在葉偉信2011年翻拍的《倩女幽魂》中，古天樂飾演的燕赤霞不再是舊版午馬筆下那個(gè)粗獷的捉妖工具人，而是被重塑為一個(gè)深陷情劫的“困獸”。這一改編不僅顛覆了經(jīng)典敘事的重心，更讓古天樂的表演成為全片最復(fù)雜的情緒支點(diǎn)。

從獵妖師到囚徒：一場自我放逐的悲劇

新版燕赤霞被賦予雙重困境：既是斬妖除魔的獵妖師，又是親手抹去愛人記憶的負(fù)罪者。古天樂用克制的肢體語言與眼神戲，將角色的撕裂感層層遞進(jìn)。當(dāng)他在蘭若寺的枯葉中揮劍斬妖時(shí)，動作凌厲卻透著疲憊；面對失憶的小倩，他欲言又止的凝視里藏著千鈞之重。尤其在山洞中獨(dú)飲苦酒、淚痕未干的場景，古天樂以近乎默片的表演，將“愛而不得”的鈍痛演繹得令人心悸。

三角戀的荒誕與宿命

影片將“人妖戀”升級為更具現(xiàn)代性的三角關(guān)系：燕赤霞與小倩因糖果結(jié)緣，又因身份之別被迫分離；寧采臣的闖入，則像一面鏡子照出燕赤霞的懦弱與不甘。古天樂與劉亦菲的對手戲充滿張力，例如小倩恢復(fù)記憶后，兩人在樹梢相視一笑的瞬間，既有前塵盡釋的釋然，又暗含生死訣別的悲愴。這種情感的復(fù)雜性，讓燕赤霞最終選擇與樹妖同歸于盡的結(jié)局，成為一場蓄謀已久的自我救贖。

視聽語言中的暴力詩學(xué)

影片通過暗黑美學(xué)強(qiáng)化了燕赤霞的內(nèi)心世界：血色彌漫的枯樹林象征被執(zhí)念吞噬的靈魂，而CG特效打造的“葉?；镁场眲t像一場流動的噩夢。古天樂在光影交錯中的奔跑與嘶吼，與韓國團(tuán)隊(duì)打造的特效形成奇詭共振，將獵妖師的癲狂與脆弱外化為視覺奇觀。

爭議與突破：被低估的表演實(shí)驗(yàn)

盡管影片因臺詞現(xiàn)代化、配角搶戲等問題飽受詬病，但古天樂的表演卻展現(xiàn)出罕見的細(xì)膩層次。他摒棄了港式警匪片中標(biāo)志性的硬漢套路，轉(zhuǎn)而用微表情構(gòu)建角色的脆弱性——嘴角抽搐的苦笑、青筋暴起的手部特寫，皆成為無聲的控訴。這種“收大于放”的演法，與其說是對午馬的顛覆，不如說是中年演員對類型片框架的突圍。

結(jié)語：血色浪漫的現(xiàn)代寓言

當(dāng)燕赤霞最終化作漫天飄散的金粉，這個(gè)被情欲與責(zé)任撕扯的角色，意外成為當(dāng)代都市人的隱喻：我們何嘗不是困在身份牢籠中的獵妖師？古天樂用一場痛徹心扉的表演，讓這個(gè)千年志怪故事煥發(fā)出存在主義的冷光?；蛟S經(jīng)典翻拍的意義，本就不在復(fù)刻，而在以新血澆灌舊夢——哪怕這血色中摻雜著爭議與遺憾。