在他的音樂里

朦朧的詩意與自由的音色

徐徐環繞

他曾說

音樂是熱情洋溢的自由藝術，

是室外的藝術，

像自然那樣無邊無際，

像風，像天空，像海洋。

克勞德·德彪西

Claude Debussy

他用音樂實現了“不可能完成的任務”——將轉瞬即逝的光影凝固為永恒的詩意，連接起19世紀的浪漫主義與20世紀的現代主義，顛覆了人們對于古典音樂的刻板印象，讓法國音樂在西方現代音樂中獨樹一幟。

“服從耳朵，而不是服從規則”

1872年，年僅11歲的德彪西考入巴黎音樂學院，開啟了長達12年的學習生涯。在此期間，德彪西逐漸展露出獨有的創新精神，并開始探索全新的音樂語言。出于對音樂純粹的熱愛，他突破了古典主義對嚴謹結構、邏輯性與思想性的固有范式，也超越了浪漫主義對豐富情感的執著追求，轉而采用細膩的和聲、新奇的配器手法，強調復調性和多聲部線條的交織。他將音樂視為一種自由的藝術涌現，而非一門學術藝術。

“在文字變得無能為力的時候，音樂將占據主導地位，唯一的對象是表達除了音樂之外什么都沒有能表達的東西......我熱愛音樂。”

——德彪西

因過人的音樂才華，德彪西受到了柴可夫斯基的著名資助人梅克夫人的賞識，被邀請擔任其子女的音樂教師。在俄國期間，德彪西深入研究了柴可夫斯基、鮑羅丁和穆索爾斯基的作品，其中穆索爾斯基極具特色的和聲，對年輕的德彪西產生了影響。1884年，德彪西憑借著康塔塔《浪子》摘得羅馬大獎，隨后前往意大利羅馬深造。在羅馬期間，他對瓦格納的音樂產生了濃厚的興趣。

1889年，德彪西回到法國，在巴黎世界博覽會上，他首次聽到了爪哇甘美朗音樂，對其獨特的十二平均律和五聲調式印象深刻。這些異國情調，都成為德彪西日后音樂創作的靈感源泉。

1890年，德彪西與法國象征主義詩人、散文家斯特芳·馬拉美結識，并加入了馬拉美主持的巴黎文藝沙龍。在這里，德彪西與眾多青年藝術家們頻繁交流，共同探討詩作、聆聽音樂、研究繪畫。這些藝術家們新穎獨特的藝術理念和思想，深深觸動了德彪西，極大地激發了他的創作靈感。德彪西對詩歌的興趣愈發濃厚，開始為這些詩作譜曲。這時，他的音樂已開始帶有“印象主義”色彩，并逐漸發展成為其獨特的藝術風格。馬拉美曾如此評價《牧神午后前奏曲》：“德彪西的音樂大大地豐富了和超過了我的詩意。”

馬拉美的星期二

馬拉美在家中舉辦的詩歌沙龍是當時法國文化界最具盛名的聚會，諸多杰出的詩人、音樂家、畫家等藝術名家皆是這里的座上賓，比如魏爾倫、蘭波、德彪西、羅丹夫婦等。由于該沙龍定期在每周二舉行，故被稱為“馬拉美的星期二”。

“彈奏德彪西，不是在演奏音符，

而是在喚醒沉睡的色彩”

《向克勞德·德彪西致敬》

勞爾·杜飛

《前奏曲》是德彪西鋼琴音樂的代表作，分為兩冊，共24首。第一冊創作于1909年12月至1910年2月，短短數月便完成；第二冊創作于1910年至1913年，正值德彪西創作的黃金時期。他巧妙運用中古調式、阿拉伯音階、五聲音階等，不斷變換音樂色彩，極大地豐富了調性的音響效果。《前奏曲》的靈感來源極其豐富，不僅帶領聽眾游歷世界，感受西班牙、意大利、蘇格蘭、希臘、埃及等異國的風情，還描繪出自然界的萬千景象，如雪、風、暴風雪、霧、落葉、灌木叢等。此外，還融入了對莎士比亞戲劇、狄更斯小說、波德萊爾和利勒詩歌的詮釋，以及對莫奈、特納油畫、古希臘雕塑的音樂化表達。

與肖邦、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫的前奏曲不同，德彪西的每首前奏曲都配有貼切的標題。這些標題如同一把把鑰匙，為聽眾開啟了不同的音樂畫面。

被譽為“法國鋼琴藝術的集大成者” 讓-伊夫·蒂博戴始終致力于德彪西《前奏曲》的推廣，曾多次在自己的獨奏音樂會上完整演繹這部作品的全集。

出生于法國里昂，讓-伊夫·蒂博戴5歲開始學習鋼琴，7歲首次登臺表演，15歲時摘得巴黎音樂學院金獎，連鋼琴大師霍洛維茨都曾為他的超技演奏贊嘆不已。

4月16日，這位頂級鋼琴家將首次登上廣州大劇院的舞臺，演繹德彪西《前奏曲》全集，這一印象主義音樂的典范之作。

演出信息

純粹系列

讓-伊夫·蒂博戴

演繹德彪西前奏曲全集

2025年4月16日（周三）19:30

廣州大劇院 歌劇廳

票價：100 180 280 380 480

*每人一券， 1.2米以下兒童謝絕入場
* 演出票一經售出，不退不換，敬請留意。

*因個人身高差異，A區1、2排座椅無階梯，二、三樓前排有欄桿，各樓層部分靠邊靠后區域/位置可能會產生一定的視覺受限影響（含字幕），如有介意請謹慎選購。

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