2025年4月29日，20世紀和21世紀最有影響力的當代藝術家大衛·霍克尼首個沉浸式藝術展《大衛 · 霍克尼：更大，更近 （當然不是更小更遠）》將在上海西岸美術館隆重開幕。這場展覽由霍克尼本人及團隊歷時三年親自參與創作與監制，是迄今為止藝術家借由數字媒介所進行的一次最大規模的藝術探索。

大衛·霍克尼不僅畫出了20世紀最具標志性的圖像，也是一位把畫畫當作視覺實驗室的藝術家。他研究光學儀器對西方繪畫的影響，并通過攝影拼貼、傳真機、數碼繪畫（如iPad和iPhone繪畫）和多屏沉浸式裝置重新定義了我們如何“看見”世界與圖像。他不僅以開放的姿態擁抱新技術，也將技術內化為繪畫性表達的一部分。這次展覽正是對他所探索的多重視覺經驗的集中呈現。

本次展覽并非簡單的作品回顧，而是一次充滿生命力的再創造——藝術家的標志性畫作將在沉浸式的空間中煥發新生，未曾公開的創作以數字媒體的面貌首次呈現。在這里，觀眾將走進霍克尼的視覺宇宙，感受他如何以數字化的筆觸重新詮釋自然、空間與感知。水波的蕩漾、四季的更迭、加州陽光的躍動，都在光影的交織中變得更加鮮活。

展覽由OUTPUT與倫敦Lightroom團隊、59 Studio聯合呈現，將于2025年4月29日至11月30日在西岸美術館智造展廳展出。霍克尼一生對新媒體可能性的探索將在此得到淋漓盡致的展現，觀眾將通過他的視角重新審視和感知世界。

Lightroom -《大衛 · 霍克尼：更大，更近 （當然不是更小更遠）》攝影師Justin Sutcliffe ? David Hockney

大衛·霍克尼在Lightroom展廳現場，攝影師Justin Sutcliffe ? David Hockney

展覽分為六大主題章節，配以尼科 · 穆利（Nico Muhly）特別創作的音樂，配以霍克尼的親自解說，為觀眾揭開他六十載創作生涯背后的故事與思考。觀眾將跟隨霍克尼的講解，深入了解他如何打破常規進行透視實驗、如何將攝影作為一種“用相機繪畫”的方式，用寶麗來拼貼捕捉時間流逝、用iPad描繪春天的生機勃勃，以及為何唯有油畫才能淋漓盡致地展現大峽谷的壯麗與震撼。此外，展覽還將通過沉浸式視聽體驗，帶領觀眾與霍克尼一同踏上《瓦格納大道（The Wagner Drive）》，穿越圣加布里埃爾山脈；甚至進入用動畫技術重現的歌劇院舞臺設計，感受霍克尼對歌劇藝術的獨特詮釋。

《大衛 · 霍克尼：更大，更近 （當然不是更小更遠）》，攝影師Justin Sutcliffe ? David Hockney

《大衛 · 霍克尼：更大，更近 （當然不是更小更遠）》，攝影師Justin Sutcliffe ? David Hockney

《大衛 · 霍克尼：更大，更近 （當然不是更小更遠）》，攝影師Justin Sutcliffe ? David Hockney

《大衛 · 霍克尼：更大，更近 （當然不是更小更遠）》，攝影師Justin Sutcliffe ? David Hockney

《大衛 · 霍克尼：更大，更近 （當然不是更小更遠）》，攝影師Justin Sutcliffe ? David Hockney

《大衛 · 霍克尼：更大，更近 （當然不是更小更遠）》，攝影師Justin Sutcliffe ? David Hockney

從洛杉磯到約克郡，再到如今的諾曼底，這場展覽為觀眾提供了前所未有的機會，近距離感受這位藝術界廣受歡迎的天才——他依然在創新，依然在創造美與震撼。

“如果你仔細觀察，世界其實非常非常美麗，但大多數人并不常去留心。他們只是匆匆掃視腳下的路，并沒有真正投入地、細致入微地觀察事物。而我，會這樣去做。”

—— 大衛 · 霍克尼，《大衛 · 霍克尼：更大，更近 （當然不是更小更遠）》原聲帶中的一段話

大衛 · 霍克尼與中國頗有淵源。早年，霍克尼曾經親訪中國，并將旅行經歷整理成系列作品《中國日記》。在他的創作和研究中，中國傳統繪畫也啟發了他的「反透視」觀念。他融入了中國畫中的「移步換景」和「散點透視」理念， 并看到了另一種視覺智慧：繪畫亦是關于心理的空間體驗，中國的山水與文人畫，許多時候畫的是經驗，而非圖像，是主觀時間，而非靜止風景。在這次展覽中，霍克尼不僅以數字化的筆觸重新詮釋自然、空間與感知，也潛在邀請著一種中國繪畫精神里的游目騁懷。

本次展覽由大衛·霍克尼及其團隊，共同攜手Lightroom團隊及59 Studio團隊歷時三年傾心打造，是迄今為止藝術家首個以數字媒介呈現的回顧展。該展覽由59 Studio的馬克·格里默（Mark Grimmer）執導。自2023年2月在倫敦Lightroom首演以來，《更大，更近 （當然不是更小更遠）》已在英國倫敦、曼徹斯特、韓國首爾展出，受到國際觀眾的廣泛好評，并獲得并獲《泰晤士報》、《獨立報》及《觀察家報》等權威媒體高度贊譽。如今，這部精彩的作品首次登陸中國。OUTPUT受藝術家及Lightroom委托，將本次展覽獨家引入中國。展覽還將在中國其他城市巡回展出，讓更多觀眾通過霍克尼的視角感受世界——這將是一場震撼又充滿全新視角的的視聽盛宴。

關于藝術家

大衛 · 霍克尼（David Hockney）在國際藝術界前沿已經活躍超過六十年。他在1960年代初期嶄露頭角，成為英國新一代的杰出天才藝術家代表之一。在他極其豐富高產的藝術生涯中，霍克尼始終保持著無盡的創造力，用藝術贊頌他所見的世界。

霍克尼對多種形式的藝術表現語言深感著迷。他不僅深入研究中國和日本繪畫的傳統技法，也探索歐洲藝術的表現手法，在他的藝術生涯創作中的眾多系列作品如今仍被視為藝術史上的經典。他在20世紀60年代初的實驗性繪畫標志著一種全新藝術風格的誕生。1964年，霍克尼移居洛杉磯，并在那里創作了他著名的游泳池系列作品，以局外人的視角捕捉并記錄了洛杉磯這座城市獨特的魅力和氛圍，成為他藝術生涯中的重要里程碑。

霍克尼對世界充滿求知欲，這種好奇心驅使他不斷探索人類如何感知和表現世界。隨著新技術的運用，進一步拓展了他通過多種媒介創作圖像的興趣。從早期的攝影拼貼、傳真機繪畫，到后來的iPad繪畫，霍克尼始終致力于挖掘技術在藝術創作中的無限可能，并創造全新的觀看之道。

大衛·霍克尼豐富且歷久彌新的作品，展現了他對生活的熱愛與對世界的好奇心，正如他常說的那句標志性話語——“Love Life熱愛生活”所詮釋的那樣，霍克尼的創作不僅是對藝術形式的探索，更是對生命本質的禮贊。

展覽日期：

2025年4月29日-11月30日

開票日期：

2025年4月11日：早鳥票開售

展覽地點：

上海西岸美術館

上海市徐匯區龍騰大道2600號B1智造展廳

參觀時間：

周二至周日（周一閉館）