《藝術與文明：西方美術史講稿｜（原始藝術—文藝復興初期藝術）》

范景中著，上海書畫出版社

本書為《藝術與文明》三部曲之第一部全新增訂版，文字和圖片均有大幅度調整，幾乎重新編寫。本書從史前藝術的起源講起，貫穿古埃及、古希臘、羅馬藝術，再到中世紀與文藝復興時期的藝術變革，細致梳理了藝術風格與技術的發展脈絡。書中不僅分析了各個時期的藝術作品和藝術家，還探討了藝術與宗教、政治、社會之間的復雜關系，揭示了藝術在塑造人類文明中的核心作用。

《維納斯與阿佛洛狄忒 : 一個女神的歷史》

[英國]貝塔妮·休斯著，萬博譯，譯林出版社

從這位女神的誕生地塞浦路斯開始，貝塔妮·休斯通過藝術作品、神話傳說、考古發現和哲學探索，破譯了隱藏在維納斯這一形象背后的一系列文化密碼，追溯了其在不同文化中的演化與流變，揭示了這位不朽女神的影響力緣何持續至今，講述了其在人類文明時空之旅中的非凡故事。

《中國繪畫：元至清》

[美]巫鴻著，世紀文景｜上海人民出版社

文人畫如何成為中國繪畫的主流？“詩、書、畫、印”結合的方式為何能夠成為中國畫的經典范式？怎樣在歷史發展中理解明代繪畫中的“浙派”與“吳派”？如何看待寺觀壁畫在元、明、清時期的發展？在元至清這長達六百余年的歷史過程中，繪畫蓬勃發展，傳世畫作與畫論浩如煙海。本書在歷史原境中展開對元、明、清三代繪畫作品的細讀與梳理，不止圍繞名家名作展開，亦將目光投向女性畫家與女性題材繪畫、風俗畫和人物畫，探討圖像創造者的不同身份和性別，以及圖像在不同場合中的應用和流通，剖析文人畫、宮廷繪畫與商業繪畫的交融互動，揭示繪畫在不同時期的發展狀況，以及地域文化對繪畫發展的影響。

《中華美學精神》

王柯平著，陜西人民出版社

本書內容涉及中國詩學傳統、詩學與美學批評、公共道德修養、魏晉個體風度、“儒、道、墨、釋”等傳統審美意識的流傳與形態等諸多中華美學論題，多角度論述了中華美學傳統、中華審美精神的核心內蘊。

《中國書論史》

朱天曙著，商務印書館

書法雖為“德性之學”，仍有其“文獻”流變。中國古代書論肇始于漢魏六朝，演進變遷于唐、宋、元、明、清歷朝。書論文獻和書法行為本就是書法一道的一體兩面。本書先總論概述古代書論的歷史變遷，再按朝代分述歷代論書的主要文獻、主要內容及其主要價值，重點介紹了著名書法家、書論家的書法理論如“逸品”論、“神韻”論、“天真”論等。

《墨梅：一種文人畫題材的形成》

[美]畢嘉珍著，陸敏珍譯，江蘇人民出版社

在過去的600年中，墨梅是最受青睞、得到最廣泛實踐的東亞水墨畫題材之一。作者全面闡述了這種中國畫類型的形成，采用跨學科的研究方法，展現了藝術、文學、文化和政治以及群體、個人的活動如何相互作用促成了新的畫派及其范式。墨梅出現于12世紀初的宋代，在14世紀中期蒙古統治下形成范式，這些均可得到文獻證明。此外，本書批評性地考察了墨梅如何從宋代精英文人的藝術選擇成為后來中國繪畫正統藝術的過程。

《遇見宋瓷（修訂版）》

許晟著，上海三聯書店

本書是作者對頂尖宋瓷片做的一份“審美報告”。在本書中，為了讓讀者一次性看到最好的宋瓷，他針對80余片頂尖瓷片，拍攝并精選了百余幅高清照片，并逐一對宋瓷的藝術特色與美學成就進行賞析，介紹了宋瓷及各著名窯口的傳奇與榮光，以及它們所提醒的、純粹而抽象之美的境界。在修訂版中，作者新增十余種宋瓷完整器型。

《明初官窯考》

[英]白蘭士敦著，沈詩貝譯，江蘇人民出版社

本書是西方學術界首部系統研究明初官窯瓷器的著作。作者全面解析了永樂、宣德、成化、弘治四朝官窯的生產概況、品種類型、裝飾風格等，并提出了鑒別永宣瓷器的標準。書中不僅以款識、釉色、紋飾、器型為切入點，結合豐富史料與實物考據揭示各朝瓷器特質，更以20世紀初景德鎮實地考察為基礎，從胎骨、青花料、釉質、圈足等工藝層面深度剖析，探究了瓷器胎、釉、色形成的原因和技術手段。

《畫非畫：古代繪畫中的圖像與政治》

尹吉男主編，北京大學出版社

本書由中央美術學院尹吉男教授主編，匯集歷史學家鄧小南、伊佩霞，建筑史家傅熹年以及美術史家余輝、賀西林、鄭巖、邵彥、黃小峰等一系列研究成果。

《貨郎圖：小商販肩挑大歷史》

黃小峰著，河南美術出版社

基于作者多年來的持續觀察，本書對南宋宮廷畫家李嵩的《貨郎圖》系列進行了細致、新穎的全面闡釋。以百物雜陳的貨郎擔為中心，在逐一辨識所有貨物的基礎上，書中進行了一次從微觀到宏觀，從圖像史到社會史，從小人物到大歷史的追蹤，圍繞醫藥、祭祀、茶酒專賣制度、元宵表演、親子圖像等諸多問題展開了有趣的考察。

《波斯中國風——13世紀蒙古帝國治下的伊朗藝術》

[日]門井由佳著，吳凡譯，中西書局

由于絲綢之路的延展開拓，中國與波斯的貿易往來古已有之，并在13世紀蒙古時期達到了巔峰，兩大古老文明間的碰撞交流使這一時期的藝術成為伊朗藝術史上極為精彩的一葉。當時的織物、瓷器、繪畫等藝術形式中均包含著對中國藝術元素、風格、技法等的借鑒，呈現出濃郁的中國風。英國愛丁堡大學的藝術史學家門井由佳以敏銳的學術眼光發掘了這一課題，逐一分析伊朗藝術作品對中國主題的運用過程，為中國藝術對世界藝術史的影響提供了新的佐證。

《來者是誰：13—14世紀歐洲藝術中的東方人形象》

鄭伊看著，江蘇鳳凰美術出版社

本書為讀者呈現了一類鮮為人知的東方人圖像，散見于13—14世紀的歐洲繪畫中。這些圖像由何而來，又體現了“誰”的形象？書中通過5個獨立又彼此相關的個案研究，圍繞兩幅編年史插圖、兩組修道院議會廳壁畫、兩個傳統基督教主題，分析圖像的流傳軌跡與生成機制，深入歐洲古代社會的文化和宗教傳統，看見東西方跨文化相遇與碰撞的過程中，古人的記憶、情感與想象。

《園境：明代十一佳園》

王麗方著，上海三聯書店

中國古典園林以自然山水為藍本，呈現出“雖由人作，宛自天開”的特征。明代園林更是融會兩宋精細秀美的特點，集中國古典園林藝術之大成。然而，如今我們所見的園林建筑，多是清代的遺存。清華大學建筑學院王麗方教授挖掘明代文人所寫園記與明代史料，用圖文詩意地“還原”出11座明代佳園，如“城市山林之巨麗”的弇山園、“中國罕見的幾何形園林”的筼筜谷、“林環云擁的大山園”橫山草堂、“田野耕讀而灑脫自在”的澹圃……作者運用獨特的自然建筑學分析法，既有對單獨景觀的微觀分析，又有宏觀視角的解讀；同時輔以200余幅精美手繪圖，恢弘再現消逝于歷史中的明代佳園。

《走向現代：西方藝術1789—1914》

[法]貝爾特朗·蒂利耶著，李少平、李靜譯，北京聯合出版公司

這部著作以開放的國際視角對廣義上的歐洲（包括斯堪的納維亞和東歐）及北美地區進行了思考，回顧了長達一個多世紀（1789—1914）的藝術創作。19世紀是理論思考的發展時期，也是藝術、藝術品和文化遺產真正大眾化的開端。藝術家的培養、沙龍的改革、藝術市場的出現、藝術批評的增多、博物館的誕生、建筑與城市的設計、公共雕塑的豎立、攝影的發展……作為藝術品受眾的群體深度參與上述各個方面。從“為了藝術的藝術”到“為所有人的藝術”，現代藝術家或學院派藝術家面臨著促進、展示和傳播藝術創作的需要。書中包含近700幅精美插圖。

《盧浮宮全史》

[法]喬治·普瓦松著，姚想、孔慶敏譯，華中科技大學出版社

盧浮宮非一日建成。從最初的城防城堡、王宮宮殿到世界一流博物館，這中間經歷了800載的悠悠歲月。《盧浮宮全史》是一部建筑史，始于腓力·奧古斯都時期，昔日城堡遺址的重見天日揭開了盧浮宮的歷史序幕；是一部裝飾藝術史，這座王室宮殿在不同的歷史階段經歷了各種修建、改造、修葺，后經過當代藝術家的努力，才有了如今的盧浮宮；是一段政治史，宮墻內外，陰謀與流血、革命與凱旋在這里輪番上演；最后，是一段收藏史，它追溯了五個世紀以來從古埃及的文物到近現代繪畫大師的杰作數十萬藏品的蹤跡。

《敦煌遇見盧浮宮：何以為美》

羅依爾著，上海交通大學出版社

如果達·芬奇穿越到敦煌，他會對哪個洞窟更感興趣？面對九層樓大佛，米開朗基羅又會生發出什么樣的靈感？讓我們打開腦洞，在盧浮宮和敦煌的夢幻聯動中，開啟一場橫跨東西的藝術碰撞實驗。

《不為人知的柴科夫斯基》

[俄]波·葉·瓦伊德曼主編，司麗杰譯，人民音樂出版社

俄羅斯國立柴科夫斯基故居博物館珍藏的兩百余份檔案資料包括通信、手稿、照片等，經過勘定、破譯與復原，完整收錄于本書，部分資料觸及了長期圍繞他的爭議性話題。通過這些原始文獻，揭秘作曲家及其生存實錄、隱秘社交、情感內幕和真實遺囑。

《點綴年華：大運河上的年畫故事》

孫磊著，天津教育出版社

本書從年畫與運河兩條主線入手，以天津楊柳青為中心，從北到南，又從南到北，講述大運河上的丹青妙筆傳遞著的中國傳統文化的意蘊，以及年畫藝術在傳承至今的歷史過程中與時代的碰撞結合。全書共收錄141幅珍貴年畫。

《走向公開：近現代中國的文物論述、保存與展示》

王正華著，浙江大學出版社

在近現代中國的巨變中，傳統的中國文物、藝術品，有著何種命運？如何被定義？又是如何體現民族國家的形象？本書從展示與觀看的行為重新審視“中國”在晚清民初的種種轉變。“展示文化”在傳統文物、藝術品“走向公開”的過程中成為國族認同與文化建構中的重要一環。

《沙公臨古》

胡小石著，魏美強整理，商務印書館

本書裒集了著名學者、詩人、書法家胡小石先生臨寫甲骨、金文、秦篆、漢隸、漢晉簡紙、南北朝及隋代碑志法帖等古代書跡作品一百三十余件，涉及殷商甲骨文八種，兩周金文兩種，秦代篆籀三種，又有漢代鐘鼎、鏡銘、墓券、刻石、摩崖、畫像題榜等十四種，悉用榮寶齋精制仿古箋紙，古道顏色，交相輝映，可見先生欲以遍臨古代書跡自現之意。胡小石的臨古，既有古人風神，又具自家面目，且于題識中屢屢寫下自己的得失體會，既以臨古作為書法藝術和人生感慨的表現形式，又再現了中國書學和書法藝術的歷史與精神。

《20世紀中國工藝美術史·上下卷》

邱春林著，江蘇鳳凰美術出版社

本書全面而系統地梳理了1900年至2000年整整一個世紀內中國工藝美術的發展歷程，總結不同時期在內外因推動下所取得的工藝進步和產業成就；分析不同時代工藝美術設計和創作上所發生的審美變遷的總體動向；關注起到關鍵作用的政策實施過程和代表性人物的新思想的影響以及代表性藝人的技藝實踐；提煉工藝美術大事記；揭示百年內工藝美術發展變化的歷史邏輯。

《移動的圣城：四座歐亞城市的隱秘傳記》

劉爽著，江蘇鳳凰美術出版社

城市的拓展亦是一個征服“高地”的過程，從“七丘之城”羅馬到羅馬帝國境內的大量山地城市，“山地建城”的理念逐漸成為羅馬城市的一大共性，在地中海世界催生出一座座“山巔之城”。而在文藝復興時期，羅馬這一特殊的“七丘”形象不僅再次得到強化，更在海權時代拓展到了大西洋沿岸：葡萄牙的首都里斯本一面展開系列“重建羅馬”的計劃，一面將其高低理念帶往印度洋的各個海岸和島嶼。隨著印度的果阿被塑造成了一個“東方的羅馬”，羅馬人的圣城理想也從地中海、大西洋駛入了印度洋。雖然在葡萄牙人的目的地——中國，強大的東方傳統最終挫敗了曾經的“山城理想”，但在特定時期的澳門，一座“水上的羅馬”卻赫然出現在半島之上。

來源：藝術研究聯合書單