年近七十的老戲骨張國立老師老當益壯，在央視熱播劇《我的后半生》里大放異彩，演繹當下社會老年人的社會現狀。

不免讓人想起與他年齡相當，同被稱為帝王專業戶的陳寶國，近幾年卻仿佛在這個圈子“消失”了。

這或許與他之前在訪談中一些大膽言論有關。

作為一名資深實力派演員，陳寶國在拍戲過程中的敬業和投入狀態一直受到業界認可。

某次節目上，他在被主持人問到如何看待現在娛樂圈的某些流量演員不背臺詞，靠后期配音這一問題時，直接坐不住了。

“有這種事嗎？不要臉了。”

陳寶國對此嗤之以鼻，滿臉流露出不可思議，

因為記臺詞對他來說是一個演員最基本的素質，對于背臺詞這一塊，陳寶國確實有發言權。

因為與之搭過戲的老戲骨，著名演員杜淳的父親杜志國就在媒體面前大力稱贊過陳寶國的臺詞功力，面對一兩頁的大段臺詞，陳寶國都能既流暢又富感情的演繹。

如果大眾看過那部經典劇《大宅門》，最后一場戲中，陳寶國飾演的白景琦擲地有聲的大聲朗讀整整三頁紙的遺囑。

這段獨白一氣呵成，感情真摯，堪稱全劇錦上添花，

在二十年后，陳寶國回憶當時這段獨白戲是自己給導演的建議，沒想到成為了永遠的經典。

多年后，陳寶國再次說起這大段臺詞，中氣十足，他真是將臺詞記在了心里，幾十年都沒忘記。

正因為自己對表演的追求太過完美，所以他特別看不慣如今演藝圈出現的一些流量明星快節奏，浮于表面的表演方法。

他曾說過自己對劇本和角色的要求特別高，不能打動自己的劇本，不會接拍，

所以近兩年陳寶國逐漸淡出熒幕，一方面與他的高要求有關，一方面也跟他耿直批判娛樂圈現狀有關系。

他對戲劇的苛刻程度在同樣高要求的演員看來，特別理解，但是在現在這個快節奏的市場來說，顯得有些格格不入。

陳寶國在拍戲過程中，不僅自己早早準備好臺詞和情緒，他要求對手也一樣靜候在片場，不能提早離開，這對于整部戲最后呈現的效果肯定更加完美。

不像現在很多戲劇場景中，男演員深情而尷尬地對著機器說著感人至深的臺詞，對戲的女演員早就回酒店休息了，這肯定不利于演員的發揮。

面對自己與當今市場的差異化越來越大，66歲的陳寶國干脆選擇“消失”，

他對演戲的倔強讓他始終不愿妥協，失去這個老戲骨無疑是娛樂圈的一大損失。

回顧陳寶國的演藝生涯，他塑造了無數個經典角色，也一舉拿下金鷹獎，飛天獎和白玉蘭獎，是個實至名歸的視帝。

早期的《赤橙黃綠青藍紫》就讓他嶄露頭角，一部與劉曉慶合作的《武則天》更是讓他的強大氣場體現的淋漓盡致。

2001年，他與斯琴高娃主演的大型家族劇《大宅門》，播出就爆火，

至今仍被無數觀眾稱為國產劇中的天花板，正是這部劇讓陳寶國家喻戶曉。

據說陳寶國一拿到這個劇本，就對白景琦這個角色深深吸引，

所以他對這個人物下苦心鉆研，最終為觀眾呈現了一個性格多面，敢愛敢恨，正義而又倔強的白七爺。

這部劇一度被奉為經典，劇中聚集了陳寶國，斯琴高娃，何賽飛和劉佩琦等實力派，

每個人物都很出彩，可以說是沒有配角的一部戲。

作為一名男演員來說，演藝生涯有一個“白景琦”這樣的角色就夠炫耀一輩子了，

但是陳寶國卻不止于此，他的每部作品都是佳作。

2005年，陳寶國又主演了歷史大劇《漢武大帝》，他跨越年齡演繹了這位歷史上的傳奇人物漢武帝。

私下安靜的他在劇中展現出強大的帝王氣場，詩詞歌賦，信手拈來，

同時有勇有謀，霸氣無比，讓人們跟著他的腳步夢回那個蕩氣回腸的朝代。

這部劇的導演胡玫女士對陳寶國的敬業極度稱贊，她說陳寶國那段時間，把自己沉浸在這個角色中，忘乎所以。

他將自己代入到漢武帝這個人物上，喜怒哀樂都隨角色變化，在拍戲空擋也無法抽身，有一次甚至熱暈在大殿的桌子下。

后來在工作人員發現后才緊急送醫，他的投入狀態讓導演都很是感動。

他曾提到自己在每部戲開拍前需要一定的時間讓自己充分準備和了解，

在接拍漢武帝這個角色時，他一度壓力特別大，在開機時仍向導演要求再給自己21天時間。

他始終堅持“戲比天大，戲比命大”，他就這樣把自己關在屋子里21天不出門，最后陳寶國徹底進入這個角色。

再次出來的他仿佛就是漢武帝本身，只是入戲太深的他近乎瘋癲的狀態讓不少人大感吃驚，

但是陳寶國卻演的酣暢淋漓，他找到了那種久違的感覺。

最后這部劇取得了非常好的成績，也奠定了陳寶國在演藝圈不可撼動的地位，

他一直靠實力說話，不會獻媚討好，甚至有點過于耿直。

除了富家老爺和霸氣帝王，陳寶國演起普通老百姓也是入木三分，他在《老農民》中成功飾演了農民牛大膽。

他將牛大膽身上那種勤勞正直，又有點蠻橫粗魯的封建農民形象演的活靈活現，觀眾紛紛稱他演啥像啥。

據說他為了更貼近人物形象，在飾演牛大膽時都通過一種新型的化妝工具涂在臉上，

由于長時間帶妝，他面部患上了嚴重的皮炎，一度險些毀容。

這個外人看來不可思議的戲癡，如今卻無戲可演，這無疑是娛樂圈的悲哀，這不免讓人感慨如今的演藝圈是否不合理，失去了表演的初衷。

一味為了市場盈利，將戲劇變成快銷品，有的演員可能演完整部戲也沒進入角色，只是機械式的開工收工。

人們開始懷戀曾經那個年代，演員們雖然沒有五星級的住宿條件，沒有七八個助理圍繞，但是每個人認真對待每場戲，他們走進人物內心，在里面酣暢遨游，創作一個個經典。