文案|一十三

編輯|蘇打水

今年清明檔的電影，堪稱“全軍覆沒”。

梁朝偉、段奕宏主演《獵狐行動》投資2億，卻只有3000多萬的票房，豆瓣評分也只有4.7，慘不忍睹。

而張藝興領銜的《不說話的愛》，票房也才8000多萬，口碑和熱度也一言難盡，流量明星什么時候才能認識到扮丑不是演技。

而同樣慘烈的，還有馮小剛執導、趙麗穎主演的《向陽·花》，本以為這樣的班底，劇情和演技都不會有太大問題，但觀眾卻紛紛打出差評，這部影片的問題出在哪？

01消費苦難，居高臨下的審視

這部影片聚焦了刑滿釋放女性的生存境況，將社會邊緣、底層小人物作為主角，算是相對新穎的視角。

但是，影片并沒有按照立意，對她們要面臨的問題進行深度的挖掘，反而開始“想當然”的，給劇中的幾位女性角色創造苦難。

比如黑妹（蘭西雅飾）出獄之后，除了繼續偷，能想到的賺錢方式只有乞討、行騙，好像完全掌握不了任何生存技能。

而另一邊的高月香（趙麗穎飾），因為有前科被懷疑偷竊，要求被搜身也不反抗，

只是叫對方不能白看，“拿錢對不起”。

本以為劇情會按照這樣的邏輯，剖析刑滿釋放人員面臨的最普遍問題：他人的歧視。

可劇情對這一問題，只是“點到為止”，轉而將底層女性的困苦，表現成無處不在的騷擾、暴力。

在高月香、黑妹賣藥酒的橋段，黑心老板要高雪香委身才結清工資，而高月香支開黑妹，真準備為了三百塊出賣自己，還遭到毒打。

畫面直接引起觀眾的生理不適。

影片中展現出所謂的“難”，就是女性要放下尊嚴、自我，被環境規訓，毫無還手之力。

除了對底層女性苦難的捏造、對邊緣人群生存的臆想，電影中對女性關系的表現也充斥著男性視角的理解。

比如監獄中胡萍（王菊飾）在來新人時亮紋身、提要求，確立威信，收攬簇擁，孤立異己。

還有最令人費解的橋段，高月香二次出獄后，與其他姐妹一起拜關公，說：我們姐妹雖然命賤，但我們不惹事，也不怕事。

“命賤”兩個字是對自我的輕視，電影中還多次提及有過前科，也是認為自己特殊。

電影中的女性角色如果是以這種想法“自輕自賤”，何談“向陽”。

而“不惹事，也不怕事”更是充滿“匪氣”，不卑不亢的女性力量，變成了“兄弟結拜”的意氣。

這種對女性關系的描摹，完全將男性的思維、行為，強加在女性角色身上。

對于影片的內容，央視給這種偽女性主義的評價足夠精準：人為制造苦難。

所以整部電影，更像是以女性群像、女性力量為噱頭，徒有其表，沒有內核。

02趙麗穎口碑翻車，演技引爭議

雖然影片中對高月香的設定有些模糊，但是拋開角色本身自相矛盾的行為，趙麗穎對這個角色的塑造不夠精準。

首先是最被詬病的臺詞。

趙麗穎的方言口音影響劇情觀感，在一些情緒爆發的橋段，她需要兼顧口音，喊出來的臺詞完全沒有力量感，讓人感受不到她那一刻情感的激烈。

其次是趙麗穎對角色的演繹太單薄。

影片中高月香很多平靜的表情都看不出內心復雜的情緒，比如躺在監獄床上看女兒照片的橋段，眼神中只能看到笑意，缺乏其層次。

而這也不是趙麗穎第一次“翻車”。

回顧她以往的電影作品，《西游記女兒國》評分只有4.4，《女漢子真愛公式》也才6.0。

在《幸福到萬家》《風吹半夏》等電視劇接連爆火后，趙麗穎拿下了雙料視后，但她似乎太想在電影上做出成績，接連拍了幾部自己作為女主的電影。

但是，《喬妍的心事》《浴火之路》兩部電影評分都在六分上下徘徊，影片中趙麗穎的表現也沒有給到觀眾驚喜，基本上原地踏步，甚至是退步。

而如今算上《向陽·花》接連三部電影的表演和劇情被吐槽，也徹底暴露了趙麗穎在演技和劇本選擇上的問題。

她的演技同質化嚴重，當劇情的深度、角色的厚度，不足以加持她的表演時，反倒放大了她的缺點。

觀眾對趙麗穎的期待也在一次次失望中逐漸消磨掉。

而對于這樣的問題，孫儷在早年間的采訪就表達過自己的看法：

“一個演員要珍惜自己的曝光率，不能隨便去演戲，因為藝術生命是有限的，精力是有限的，要學會塑造人物。”

一句話直接抓住了重點。

中年演員急需拿出成績，真正轉型并得到觀眾的認同。但是盲目的接戲，用刷臉的方式出現在觀眾的視野中，并不能讓觀眾有多大改觀，反而是給自己的作品里添上不少“爛片”。

而趙麗穎稍顯“急功近利”的選擇，剛好應驗了孫儷的話。

演繹一些質量不高的角色，長此以往自己也會失去塑造好角色的能力，觀眾的期待和熱情是有限的，不會一而再，再而三的給機會。

03結語

《向陽·花》上映后，票房不景氣，口碑也跌進谷底，差評不斷，甚至被央視點名。

而這也給類似題材、陣容的電影敲了警鐘。

并不是有知名導演坐鎮，觀眾就會無條件信任，如果電影文不對題，用敏感話題、熱點元素、小眾視角當做噱頭，并沒有真正打磨劇本，那還是別貿然抬上銀幕。

而像趙麗穎這樣的演員，也該認真思考一下自己的發展方向，找到真正合適的劇本，在演技扎實的基礎上逐漸突破。

所以，對這部電影你有什么看法？