上周末，《我的世界大電影》在中國、北美等大票倉同步上映了。

不出意外，這部由知名游戲IP改編的電影上映后迅速遭遇口碑滑鐵盧。媒體完全不給面子，爛番茄開畫后只有51%新鮮度，MTC 僅為47分。觀眾口碑也只能說勉強算是“兩極分化”，豆瓣目前5.7分，二三星中差評占大多數(shù)。這種評價，說句爛片一點不過分。

但讓人意外的是，這片兒的票房徹底大爆了。

據(jù)悉，《我的世界大電影》在北美首周末票房狂收1.6275億美元，創(chuàng)造了華納史上第三高的首周末票房紀(jì)錄，僅次于《哈利波特與死亡圣器（下）》和《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》。

本片還超過了《超級馬力歐兄弟大電影》首周末的1.4636億美元，大幅刷新了游戲改編電影最高首周末票房紀(jì)錄。

在中國，本片首周末票房則以1.0563億元（1450萬美元）登頂，成為今年第一部首周末票房破億元的進口片，撐起了萎靡不振的清明節(jié)檔期。

根據(jù)外媒報道，本片的制作預(yù)算為1.5億美元，而電影上映僅兩天全球票房就突破了3億美元。

或許你也發(fā)現(xiàn)了，在“游戲改電影肯定是大爛片”的公眾印象尚未扭轉(zhuǎn)的局面下，這些年這類型片子卻悄然成了撈金好手，讓游戲版權(quán)方和影視公司都狠狠撈了一波金幣。

2023年《超級馬力歐兄弟大電影》作為那一年的黑馬，以13.6億美元的票房位列全球影視票房榜第18位，讓各大行業(yè)開始重新評估游戲IP的電影化潛力。

從2020到2024年，三部《刺猬索尼克》總票房也已超過10億美元，據(jù)外媒報道第四部已經(jīng)預(yù)定2027上映。一個能產(chǎn)出穩(wěn)定現(xiàn)金流的系列就這么推起來了，派拉蒙和世嘉真是做夢都能笑醒。

甚至像《真人快打》這種限制級IP，2021年出品的新版電影首周票房也達2250萬美元，一度是當(dāng)時美國疫情期間最大的周末票房記錄，遠(yuǎn)超華納預(yù)期，續(xù)集也順利立項。

我知道，像去年《無主之地》這種口碑票房雙雙血虧的片子還存在，但總體而言游改電影已經(jīng)沒有原來那么“人人喊打”了。電影正前所未有地需要游戲，而游戲也樂于借助電影去拓展一下知名度和用戶群——問題是，怎么做？

還是先看回大熱的《我的世界大電影》。

放大游戲元素，找到目標(biāo)觀眾

先說一個“爆論”：觀眾對游戲改編電影的品質(zhì)要求其實并不高。

你只要捏合一個看上去還行的劇情，套路點也沒關(guān)系，然后將大量資源投入到那些符合觀眾預(yù)期的“游戲元素”上就行了。

《我的世界大電影》的成功正在于此。

這是一部劇情很跌宕、很有思想深度的片子嗎？顯然不是。無非是史蒂夫帶著一群神經(jīng)隊友在充滿方塊感的主世界里開展了一場“伐木累冒險”。

劇情層面算是緊扣了原作的“創(chuàng)造”主題，主角無時無刻不在歌頌創(chuàng)造的美好，而反派也是因創(chuàng)造而黑化轉(zhuǎn)而選擇毀滅，內(nèi)核算是契合。但整體敘事上限也就到此為止了，純純的美式電影行活兒，觀眾給出“依托”的評價我并不意外。

但平心而論，對于那些玩家真正想看到的東西，這部大電影真的給足了。

比如電影開頭用了游戲經(jīng)典的加載動畫；游戲里的鉆石劍、鉆石斧、金蘋果、鞘翅等裝備道具都有還原；僵尸、村民、豬靈、苦力怕、末影人等等生物在電影里也挺有MC味道。落地水、巖漿烤雞、蘑菇屋、戰(zhàn)斗時先建斬殺臺把自己墊高等MC玩家的操作，電影都盡量用影視化手法做了呈現(xiàn)。

甚至電影還埋了些很核心的彩蛋，比如對已故MC主播Technoblade的致敬——“他是國王嗎？不，他是個傳奇?！?/p>

致敬

因此，《我的世界大電影》或許不是一部好電影，但卻能被算作一部不錯的“游改電影”。

起碼能看出主創(chuàng)是懂MC的電影人，而非只把游戲當(dāng)成IP素材來蹭熱度的家伙——這種對游戲元素足夠重視的思路才是這部大電影應(yīng)當(dāng)被行業(yè)所借鑒的關(guān)鍵。

雖然過去很多影視工作者和觀眾都表示，游戲改成電影后應(yīng)該盡量精簡游戲元素，要對游戲內(nèi)容做更為電影化的包裝，要以電影的敘事藝術(shù)為主軸。但從這兩年的成功項目看，這套理論未必那么絕對。

很多時候，我們看《超級馬力歐兄弟》就是想看背帶褲大叔頂磚塊、踩烏龜、扔火球，看《真人快打》就是想看絕對零度和蝎子的終結(jié)技。圍繞這些鮮明特色再去捏合完整劇情，盡量把看點弄得熱鬧些也就是了。

如果觀眾能重視并認(rèn)同電影中的游戲元素，那么就會很大程度上放松對電影載體本身質(zhì)量的要求。越是聰明的創(chuàng)作者，越應(yīng)該揚長避短、向觀眾明確自己的游戲標(biāo)簽，而非把一些超現(xiàn)實、不切合電影載體的要素放到過于顯眼的位置，這樣反而會找不到有效受眾。

“受眾群體可能不是我了”

就像《我的世界大電影》足夠服務(wù)粉絲，同時也讓小孩子們喜歡，即便什么都不懂的路人，也能在傳統(tǒng)美國片套路下領(lǐng)略到一些《我的世界》的特色所在，去看個熱鬧。從這個角度看，整個大電影的項目管理其實異常清晰，資源運用也很集中，由此反而能覆蓋較大范圍觀眾的喜好。

要知道這片子從立項到上映間隔的時間非常長。

最早華納定檔在2017年，后來推到19年，一路又延期到今年。在成本、工期的壓力下，能較為準(zhǔn)確地找到改編突破口，把投入花在刀刃上，已比一大票不知自己在干什么的游改電影項目靠譜了。

說到底，我認(rèn)為這類電影應(yīng)該借助影視化載體去凸顯游戲本身的特色，由此去和其他題材的類型片制造出足夠的區(qū)隔。不然別人也有動作、有愛情、有大場面，你又憑什么脫穎而出呢？想借IP的勢頭、想收割I(lǐng)P粉絲的錢包，首先你要堅定地展現(xiàn)IP的面貌。

路徑遠(yuǎn)未走通

當(dāng)然，游改電影面臨的問題還很復(fù)雜，不能一概而論，我們能明顯感受到一些局限性。

第一個大的局限在于，CG動畫電影或者CG角色占比較大的作品，顯然比完全的真人版作品要受歡迎。

CG動畫與游戲本身的結(jié)合更為緊密，也能用更相近的視聽語言去表達游戲本身的魅力，不論是想往粉絲向靠攏，還是主打合家歡，可操作的空間都很大。《超級馬力歐兄弟大電影》如果不是一部CG動畫，而是真找倆意大利大叔來演，我想是賣不了13億美金票房的。

這樣的馬力歐兄弟你愛嗎？

全球票房有4.94億美元的《刺猬索尼克3》、3.99億美元的《大偵探皮卡丘》這些成功案例，也都是將可愛CG角色和真人演員表演有機整合，最終成就一種游戲角色穿越到現(xiàn)實世界的親切感，將IP亮點拉滿。

相比之下，《神秘海域》、《古墓麗影》、《刺客信條》這些同樣是千萬級銷量游戲IP改編的真人大片，就沒有太多優(yōu)勢了。因為它們可能本就是借電影文化孕育出來的游戲，再回過頭去變回電影形態(tài)，自然就泯然眾人了。

荷蘭弟演得少年德雷克算是神形兼?zhèn)?，電影本身也還原了不少游戲精彩橋段，但歸根結(jié)底，它依舊只是一部尚可的動作片。最終成本1.2億美刀取得3.98億美元票房這樣不過不失的成績，已是最好的結(jié)局。

而且真人電影容易淡化游戲元素，顯得娛樂元素越發(fā)寡淡。

2018年《古墓麗影：源起之戰(zhàn)》里，我一直看到最后當(dāng)坎妹飾演的勞拉拿起標(biāo)志性的雙槍才開始有點興奮，這無疑就很失敗。

第二個局限在于，很多游戲IP與相關(guān)題材，其實很難找到合適的影視化路徑——或許它們真的不該被選作改編對象。

這里面有一個比較有趣的觀點是：越是不那么強調(diào)劇情的游戲，反而適合改編成電影。我想對于電影創(chuàng)作團隊而言，他們更想要的是鮮明的角色，而非過于完整的劇情線及世界觀。因為這樣非常阻礙創(chuàng)作團隊自由發(fā)揮，也容易將電影故事置于整個游戲IP板塊里較為尷尬的位置。

比如2016年在中國引發(fā)觀影熱潮的《魔獸》，就因為沒有選取《魔獸爭霸》、《魔獸世界》玩家最期望看到的劇情線做改編，最終沒有取得預(yù)期的成績和口碑。

現(xiàn)在回望這部大片，其實整體制作水準(zhǔn)非常高，甚至在筆者的記憶中，走出電影院時明顯感覺路人觀眾的評價要遠(yuǎn)好于玩家。

但對于喜歡《魔獸》IP的人而言，他們可等不及什么三部曲的鋪墊，更多是想通過電影來呼應(yīng)一下自己的情懷。最終1.6億美元的高昂制作成本，只換來2.57億美元票房，成了當(dāng)年的票房虧損慘案，也斷送了這部史詩級IP的系列化電影之路，多少是有些可惜的。

還有一類片子，連我這樣不挑食的觀眾都覺得難繃。比如匯集我國多位大牌明星的《真三國無雙》，就是那種“越用力越招笑”的大片。

它在游戲還原上其實下了很大功夫，比如對袁紹、呂布等角色的造型還原，對游戲中一騎當(dāng)千戰(zhàn)斗場面的復(fù)刻，都太對味了——但中國觀眾真想看到這種“出口轉(zhuǎn)內(nèi)銷”的三國電影嗎？

本來《真三國無雙》系列就是日本游戲廠商用動作游戲類型對古代戰(zhàn)爭做的夸張式解構(gòu)，有其特定的爽感所在，但在電影里看呂布騎著馬漂移、把小兵當(dāng)草割就真有點太惡搞了。

總體來說，游戲改編電影的路徑近十年有明顯的變好趨勢，但終究還是較為狹隘。游戲真的值得改編成電影嗎？類似的懷疑仍縈繞在大家心頭。畢竟坂口博信非要做部電影，結(jié)果《最終幻想：靈魂深處》差點把史克威爾徹底整沒的教訓(xùn)還不算太遠(yuǎn)啊。

最知名的改編慘案

玩家可以是觀眾，但觀眾會是玩家嗎？

目前看來，這個賽道的最大希望或許仍得寄希望于索尼與任天堂這些既有游戲廠背景，又有影視資源和專門監(jiān)修團隊的大公司，來制定新一輪的產(chǎn)品標(biāo)準(zhǔn)了。

今年美國消費電子展（CES）上，索尼互動娛樂和索尼影視娛樂就聯(lián)合宣布了一系列基于熱門PlayStation游戲的改編計劃，《對馬島之魂》、《絕地潛兵2》等游戲都將推出全新影視化版本。最近聽說連《宇宙機器人》，都有改編成電影的可能。

更別提還有任天堂和索尼影業(yè)聯(lián)手打造的《塞爾達傳說》真人大電影。

毫不夸張地說，這部萬眾期待的作品未來的成敗，幾乎決定了下一個十年游戲改編電影的上限。最頂級的游戲IP加上最強大的制作班底，一旦能打造出成功的系列化電影，那對游戲和電影兩個行業(yè)都會是一劑強心針。雖然我總覺得真人版的林克和塞爾達有點怪怪的......

擔(dān)憂當(dāng)然還有，但我覺得這一批電影規(guī)劃可比過去那種游戲公司授權(quán)電影大廠瞎搞的片子有趣太多。最起碼這些規(guī)劃明顯距離游戲IP更近，有很大可能及時反哺到游戲廠商的IP矩陣搭建。

而且就我個人經(jīng)驗，也不必懷疑電影在“轉(zhuǎn)化更多玩家層面”的作用。

我個人就是先看了《最終幻想7：降臨之子》才入了FF大坑。身邊有個朋友，當(dāng)年也是在電影院看完《最終幻想15：王者之劍》后才問我怎么買PS4，逐步變成了一個主機玩家。

作為文娛產(chǎn)業(yè)的一部分，游戲與電影的關(guān)系從來都不遙遠(yuǎn)，而在持續(xù)的磨合中，我們正要見證新階段的到來。試著帶朋友和家人去電影院看看這類片子吧，別怕挨他們的埋怨，也許他們回頭就偷偷自己下載游戲了。