4月8日，“東鳴西應·光影詩行——孫家珮油畫作品展”在上海胡問遂藝術館開幕。本次展覽以“江南水鄉·歐洲水城”為主題，匯集了孫家珮創作的數十幅經典油畫作品。

孫家珮1958年生于上海，1993年畢業于日本武藏野美術學院油畫系。其作品曾獲日本內閣總理大臣獎、文部大臣獎、國際美術聯展大獎等多項殊榮，先后在上海美術館、日本中央美術館、法國巴黎皇家畫廊、美國紐約埃莉諾阿畫廊等全球重要藝術機構展出。

他的繪畫風格根植于西方古典與現代繪畫的學院派體系，以扎實的寫實功底著稱。其作品精準把控光影層次與空間透視，善用柔和中性色為基調，局部施以明快色彩形成視覺焦點，整體和諧中凸顯細節張力。其薄敷技法突破同期中國油畫常見的厚重堆塑風格，通過單層油彩的透明疊加，呈現出琥珀般的溫潤質感，使畫面兼具細膩的刻畫與詩意的氛圍營造。

展覽現場

步入展廳，油畫柔和的色彩在眼前展開，水鄉情致與胡問遂藝術館的古典建筑風格相得益彰。正如此次展覽的策展人張立行評價：“孫家珮筆下所呈現的江南水鄉和歐洲城鎮，如夢似幻，空靈通透，仿佛籠罩著童話般朦朧的光暈，超越了現實的場景。”藝術家不僅對描繪的對象做了理想化的藝術處理，更投注了自己全部的情感和生命體驗，力求讓觀眾在體驗視覺美感的同時與藝術家的人生底蘊形成共鳴。

展覽現場

靜靜流淌的小河、晨霧中若隱若現的小船、陽光透過老墻灑落的斑駁光影……童年于常熟外婆家的生活記憶是孫家珮藝術創作最珍貴的源泉。在創作中，他執著探尋“寫實中的詩意”：一方面，力求精準捕捉江南水鄉特有的自然神韻與人文肌理；另一方面，通過讓個人的情感體驗與記憶交織，創造出一種“心象風景”。

畫布上流淌的不僅是水流，更是時光的痕跡與情感的沉淀。這種對“失落風景”的描繪，實則是藝術家對故土文化的深情追憶與理想投射，亦構成對傳統文化的當代傳承。

橋畔光韻 65.2×50.0cm 布面油畫

除了描繪蘇州水鄉，孫家珮還以敏銳的觀察力與高超的技藝，記錄了威尼斯、布魯日、阿姆斯特丹等歐洲水鄉的美景。威尼斯斑駁的石墻、蜿蜒的運河與東方美學的神韻在他的筆下達成交融，每幅作品皆成為跨越文明的視覺對話。

尤為可貴的是，他通過畫面精妙呈現蘇州與威尼斯兩座水城截然不同的“氣息”：江南的氤氳濕潤與威尼斯的明快通透，經由細膩的筆觸處理與空間調度，達到“氣韻生動”的藝術境界。

休日午后 45.5×53.0cm 布面油畫

對孫家珮而言，水鄉早已超越了地理概念的范疇。水鄉的寧靜不是孤寂或冷清，而應傳遞溫暖與慰藉。他的畫中少有人物，正是為了邀請每一位觀者走進畫面，用各自的人生故事來填補留白，從而與畫面產生深層次的對話。

河畔暖秋 91.0×65.2cm 布面油畫

“這些作品不僅是我藝術探索的呈現，更是一份誠摯的邀約——邀請您走進我的水鄉記憶，或許，也能在其中遇見屬于您自己的那一份感動。”孫家珮說。

原標題：《東西水鄉，一畫共情：孫家珮油畫展啟幕》

欄目主編：王娜 文字編輯：馮久庭

來源：作者：何許