??鏡象娛樂

文丨梁嘉烈

又逢陽春，各地劇場相繼開啟演出季。剛滿四歲的大麥戲劇內容廠牌“當然有戲”同樣忙碌，一邊是開年爆款舞臺劇《太白金星有點煩》、經典話劇《德齡與慈禧》、 音樂劇《道林格雷的畫像》在全國多地一票難求，一邊是沉浸式戲劇《9號秘事》北京上海雙城火熱駐演，話劇《2:22》繼大劇場版本后推出小劇場版本。加之即將要開啟第二輪巡演的舞臺劇《魔幻時刻》，剛剛官宣的話劇《卿卿誤我》全國巡演，以及正在緊密籌備中的音樂劇《六個說謊的大學生》等新劇目。顯然，經過四年筑基，如今的“當然有戲”已經兌現(xiàn)了成立時的目標：成為戲劇行業(yè)的新增量。

一方面，穩(wěn)定的產能、高質的運營和多元的儲備，奠定并不斷強化著外界對于“當然有戲”內容能力的感知。尤其是在開創(chuàng)地打造了《9號秘事》、《魔幻時刻》等世界頂級IP在全球范圍內首個線下演出版本后，廠牌更是獲得了來自各方的高度認可。

另一方面，隨著與奧哲維、李任、張慧等優(yōu)質創(chuàng)作團隊和優(yōu)秀創(chuàng)作者的合作不斷深入，“當然有戲”在戲劇內容的生產模式上也迎來了全新的升級。而這一機制的革新，也將與平臺型戲劇廠牌的全鏈路能力一起，進一步從商業(yè)上，提升戲劇生產的效能和確定性。

從內容的增量，到機制的增量， “當然有戲”已然用自己的實踐，在戲劇行業(yè)蹚開一條新路。

在找到了 “我們擅長什么”、“我們要去哪里”等問題的答案后，邁進第五年的“當然有戲”，也正在將目光放在“如何長久地與行業(yè)、與觀眾一起向上生長”這一高階議題上。

4年14部

解鎖戲劇開發(fā)的新密碼

回顧 “當然有戲”成立以來的內容成績單，4年14部劇目，是個相當亮眼的表現(xiàn)。這其中還不包括針對同一IP在后續(xù)運營中推出的不同版本。

從2021年的《搖滾浮士德》、《雜拌、折羅或沙拉》，到2022年的《弗蘭肯斯坦》中文版、《皮囊》、《我在時間盡頭等你》、《單寧》、《現(xiàn)在開市》（金錢世界北京版），從2023年的《道林格雷的畫像》、《真愛酒館》、《9號秘事》，到2024年的《2:22》、《魔幻時刻》、《德齡與慈禧》、《雜拌、折羅或沙拉》紀念版、《9號秘事》北京限定版，還有2025年已經亮相的舞臺劇《太白金星有點煩》、《2:22》小劇場版……“當然有戲”的作品涵蓋話劇、音樂劇、舞臺劇、沉浸式戲劇等多種類型，從內容的來源看，主要涉及經典創(chuàng)制、IP改編、原創(chuàng)孵化這幾種方式。

《搖滾浮士德》、《弗蘭肯斯坦》中文版、《現(xiàn)在開市》（金錢世界北京版）、《德齡與慈禧》、《2:22》、《道林格雷的畫像》等都屬于對經典劇目的全新演繹，《雜拌、折羅或沙拉》、《單寧》、《真愛酒館》等則屬于原創(chuàng)孵化。至于IP改編，近兩年“當然有戲”的成績有目共睹，尤其是對于“IP原創(chuàng)化改編”的探索，更是可圈可點。

如《9號秘事》、《魔幻時刻》等劇目，不僅都是對于原IP在全球范圍內的首次線下呈現(xiàn)，且項目的制作水準、商業(yè)運營也受到了充分認可。這些成功案例的輸出，進一步提升了“當然有戲”在行業(yè)內的影響力，并加速了廠牌與更多國內外頭部IP與頂級創(chuàng)作者的接軌。在這樣的正向循環(huán)中，“當然有戲”正在通過落地越來越多的頭部IP“全球首個線下演出版本”，建構起自己的“IP原創(chuàng)化改編”宇宙。

所謂“IP原創(chuàng)化改編”，與引進現(xiàn)有海外演出或排演海外劇本的中文版本不同，不僅考驗著制作方對原IP進行跨媒介開發(fā)的能力，對整個項目的市場運作也有著較高要求。

做知名IP改編，優(yōu)勢在于這些IP相比大多數純原創(chuàng)作品更具知名度，但如何篩選IP、如果跨體裁演繹、如果做好本土化改編、首次原創(chuàng)開發(fā)缺乏參考等皆是難點。在“當然有戲”廠牌主理人李婧看來，只要找準焦點，一切都能迎刃而解。這個焦點便是緊扣廠牌成立之初便確定的內容準則：當下情感、年輕態(tài)度、驚喜體驗。

這也是《9號秘事》、《魔幻時刻》、《太白金星有點煩》等劇目能夠成功的共通之處。當下情感上，通過當代化演繹與當下觀眾的世界觀及價值觀共振，《太白金星有點煩》中的現(xiàn)代職場敘事即是代表；年輕態(tài)度上，不論作品底色更溫情還是更具尖銳批判性，它們傳達的都是積極向上的內核價值與理想主義精神；驚喜體驗，體現(xiàn)為上述作品都在力求帶給觀眾獨屬于戲劇舞臺與現(xiàn)場的視聽體驗。

比如《魔幻時刻》舞臺上出現(xiàn)的“超級變變變”的演繹手法，演員們瞬間組成具有人格化色彩的小汽車，視覺效果十足震撼。“這樣的方式如果放在影視中，可能大家會覺得過于夸張。但戲劇舞臺有這種包容性，戲劇本就是假定性的藝術，它可以容納現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法與夸張想象力的結合。”《9號秘事》沉浸式懸念劇場則是將觀眾體驗寫入戲劇劇本，將BBC王牌劇集IP轉化為讓觀眾親臨其境、體驗高能反轉故事現(xiàn)場的沉浸式戲劇。正如李婧所言，舞臺藝術獨一無二的魅力與張力，構成了戲劇在“驚喜體驗”上的更高上限。

遵循著這一思路，改編自淺倉秋成同名小說的音樂劇《六個說謊的大學生》和改編自郭德綱長篇單口相聲的話劇《卿卿誤我》，也都將作為廠牌的全新作品，在今年登上戲劇舞臺。據悉，《六個說謊的大學生》還有望延續(xù)《我在時間盡頭等你》的影演聯(lián)動模式，進行戲劇和電影的聯(lián)動開發(fā)。

可以說，如今的 “當然有戲”已經成功解鎖了高度適配于廠牌的內容密碼，在為市場增注源源動力的同時，也在不斷將自己修煉為“進階玩家”。

1+1>2

不斷擴大的廠牌“朋友圈”

經過四年的探索和沉淀，“當然有戲”不僅在戲劇類型開發(fā)上走出了自己的路，在內容生產方式上也邁入了新階段。

過去四年，“當然有戲”持續(xù)開拓廠牌“朋友圈”，先后與執(zhí)導了《雜拌、折羅或沙拉》、《單寧》、《2:22》的張慧導演，執(zhí)導了舞臺劇《弗蘭肯斯坦》中文版、《魔幻時刻》、《德齡與慈禧》的李任導演，與廠牌共同制作了舞臺劇《弗蘭肯斯坦》的北京奧哲維文化建立深度合作關系。

李婧向鏡象娛樂透露，依托工作室的模式，未來“當然有戲”與這些優(yōu)秀創(chuàng)作者、創(chuàng)作主體的合作將進一步深化。

之所以采用工作室模式，與廠牌的內容創(chuàng)作邏輯有關。 “不設限”，是“當然有戲”成立至今的顯著創(chuàng)作風格。過去四年廠牌的發(fā)力足跡遍布話劇、舞臺劇、音樂劇、沉浸式戲劇等諸多領域，而今內容生產模式的升級，指向的是廠牌在多賽道內容產業(yè)化的決心。此外，當下戲劇市場觀眾分層趨勢加重，李婧也直言鮮少有項目能通吃所有受眾，在此背景下，工作室模式既能夠讓創(chuàng)作者各自的優(yōu)勢發(fā)揮到極致，實現(xiàn)1+1>2的效果，也可以助力“當然有戲”的作品更精準地觸達垂類目標受眾。

展開來看，“當然有戲”的三個工作室聚焦點非常清晰，如李任導演的“山后練鞭工作室”將重點關注電影IP改編戲劇作品。將電影語言轉化為舞臺語言，并融合電影敘事優(yōu)勢一直是電影專業(yè)出身的李任導演的強項，這從《魔幻時刻》的電影級舞美、燈光質感，以及絲滑的舞臺調度便可見一斑；與奧哲維文化聯(lián)合成立的“新舞臺New Stage”工作室將更為關注國際經典劇本，緊密合作國際頂級創(chuàng)作者。張慧導演工作室，則將充分發(fā)揮張慧導演對于生活和情感的深入洞察和細膩表現(xiàn)，以及舞臺手段的多樣豐富，去進行戲劇作品的開發(fā)。

與“老朋友”合作模式縱向深化的同時，“當然有戲”的“朋友圈”也在持續(xù)橫向拓展。如在《9號秘事》的創(chuàng)作中，原劇編劇及主演里斯·謝爾史密斯與史蒂夫·佩姆伯頓擔任劇本監(jiān)修；在《魔幻時刻》的創(chuàng)作中，“當然有戲”與版權方在方案上充分溝通、配合監(jiān)修。此外，日前郭德綱親自指導創(chuàng)立的新戲劇廠牌璽樂劇社，其首部作品《卿卿誤我》，亦是與“當然有戲”共同制作。

作為平臺型戲劇廠牌，“當然有戲”的全鏈路商業(yè)化運作能力和背靠阿里大文娛的綜合性優(yōu)勢，是它能夠持續(xù)吸引優(yōu)秀創(chuàng)作者和頭部創(chuàng)作團隊的關鍵所在。

據李婧介紹，“當然有戲”的全鏈路商業(yè)化運作能力可貫穿于項目開發(fā)與運營的全過程，實現(xiàn)對項目的全方位護航：項目策劃階段，基于大麥的數據能力與廠牌沉淀的制作經驗判斷市場需求；生產階段，通過產品化工具、用戶調研等方式收集反饋并調整劇本，使其更符合市場口味；項目商業(yè)運營策略前置，提前確認每一部作品進入市場的最佳方式、演出城市、劇場規(guī)模、宣傳方案等。當這些環(huán)節(jié)如同機器的齒輪一般緊密咬合在一起，“當然有戲”便能最大程度地提升內容最終走向市場的確定性。

如今這一鏈路還在持續(xù)完善。前不久，“當然有戲”與阿里大文娛旗下的藝人經紀平臺時趣工作室，聯(lián)合發(fā)起廠牌新作《六個說謊的大學生》演員招募。經過簡歷篩選、線下面試等多輪選拔，共有12位青年演員從900余位報名者中脫穎而出，入選音樂劇《六個說謊的大學生》劇組。

據了解，在招募中進入到線下面試環(huán)節(jié)的演員，條件俱佳者不僅將被納入時趣工作室與“當然有戲”的戲劇人才庫，同時也有機會與時趣工作室簽約。

“我們希望能夠可以把好的演員留在戲劇舞臺上，為他們提供一個更加穩(wěn)定的平臺。同時，我們也會聯(lián)動大文娛的影視資源，讓他們可以兼顧其他發(fā)展的可能性，幫助他們實現(xiàn)多棲發(fā)展。” 李婧表示。

進行戲劇人才的孵化和培養(yǎng)，同樣是從產業(yè)上游提升內容創(chuàng)作的效能和確定性，為廠牌的長線發(fā)展、也為行業(yè)持續(xù)輸送新鮮血液。此前《9號秘事》《太白金星有點煩》等“當然有戲”劇目的演員中，就不乏由時趣工作室輸送的優(yōu)秀年輕演員。

第五個春天

與行業(yè)和觀眾一起向上生長

“當然有戲“成立于一個非常特殊的節(jié)點。2020年因疫情原因，戲劇市場進入劇院停擺、演出取消、增速下滑的低谷期。在海外劇目引進受阻、本土原創(chuàng)IP不足的背景下，大麥入場布局戲劇內容上游，于2021年3月30日，正式推出“當然有戲”。廠牌成立時提到了一個關鍵目標，便是創(chuàng)造市場增量。如今的“當然有戲”已經從內容作品和生產機制等多個層面兌現(xiàn)了這一目標。

成立四年以來，“當然有戲”制作及參制了十余部優(yōu)質戲劇作品。這些作品持續(xù)擴充著“當然有戲”的代表作矩陣，同時也是戲劇行業(yè)新增量的重要組成部分。據李婧透露，2024年“當然有戲”老項目的持續(xù)運營收入首次超過了新項目，足見廠牌已經進入內容生態(tài)良性循環(huán)的成熟發(fā)展階段。

這離不開“當然有戲”對每一部作品的長線精細化運營。在李婧看來，戲劇作品的生命力在于長線運營。過去四年，“當然有戲”為不同作品制定了不同的長線運營策略，比如作為沉浸式懸念劇場《9號秘事》更適合在上海與北京兩大城市進行長期駐演；《2:22》最開始是在大劇場與觀眾見面，但作品中蘊含的濃烈情感沖突與驚悚元素其實也非常適合于小空間演繹，因此今年廠牌也特別與上海話劇藝術中心共同出品、制作了《2:22》小劇場版。

值得一提的還有口碑黑馬《雜拌、折羅或沙拉》，這是“當然有戲”的首部自制話劇，也是張慧導演與廠牌合作的首部作品。在此之后，才有了《單寧》《2:22》作為雙方“三部曲”合作的后兩部劇目問世。

去年年底，“當然有戲”基于這部作品推出了《雜拌、折羅或沙拉》紀念版，作為劇目誕生三周年的特別版本。也是通過這部作品，蔣奇明再度回歸戲劇這一他“熟悉的家”。遙想三年多之前，他還并未因《邊水往事》《漫長的季節(jié)》等劇集，如今日般被大眾所熟知。但彼時，已經開始有觀眾更早一步通過戲劇舞臺看到他。不僅如此，憑借《雜拌、折羅或沙拉》中的阿齊一角，蔣奇明也拿下了2022年第五屆華語戲劇盛典最佳男配角，以及2023年壹戲劇大賞年度最佳男演員的榮譽。

除了與整個行業(yè)、與創(chuàng)作者、與演員共同經歷種種起伏，見證彼此的成長。過去四年，“當然有戲”也在通過豐富用戶觸達、提升觀眾體驗等方式來吸引年輕觀眾入場、培養(yǎng)觀眾觀演習慣，從而為整個戲劇行業(yè)挖掘新增量。

在剛剛過去的清明假期，“當然有戲”出品及聯(lián)合主辦的“非常林奕華舞臺映畫”及“林奕華同學會”分享活動亮相北京保利劇院。這場集合了戲劇放映、創(chuàng)作分享的文藝盛宴，通過呈現(xiàn)創(chuàng)作的純真與魅力，讓數千名觀眾如沐春風，也將更多人與戲劇的距離拉近。

此外，作為帶著互聯(lián)網基因的平臺型廠牌，“當然有戲”也在通過戲劇推廣方式的迭代與消費生態(tài)的升級撬動更多年輕觀眾入場，助力戲劇在年輕群體中的破圈。此前《道林格雷的畫像》與盒馬聯(lián)合推出的主題鮮花就相當出圈，《雜拌、折羅或沙拉》、《9號秘事》、《太白金星有點煩》等劇目也都推出了頗受當下年輕人關注的周邊。

時間如白駒過隙，“當然有戲”的成立仿佛就在昨日，當時它仍是戲劇行業(yè)的“新手玩家”，但如今它已經成為豆瓣、小紅書等社媒上戲劇觀眾感知度最高的內容廠牌之一。過去四年，廠牌堅定踐行著“與合作伙伴攜手為戲劇內容發(fā)展創(chuàng)造更多的可能性，做觀眾想看的劇目，推出時代需要的作品”這一最初的宣言。而今，站在第五個春天，它仍在一如既往地與行業(yè)、與觀眾一起向上生長。

鏡象娛樂（ID：jingxiangyuler）原創(chuàng)

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