近日，影視制作人于正在社交媒體評論區的一則回復掀起千層浪??

面對網友對旗下藝人楊蓉工作安排的追問，這位向來以“敢說”著稱的金牌制作人寫道：“她把組都推掉了，可能沒有喜歡的吧。人到了這個年紀就不能勉強她做任何她不喜歡的事，我主張就是蓉蓉開心就好。”

這番看似云淡風輕的回應，實則揭開了影視行業正在經歷的深層變革。

從“拼命三娘”到“推戲專業戶”：楊蓉的二十年蛻變

翻開楊蓉的演藝履歷，這個被戲稱為“千年女二”的云南姑娘，用二十年時間書寫了一部生動的行業進化史。

2002年《少年天子》中的佟臘月，2010年《歡喜婆婆俏媳婦》里的朱八姐，2016年《美人為餡》的白錦曦，每個角色都見證著她在不同類型劇中的探索。

值得關注的是，自2019年《玉樓春》后，楊蓉的影視作品數量明顯減少，近五年僅有三部主演作品面世。

這種轉變絕非偶然，據業內人士透露，楊蓉近年推掉的劇本數量遠超接拍數量，其中不乏S級大制作項目。

某古裝劇選角導演向記者透露：“去年籌備的宮斗劇《鳳鳴九霄》曾力邀楊蓉出演皇后，劇本遞過去三個月都沒等到回復。”

這種“挑剔”在競爭激烈的影視圈顯得尤為特別，畢竟在“影視寒冬”下，多數演員都在為爭取角色全力以赴。

于正工作室的“反常”操作：藝人自主權背后的商業邏輯

作為歡娛影視的掌門人，于正對旗下藝人的管理向來以“嚴格”著稱。從早期袁姍姍的“黑紅路線”，到吳謹言的密集曝光策略，都體現著強烈的運營意志。

但楊蓉的案例卻呈現出完全不同的畫風——這種反常的寬容，實則暗含精明的商業考量。

據歡娛影視2023年報顯示，公司藝人經紀收入占比已從2018年的35%降至18%，內容制作收入成為絕對支柱。

這種轉型使得頭部藝人的商業價值不再單純依賴曝光量，更需要通過代表作提升公司整體品牌溢價。

楊蓉近年接拍的《大山的女兒》《三悅有了新工作》等現實題材作品，恰恰與歡娛影視向正劇轉型的戰略不謀而合。

中年女演員的破局之路：從被動接受到主動選擇

楊蓉的選擇絕非個例，梳理近三年影視市場數據可見：35歲以上女演員年均接戲數量從2019年的2.3部降至2023年的1.5部，但參演作品的豆瓣均分卻從5.8升至6.7。

這種“量減質升”的現象，折射出中年女演員群體的集體覺醒。

孫儷在《理想之城》后三年未接新劇，袁泉憑《相逢時節》斬獲白玉蘭視后，宋佳轉戰電影圈連獲三金提名??

這些案例共同勾勒出新趨勢：中生代女演員正在打破“年齡魔咒”，通過精準選戲實現藝術生命的第二春。

楊蓉接受采訪時曾說：“現在選劇本就像選人生伴侶，寧缺毋濫。”這句話道出了整個群體的心聲。

行業生態重構：從“流量為王”到“內容制勝”

這場悄然而至的變革，本質上是影視行業價值體系的重構。

數據顯示，2023年上星劇集中，35歲以上女演員擔綱主演的占比達41%，較五年前提升17個百分點。

與之形成對比的是，視頻平臺S+級古偶劇數量同比下降23%，現實題材采購預算增加45%，這種轉變倒逼制作方改變選角策略。

某平臺制片總監坦言：“現在籌備現實題材，首先考慮的不是流量，而是演員與角色的契合度。”這種供需關系的變化，為實力派演員創造了更有利的生存環境。

正如楊蓉推掉的那些古裝大女主劇本，看似錯失機會，實則為迎接更適合的角色騰出空間。

粉絲經濟轉型：從“事業粉”到“生命粉”的進化論

在這場變革中，粉絲群體的轉變同樣值得關注，在楊蓉工作室微博下，以往“姐姐快進組”的催促聲，逐漸被“支持姐姐做自己”的暖心留言取代。

這種從“事業粉”到“生命粉”的轉變，反映出觀眾審美趣味的提升。

云合數據表明，楊蓉超話活躍度在減少曝光的三年間保持穩定，其參演作品的彈幕中“演技炸裂”提及率增長300%。

這種新型粉絲關系正在重塑行業規則，當觀眾更關注演員的創作質量而非曝光頻率，制作方不得不調整營銷策略。

歡娛影視市場總監透露：“現在做劇宣，重點從炒CP轉向挖掘表演細節，楊蓉在《大山的女兒》中的方言特輯播放量破千萬，遠超預期。”

結語：推戲背后的行業覺醒

楊蓉的“推戲”選擇，恰似一面多棱鏡，折射出中國影視產業正在經歷的深刻變革，當資本泡沫逐漸消散，行業正在回歸“內容為王”的本質。

這種轉變給予演員更多自主權，促使制作方專注品質提升，最終培育出更成熟的觀眾市場。

正如于正那句“開心就好”，看似是對個體的寬容，實則是行業走向良性發展的信號，在這個充滿變局的時代，或許每個“推掉”的選擇，都在為更好的“遇見”積蓄力量。

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