張藝興《不說話的愛》現狀存在一個很割裂的現象：

各個平臺均7分以上的口碑，卻在上映后9天后還未能破億。

這樣一部被觀眾盛贊為“無聲勝有聲”的佳作，卻仍未能逃脫市場低迷的桎梏。

當初以“無聲催淚彈”姿態闖入觀眾視野，影片聚焦聾人父親與女兒的親情羈絆，本以為能憑借張藝興顛覆性的聾人角色塑造和細膩的情感表達為親情類影片賽道增添加瓦，畢竟點映期間收割無數眼淚，豆瓣高頻詞中“共情”“破防”刷屏。然而事實如此殘酷。

矛盾點在于：觀眾一邊喊著“眼淚止不住”，一邊捂緊錢包拒絕買單。

究其根本，電影用“哭聲”綁架了市場，卻未能用“故事”征服觀眾。

可以說，《不說話的愛》立意是與眾不同的，聾啞人賽道的影片很少。

該片將鏡頭對準聾人群體，講述聾人父親小馬為爭奪女兒木木的撫養權，深陷騙保泥潭的故事。影片通過細膩的細節刻畫，揭示了聾人群體在社會中的生存困境：

程序正義的冰冷：法庭上，手語需通過翻譯成為“外語”，聾人父親在司法體系中的無力感直擊人心；

就業歧視的殘酷：小馬因身體缺陷屢遭投訴，最終被犯罪團伙利用，映射聾人求職的艱難與易受剝削的現實；

情感表達的純粹：木木與父親用手語和眼神傳遞愛意，無聲的互動反而凸顯了情感的重量。正如臺詞所言：“他們安靜的表達愛，很容易被熱鬧的世界忽略。”

導演沙漠用三年時間調研聾人群體，近30位聾人演員的加入更讓影片充滿真實質感。電影未刻意煽情，而是以克制的敘事展現困境中的希望，被觀眾評為“一部緩緩道來的良心之作”。

但是缺點也顯而易見，影片試圖用“弱勢群體+親情”雙重淚點轟炸市場：聾人父親為女犯罪、法庭反轉、父女無聲對視……每一個場景都精準踩中觀眾淚腺。但剝開煽情外殼，故事主線空洞得令人咋舌——犯罪動機簡化為“給女兒更好的生活”，反派團伙降智如工具人，法庭翻盤全靠女兒哭訴。導演用BGM和特寫鏡頭強行堆砌情緒，卻忽視了社會議題的深度挖掘：聾人就業困境、司法系統對殘障者的忽視，最終淪為背景板。

張藝興在影片中的演技更顯成熟，卻奈何不了人物層次上的單薄。

此次飾演聾人父親小馬，被觀眾稱為“職業生涯最佳表演”，特別是影片中僅靠眼神、肢體和手語傳遞角色層次，法庭戲中佝僂的背、閃躲的眼神，就將父親的隱忍與絕望刻畫得淋漓盡致。所以得到了很高的評價：“他用這部電影證明，偶像演員也能成為真正的演員。”

但是，人物劇情之上，除了為女拼命，再無其他維度；女兒木木則被塑造成“懂事模板”，被欺負不反抗、遇危險不報警，全程用眼神化解危機。反派犯罪團伙的騙保計劃漏洞百出，甚至能次次得手，讓觀眾從代入感瞬間跌入荒誕感。

以至于，演技的突破卻因劇情未能實現票房的號召力。盡管影片預售一度破千萬領跑清明檔，卻至今發展遠低于預期。

市場寒冬：沒有一部影片能逃出魔爪

2025年清明檔總票房3.78億，同比暴跌55%，成為近十年第三差表現，甚至于春節上映《哪吒》還能在這個檔期里分得一杯羹，從這就可以看出，觀眾的選擇已經從“量”轉換為“質”了。《不說話的愛》因“自我感動”被反噬，同期《向陽·花》也未能逃脫魔抓，反而是全家歡的動畫片突出重圍。在此背景下，足以看出當前電影市場的多重困境：

缺乏內容創新與類型多元：多部影片過度依賴IP改編與流量明星，缺乏原創劇本與垂直領域深耕（如殘障群體、女性議題）；

宣發與觀眾情感不能產生共鳴：現實題材需借力社會話題營銷，不能單單靠“好哭”就能吸引觀眾，將“小眾共鳴”升級為“大眾共情”反而能更進一步；

檔期選擇與受眾不匹配：檔期雖然有觀眾進入市場，但更應該題材和檔期立意匹配，沉重議題電影并不適合歡快的放假時間，選擇更契合的文藝片檔或長線放映策略。

《不說話的愛》的票房失利，是市場給電影人的一記警鐘：一部好電影的價值，不僅在于票房數字，更在于能否喚醒社會的共情與思考

當“好哭”成為流量密碼，觀眾會更加警惕：真正的共情從不是強塞眼淚，而是讓觀眾在故事中看見自己。 張藝興的演技突破值得喝彩，但一部優秀的電影，應該讓觀眾在走出影院時，不僅眼眶濕潤，更愿為片中的世界鼓掌。