美麗的事物從來不在天上，而在每個人下地的勞動里。

重復、瑣碎、具體、日復一日。

這大約是當我們談論這個世界時，唯一有效的方式。

馮驥
2025年3月25日

4月9日，《黑神話：悟空》藝術展開展第一天，在中國美術學院美術館進門大廳的白墻上，我看到了馮驥寫下的這段話。

這是《黑神話：悟空》，也是中國游戲第一次以獨立完整的藝術展形式，走進高規格的美術展館。游戲科學的工作人員為此緊密籌備了3個月的時間，似乎是為了馮驥的話，策展人員在正式開展前一天晚上還在為展品貼標簽。展覽重現了許多游戲中的角色、場景、道具等內容，讓觀眾能近距離感受游戲原畫與制作細節，了解幕后開發故事。

展覽日期為4月9日至5月21日

此次展出將持續40多天，信息密度非常高，琳瑯滿目的展品被分為7個章節，塞滿了美術館整整4層的空間。這次觀展，我實實在在地體會到了什么叫“游戲是濃縮的現實”。

展館第一層的主題是“破頑空”和“載群生”，展出了大量《黑神話：悟空》立項早期的原畫以及后來根據設定做出的實體模型，展現出項目初期的大量細節。

2018年用于定基調的美術原畫

在細節層面，游戲最終呈現的效果基于這些畫作做了不少調整，但整體已經“有那味兒”了。

早期Demo用到的美術分鏡

在場景和氛圍之外，角色和怪物也是游戲早期設定的重要組成部分。相應地，他們畫了一些粗糲但風格化明顯的怪物。

部分怪物設計

除了人物、怪物，隨著游戲的進展，項目組進一步為葫蘆、棍子等武器和道具做了許多細節豐富的設計。

各式各樣的葫蘆

細節豐富的武器

這些早期設計中的大多數都得到了沿用，并最終體現在了游戲之中，但也有少量的“廢稿”，出于種種原因最終無緣與玩家見面。據解說人員介紹，即使《黑神話：悟空》美術設計的成熟度非常高，整個過程也大概產生了近1成的高完成度“廢稿”。

沒有用到的“廢稿”之一

不難看出，這些沒有用到的“廢稿”也都體現出了不低的美術造詣。某種意義上，許多好作品都是“冗余”的產物，在最終呈現的形象背后還有著許多不為人知的面相。我在游玩《黑神話：悟空》時就有一種很強烈的感受：他們想要表達的東西太多太多，快要“滿溢”出來了。如果玩家拿著放大鏡去摳細節，能找到非常多的驚喜和言外之意，而在這背后，都是扎實的耕耘。

來到第二層，展覽的主題變成了第3、第4篇章的“明邪正”與“開塵鎖”。在官方介紹中，“明邪正”以靈吉菩薩的身首相望，結合沙暴肆虐的黃風嶺場景，還原游戲里的核心現場，通過實物真景來呈現“人、神、妖、魔”的演煉場。“開塵鎖”則以小西天為核心內容，以陜西藍田水陸庵懸望為原型，結合虛實交織的手法，復現游戲中小雷音寺的震撼場景。

如果說第一層還只是克制的引子，第二層的展品則帶來了非常強烈的視覺震撼。在“明邪正”區域，高達2.8米的靈吉菩薩頭顱面前，有許多人抬頭觀望。

比人還要高許多的頭部造像

與之相對的，是靈吉菩薩在黃峰嶺彈著琴的身軀，整個場景占地面積巨大，給人非常強烈的臨場感。

場景占據了場館一角

“開塵鎖”則重點展示了小西天的懸塑，它們取材于陜西藍田水陸庵，制作團隊基于實景掃描進行了一些后期修復，將其最終呈現于游戲之中。此次展出的是他們后期根據游戲中的數字模型制作的實物。

取材于實景的懸塑

在觀賞這些懸塑時，解說也不由得感慨，能將這些場景做進游戲里，真的是“老祖宗賞飯吃”。若不是通過實景掃描的方式來做，團隊不可能做出這樣大量、風格化且細節豐富的原創設計。除了這些，整個展廳還有非常非常多的展品，正如同行解說所說，如果細看的話，一下午根本逛不完。

逛完官方展品的展區后，最后一個區域還展示了大量的二創作品。

來自愛好者的投稿

就在這片展區最后的一面墻上，掛著一幅鶴仙人的畫。據說，這幅畫是官方埋下的一顆彩蛋，有心的玩家可能會猜到一些背后的意思。

據說這是一個彩蛋

最后，我們還得知，此次展覽的所有門票都可以免費換取一本《黑神話：悟空》原畫集。原畫集中，玩家可以看到更多細節，展現出《黑神話：悟空》項目組背后的耕耘。

憑票贈送的原畫集

在展廳的白墻上，《黑神話：悟空》美術總監楊奇也寫下了一句話：“游戲藝術，登堂入室。”參觀完展覽之后，我想，這句話也可以代表我的感受。