比如他使用的“茅龍筆”就是因陋就簡的產物。茅龍筆沒有“筆心”而且極為獰劣難控，其重要意義在于弱化了書寫時對于工具材料的依賴，反過來倒逼書寫者發揮人的本質力量。筆“無心”，人“用心”，此“心”既“有”又“無”，符合自然之道而能“以正吾心、以陶吾情、以調吾性”，這可能就是嶺南“心學”的宗旨吧。

南都：如何理解“心正則筆正”在當代書法創作中的意義？你對青年書家的成長有何建議？

陳志平：據我研究，柳公權“心正則筆正”之“心”首先是指物理層面的“筆心”，包含制筆和用筆兩個方面，至于“人心”乃是一語雙關的“言外之意”，這一觀點不啻可發千年之覆。書法史上借書法來進行規益的例子并不鮮見，特別是在宋代以后，揚雄的“心畫”說通過“心正則筆正”說的轉化，為書法切入世道人心，進行政治和道德評判提供了強大的思想武器?！靶恼齽t筆正”之“心”本來具有多重含義，但是在后世的闡釋中，多歸結為道德人品，書法的藝術評判一變而為道德評判。這造成了兩種后果。從積極的一面看，書法可以借此進入主流話語系統，從而確立自己的社會身份和文化立場，由內向外實現凈化人心、服務社會的功能。書法與人心的緊密結合，為書法藝術注入了難得的文化內涵，對于提升書法的品格意義重大。從消極方面看，書法的“心學”傳統，使書法失去了獨立的地位，成為“人”和“文”的附屬品。書法藝術批評異化為道德人格評判，很容易導致簡單粗暴、言人人殊、不可究詰的境地。與書法的“心學”傳統相對應，還存在書法的“形學”傳統。當代的書法發展在繼承傳統的“心學”“形學”傳統之外，又接受西方藝術觀念和近百年美術思潮的影響，走上了“美術化”的道路，這是造成當前書法觀念空前混亂的根本原因。

“以古觀今”還是“以今觀古”，“向內”還是“務外”，明白這些問題才能為陷入困境的中國書法尋求解困的良方。從現實情況看，書法的“心學”傳統在提振民族精神、緩解技術壓迫、凈化藝壇風氣方面會起到不可忽視的重要重用，繼承和弘揚這份遺產對于當前的文化建設而言，其意義自不待言。

期待有限度地推進全民毛筆書寫

南都：在全球化背景下，你認為中國書法應如何構建自身的話語體系？

陳志平：我2010年在日本京都花園大學訪學一年。后來編撰《書學史料學》，對于域外書法也有過關注。中國書法雖然在歐美和漢文化圈的日韓都有一定程度的傳播，但根基還是在中國。中國書法全球化完全沒有必要，也不可能。但是明確中國書法的民族性和自主性，卻是當務之急。多年前，旅法學者熊秉明提出“中國書法是中國文化的核心的核心”這一論斷，可惜沒有人認真論證過。我在最近的研究中，慢慢發現背后的邏輯，正在構思撰寫一部書，書名都想好了，就叫《書法“心”史》，這應該也算“如何構建自身的話語體系”的重要環節吧？！

我以前在暨南大學工作，暨南大學是僑校，海外聯系多；現在調到了華南師范大學，華師是地方院校，所以視野只能從“四?！鞭D向“五湖”了。但我一直認為，中國書法首先是中國人的事，而且屬于未來的中國人，因此抓好眼前的書法普及教育，遠比書法的國際傳播更重要。

南都：你對當下熱愛書法文化的年輕人有什么寄語和建議嗎？

陳志平：當下教育出現的最大的問題就是不能做到好好地“讀書寫字”。我已經好久沒有聽到讀書聲了，而中小學乃至大學生握筆“寫字”也成了問題。也很少有人知道“筆正”的真實含義，更不知“筆正”之于書寫和做人的重要性，當然我說的是毛筆書寫。學習知識要達到了然于心的效果，可以先通過了然于“口”與“手”的方式進行，這也是讀書寫字的意義所在。我想，在現在和將來一段時間內，有步驟、有限度地推進全民毛筆書寫，是一件非常有必要而且可行的事情。

陳志平書法作品。

南都：你在書法文化的研究、推廣和創作方面還有哪些計劃和目標？

陳志平：我調到華南師范大學后，主要的努力方向是助力書法基礎教育的人才培養，接下來的主要工作之一是籌建華南師范大學書法研究院。對于書法創作，我沒有太多想法，但是會堅持讀書寫字，希望做一名有古典情懷的文人學者，希望“以人弘書”而不是“以書弘人”。

采寫：南都記者 周佩文 實習生 何夢怡

攝影：南都記者 鐘銳鈞