4月4日，由北京畫院主辦的“鐵筆撼山岳——李駱公藝術研究展”在北京畫院美術館正式開展。此次展覽精選了李駱公先生120余件套的藝術作品，以早期油畫、交游篆刻、書法創作及晚期油畫四大板塊，系統呈現李駱公先生貫通中西、融匯古今的藝術探索之路。

北京畫院院長吳洪亮在開幕儀式上談道，李駱公先生是北京畫院很早就開始研究和思考的一位藝術家，因為他的藝術人生也好，他的創作風格的變遷也好，乃至于他的書法創作也好，在整個二十世紀都獨樹一幟。但是北京乃至全國的觀眾對李駱公的了解還很有限。

北京畫院院長吳洪亮先生致辭。

吳洪亮說：“我知道李駱公先生非常早，上世紀80年代我在電視上見到他的訪談，非常驚艷，因為他的偏大篆或者以篆書為基礎的現代性書法創作，包括篆刻，讓人耳目一新，今天看來都有特別強悍的先鋒意識和沖擊力。李駱公一直追隨時代的腳步，站在時代浪潮的前沿創作，雖然這個過程并不平坦，但是每個節點都讓我們看到有新意、有膽量的藝術。”

破浪西潮：創造性轉化西方油畫形式

李駱公的藝術探索之路始于1936年進入上海美術專科學校求學。從上海美專系統學習現代繪畫開始，到東渡日本深造西方現代藝術，再到學成歸國后創造性地將東方美學精神融入表現主義繪畫語言。他以深厚的中國傳統寫意精神為根基，對西方油畫形式進行創造性轉化，開創出兼具國際視野與民族氣質的獨特藝術風格。

《自畫像》 1942—1944年 40.6×31cm 木板油彩

上海美專時期，李駱公師從劉海粟、關良、倪貽德、丁衍庸、王個簃，專攻現代主義繪畫，以“黑沙駱”為筆名與老師們推動現代美術運動。1938年，他的首個個展《黑沙駱洋畫展》在上海大新畫廳舉行。倪貽德評價道：“黑沙駱以一種粗狂的野人的姿態出現在這樣的畫壇上。他的畫面有著構成的力，素樸而厚重的色彩，粗線條的硬性的筆觸。這種表現，使我們感覺到鋼鐵般的堅實，疾風閃電似的迅捷……充滿了旺盛的元氣。”

《讀書的少女》 1940年 37.7×46cm 木板油彩

金石有聲：開拓篆刻藝術新境界

李駱公的篆刻藝術歷經三個重要發展階段：早年師從陳子奮、王個簃奠定傳統根基；1957年后在郭沫若、錢瘦鐵等支持下專攻篆刻，初期取法齊白石單刀技法；1961年起深入研究大篆文字，融匯吳昌碩、齊白石、鄧散木、寧斧成諸家之長，并吸收東西方藝術精華，構建獨特美學體系。他將傳統金石雄渾氣質與現代構成理念完美結合，開創了篆刻藝術的新境界，形成既具古拙韻味又富現代張力的獨特印風。

《肖形印》 1960年 5.3×5.7×3.7cm 壽山石

《我有我法》 1980年 5×5.5×3cm 壽山石

篆草新風：取法甲骨、金文之精髓

李駱公的書法探索始于幼承家學，青年時期在上海美專兼修書法及篆刻，得名家指導研習篆隸，沉迷鉆研漢字造型，取法甲骨、金文等精髓，以現代美學思維解構漢字造型規律，將八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石等歷代大師的筆墨精神熔于一爐，開創出兼具金石韻味與時代精神的“篆草”書體，拓展了傳統書法的表現維度。

《蝶戀花·答李淑一》 1983年 81×179cm 紙本水墨

《龜雖壽》 1978年 190×500cm 紙本水墨

漓畔駝蹤：殘作付之一炬，“心中時刻在畫”

1977年，一場洪水沖毀了李駱公先生畢生創作的百余幅布面油畫，他將殘作付之一炬，在漓江邊以五幅風景寫生為繪畫生涯作結。駝蹤意為其堅韌精神的象征，正如他所言“心中時刻在畫”，真正的藝術生命不在于物質載體，而在于精神內核的延續。深刻詮釋了藝術超越載體的本質追求，為后人留下關于藝術生命力的永恒思考。

“鐵筆撼山岳，方寸容天地”——這是李可染先生對李駱公篆刻藝術的贊譽。在二十世紀中國藝術變革的浪潮中，李駱公先生正是以“鐵筆撼山岳”的開拓精神，在傳統與現代的交匯處開辟出一條獨特的藝術之路。這不僅是一位藝術家個人探索的寫照，更是那個風云激蕩的年代里，中國藝術家們以傳統為根基、勇探新境的創作精神的生動體現。

展廳現場。攝影：黃茜

展期至2025年5月11日。

采寫：南都記者 黃茜