因為《五福臨門》里楊羨這個角色被更多人喜歡和認識，是在董思成意料之外的。他曾說，自己并不是一個天生自信的人，那份確信感，需要靠工作一點一點建立起來。哪怕出道將近十年，迷茫感依然會時常襲來。

“因為之前做的很多重要選擇，都是我自己做的。我不會后悔，但我也會擔心：這些決定到底是不是對的？尤其是如果它一直沒有結果的話。”拍戲更是如此，“一部作品從拍攝到播出，往往要將近一年的時間才能真正與觀眾見面，演得怎么樣？觀眾們會不會喜歡?”在那漫長的等待里，他沒法預知答案，時常覺得忐忑。

于是他學會調低預期。“演的時候肯定是想把它演好，但如果預期放得太高，結果達不到就會失落。”與其如此，不如腳踏實地，把每一個角色演好，把每一場戲完成，剩下的交給時間和觀眾。

這一次，社交媒體上熱烈的討論，大家剪輯上傳的楊羨切片，都直接給了董思成正向的反饋，“看到很多人喜歡楊羨，我挺開心的，算是對我上個階段的一點點認可和鼓勵，”他笑意盈盈又略帶羞澀地說。

董思成的父母也經常轉發一些大家的點評給他，大多是那些溫柔而真摯的夸獎。“我們家不是那種會直接表達愛的家庭，但是他們會用這樣的方式來鼓勵我吧。”過去，他參加的舞臺、劇集鮮少會在電視上播出，相比之下，《五福臨門》是父母第一次真正能在家中、守著電視屏幕看到他的表演。“他們作為普通老百姓，覺得我上了電視就挺開心，”他說，“對于我來說也是吧，（電視）畢竟是從小看到的，自己的作品能在上面播出，也還是挺有成就感的。”

劇集播出的時候，董思成也在同步追劇，他笑言：“剛開始我覺得很害羞、很尷尬，畢竟我是一個比較I的人，但是我又覺得必須得回看自己的表演”。從第三視角去看“楊羨”，他既能看見那些還不夠到位、層次感不足的地方，也察覺到，“有很多大家喜歡的點，是在當下那個環境里、那個心境里發生的”，那些屬于片場的一些“偶然”，是現場氛圍、人物關系和情緒流動共同織出的某種剛剛好的自然。比如被大家津津樂道的搶親片段，楊羨策馬回頭的笑便完全是董思成的即興發揮，卻恰好成就了最鮮活的瞬間。

劇組熱熱鬧鬧、輕松肆意的氛圍，也給了董思成很多安全感，讓他在表演時敢于嘗試、愿意松弛地往角色里更走一步。他記得，剛拿到劇本時，對“楊羨”這個人物是有些猶疑的——“一出場就囂張跋扈，甚至強搶民女，是一個挺容易讓觀眾反感的角色”。拍攝時，他和導演、編劇一起探討出場的“度”該如何拿捏。“導演當時跟我說，可以往討喜一點的方向去走，不要演得太壞。”他根據這個建議調整了最初的處理方式，“不會讓人覺得他壞到接受不了，后期的轉變也變得更自然。

探討、調整，貫穿了董思成的整個拍攝過程。“現場通常是按遠景、中景、近景的順序拍攝。每次遠景拍完、機位切換時，都會有十幾分鐘到半小時的間隙，如果覺得哪里還能更好，我就會去找導演和對手演員討論，看看怎么調整，爭取讓這場戲更好看一些”。

與董思成之前飾演過的角色相比，楊羨在表演上的難度相對更大一些。不僅因為人物性格和他本人相差甚遠，更在于角色擁有清晰又復雜的成長曲線：前期是張狂莽撞的少年，中期因家道中落，性格逐漸趨于沉穩，三年后重歸汴京，更是收起鋒芒，學會了隱忍與克制。“他前期就是個直腸子，想說就說，想做就做。但三年之后，他已經是一個大人了，有了責任，要考慮的事情變多了，很多話到嘴邊也只是點到為止”。

在這樣一遍遍校準節奏、糾正細節的過程中，董思成慢慢走進了這個人物。一個明顯的轉折點是開機不久拍攝的一場重頭戲：楊羨當街調戲酈家大姐，被酈五娘撞見后雇小乞丐將他扒得一絲不掛，顏面掃地。“那天現場人很多，場面很熱鬧”，他原本有些緊張，但戲一開拍，整個人便松弛了下來，“演完那場戲之后，我就放開了，整個人一下子進入狀態了。”

和角色慢慢靠近之后，那些情緒、信念、選擇，藏在每一場戲里，也悄悄落進了他自己的心里。有一場戲是楊羨好不容易振作起來，決定賣帽子掙錢，但是后來發現是酈家人暗中安排人騙走了自己的貨，“我演的時候很委屈”，董思成完完全全代入了楊羨的境地，“因為我不知道他們是好心的啊。我當時的視角是，我把丈母娘當成比我媽還親的人，她卻騙我，那種感覺真挺難受的”，演完以后，他整個人都還沉在情緒里，緩了好一陣子。那一刻，他意識到，自己已經不只是“演”楊羨了，而是在和他一同走那段難熬的路。

演情緒重的戲，尤其是傷心的戲，最難的不是拍攝當下，往往是拍攝前情緒的調動。董思成的辦法是，“如果知道第二天有重場戲要哭，我從早上開始就會讓自己沉進去，不看輕松的東西，不讓自己太開心，整個人盡量保持在那個情緒里。”

情緒一旦被調動起來，有時就不容易抽身。他回憶那段時間，自己幾乎每天都很期待去片場，直到殺青那天意識到該說再見時，不舍的情緒緩緩襲來。董思成說，“我能從他身上學到很多東西，像是對事情的堅持、對朋友的仗義、對感情的認真。”如同在現實與虛構之間悄悄生出了一種連結，楊羨不只是劇本上的角色，更像是他生命里真實來過、教會他一些東西、也陪伴他成長的某種存在。

比起楊羨，董思成在春節前殺青的《明月蒼茫》中飾演的莫提準作為劇中一個調節氣氛的存在，是一個更加外放的角色，董思成形容其為，“一出場就很搞笑，說話都是咔咔咔這種的，節奏很快”。

面對這樣一個“登場即高能”的角色，他像往常一樣，提前翻看一些前輩詮釋相似人物的片段，觀察他們的語氣、節奏、肢體狀態，“大概看一下他們是怎么演的，然后慢慢找到屬于我自己的感覺”。

這也是他第一次出演仙俠題材的劇，大量綠幕、無實物表演，對他而言既新鮮又陌生，“一開始我真的會笑場，覺得挺好玩的”。但隨著拍攝深入，他也逐步適應了這樣的表演方式。劇中打戲密集，進組前他接受了為期一周的武術訓練，從招式到力量控制一一練起。他的武器是一把大刀，需要既穩又準的動作基礎，過往的舞蹈經驗在這里幫了不少忙，讓他的動作更具節奏感和美感。他說，“打戲我其實挺期待的，練起來也挺開心的。”相較之下，真正讓他覺得挑戰的，是威亞。第一次嘗試那種固定在腰部的圓環懸吊，讓他吃了不少苦頭。不過，董思成喜歡這些新鮮的嘗試與體驗。每一個新領域的挑戰，對他來說不僅是突破舒適圈的過程，也是在重新認識自己的能力邊界。

和演員身份有關的那種“成長”，不止發生在角色的誕生與完成之間，也藏在那些看似邊角的時刻里。拍戲之余，他越來越習慣停下來觀察。觀察街頭的路人、觀察旅行途中的細節、觀察演員之間不同的處理方式。做演員以后，他發現自己開始對生活的情緒變得更加敏感，會特意留心和記住它們，“這樣子在表演的時候，可以有更多細膩的表達”。

在董思成看來，“表演是一輩子的課題”，需要不斷地學習、積累和體會。而生活本身，就是最好的練習場。只要認真走好每一步，那些走過的路、經歷過的情緒，終會在某個不經意的瞬間，為角色提供答案。

前陣子，董思成重看了《入殮師》。那是他多年前在國外工作時就喜歡的一部電影，這次再看，卻多了幾分深切的體會，“就覺得生命無常，還是要多花時間

陪陪父母”。

“其實我不僅是很小就離家上學，我在小學的時候和父母相處的時間也不多，他們開廠子，工作很忙，平時都是把我放小飯桌，周末再把我接走。”在這樣的成長軌跡中，他習慣了獨立，也更習慣默默體察周圍人的情緒，不太習慣主動表達，更多的是用行動回應愛，“我會想很多，有點付出型”。

也是因為這樣，他格外珍惜能與家人共度的時光。春節時，他帶著父母、姐姐和兩個外甥一起去了趟海島，從訂票到安排行程都親力親為，“我是個J人，我把每天都安排得滿滿當當，挑選長輩們會感興趣的路線，我和他們說，你們跟我一塊出去，我肯定都安排得妥妥的。”說起來，他有點小得意。

海風熱烈，海水清澈，他在潛水時看到了魚群和珊瑚，這是他難得能徹底放松的時刻。

學會了騎馬，拍了一場心滿意足的戲，吹了吹海風……過去這一年，董思成因一件件小事而感到滿足和快樂，“會覺得好像自己一直在成長，就很充實”。不執念于高光時刻，也不被標簽定義，他專注于每一步的積累與打磨，用誠意去回應成長本身。

監制：張娜
攝影：Effy Yu
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藝統：高珊
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撰文：李佳祺
制片：Pency（外星人工作室）

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