從形式創新，邁向價值重構。

近日，第63屆米蘭設計周正在舉行，這座世界設計之都再次成為全球創意風暴的中心。

它以“Thought for Humans（為人類而思考）”為主題，聚焦設計、身體和可持續性這三大趨勢。

整座城市化身為巨型展場，四大主展區聯動超300+場活動，吸引來自48個國家的2000+參展商與設計機構，覆蓋家具、建筑、科技與藝術裝置等多元領域。

Gucci、Hermès、Louis Vuitton等奢侈品牌與Cassina、Vitra、Kartell等百年家居巨頭同臺競技，數十萬觀眾穿梭于歷史建筑與當代設計之間，見證了一場跨越時空的靈感對話。

在這場以“Cre-Action（創造行動）”為命題的盛會中，中國設計師群體以獨特的文化視角嶄露頭角。

陳耀光、吳濱、周宸宸等來自中國的創作者，通過裝置、家具與燈光藝術，將東方哲學與現代設計語言深度融合。

他們的作品遍布米蘭大學主展區、ADI設計博物館等核心場地，在全球設計議題中刻下鮮明的中國印記。

從可回收花卉構建的24米江南春色，到鏡面與木質演繹的東方沉靜美學，中國設計正以兼具溫度與深度的創新實踐，向世界遞出一張跨越文化邊界的新名片。

鏡面與木質構建《杳然庭》

吳濱 無間設計

“杳然失所在，天際自生云。無形于形，無聲于聲。”

無間設計創始人、設計師吳濱攜藝術裝置《杳然庭》亮相2025年米蘭設計周，以東方哲學中的“沉靜之力”回應本屆設計周“Cre-Action”主題。

該裝置依舊以“游山記”系列為脈絡，探索東方美學的當代表達。

“杳”在中文中意為“指太陽落在樹木下，如光影潛入林間”，引申為深邃靜謐之境。

《杳然庭》通過“行”與“止”兩個維度，構建時間與空間的互動體驗。

“止”以鏡面圍合的半圓形院落呈現靜態留白，觀眾可駐足感受廊道內流動的聲音與光影；

“行”則以木質三角構筑體打造線性長廊，頂部棱鏡折射游移的彩色光線，模擬林間透光意境，觀眾可以在此停駐，感受廊道內的聲音流動，使“游走”的過程成為感知時間流動的媒介。

相較于西方設計強調“發聲”，《杳然庭》通過空間的沉默語言，引導觀眾在動靜交替間重新發現被日常喧囂遮蔽的感知本質。

24米花田帶來江南春色

陳耀光

“我認為我的作品里沒有太符號化的傳統的設計痕跡，我想邀公眾一起來完成這個生命成長的過程。”

中國著名設計師陳耀光攜大型藝術裝置《禮物》亮相米蘭設計周，這是他繼2014年后第四次受邀參展。

裝置以“創·動”為主題，旨在通過自然元素削弱人工設計痕跡，表達人類對自然的敬畏與謙遜。

《禮物》由陳耀光與光合機構、顧家家居聯合呈現，核心為直徑24米的春季花田，模擬中國江南春日景致，選用米蘭同期經濟作物花卉，展現季節循環的生命力。

裝置整體形似扁平蛋糕，外圍環繞刻有拉丁文、意大利文及中國古漢字“禮物”字樣的鏡面不銹鋼裝置，形成“家天地”的東方意象。

中央設高8米的升降機械柱，頂端噴灑水霧與光線，模擬陽光雨露的滋養，營造互動儀式感。所有材料均可回收，花卉后續將贈予社區居民延續生命循環。

陳耀光強調“讓設計消隱”，弱化傳統符號，以植物、花蕾為主材，將作品生命周期與自然季節同步。

展覽期間，花卉隨展期盛放并最終回歸大地，形成“生長的循環”。他希望通過開放的廣場空間，讓觀眾在花香與光影中感受自然與人的對話，成為作品的一部分。

《星鏈HALO》歐洲首展

CCD旗下COSMO CROSS

4月8日，CCD旗下品牌COSMO CROSS可室生活攜手荷蘭頂尖設計品牌Moooi，于米蘭發布共創體驗空間，并首次在歐洲展出碳纖維椅“星鏈HALO”。

“星鏈HALO”椅以碳纖維材質打造，兼具科技感與藝術性，此次合作不僅展示產品創新，更通過簽約深化東西方設計生態聯動，為全球設計界注入跨界活力。

同日，CCD與荷蘭國寶級設計師Marcel Wanders正式簽署戰略合作協議，標志雙方從理念共鳴邁向“生態共創”。

CCD創始人鄭忠與Marcel Wanders因“設計無界”理念深度契合，此前已多次交流，此次合作旨在推動設計跨界融合。

Marcel Wanders以反傳統設計風格聞名，橫跨產品、家具、建筑等多領域，被《紐約時報》稱為“設計界的Lady Gaga”。

其作品與Moooi品牌長期合作，此次聯名空間以“靈犀相曜·和鳴無界”為主題，將CCD的東方美學與Moooi的前衛視覺結合。

成立首家歐洲聯營公司

梁志天×Andrea Bonini

就在昨天，梁志天設計集團（SLD）宣布成立首家歐洲聯營公司，并與意大利新銳設計師Andrea Bonini攜手打造SLD · Andrea Bonini Associate Office。

新公司坐落于米蘭蒙特拿破侖大街18號一處靜謐院落，經改造后重現貴族馬廄與13世紀立柱的歷史痕跡，呼應“隱藏的奢華”設計理念。

68歲的梁志天是亞洲設計界的標志性人物，作品以現代風格融合亞洲文化元素著稱。

他與意大利設計師Andrea Bonini在2019年米蘭設計周相識，因對“摒棄浮華、專注優雅”的理念共鳴，開啟三年籌備。

新公司將聚焦高端住宅與奢華酒店領域，搭建中歐設計雙向通道。

一方面，將意大利的生活洞察與美學精髓引入亞洲市場；另一方面，借助SLD的全球平臺推動中國設計走向國際。首秀作品是與智能家居品牌Moorgen合作的燈具系列，在米蘭設計周期間亮相。

梁志天坦言，此次布局打破了他原定的退休計劃。“50歲時，我曾計劃在60歲時準備半隱退，65歲徹底退休。但如今我已68歲，依然充滿激情。”

從香港到米蘭，這位設計老將的足跡印證了其信念：真正的奢華無需喧囂，而是在歷史與當代的對話中，編織跨越時空的生活詩篇。

幾何嵌合沙發Ensemble

周宸宸

周宸宸設計工作室攜新作“Ensemble單人沙發”亮相米蘭設計周，于羅莎娜·奧蘭迪畫廊展出。該畫廊以推動當代設計走向收藏級藝術而聞名，是設計師與藝術家奠定國際地位的重要平臺。

“Ensemble”誕生于對全球沖突與不確定性的思考，試圖以設計回應“如何在混沌中尋找秩序”。沙發通過不規則線條與幾何體塊的嵌合，探索“確定性的無序”狀態，模糊秩序與混亂的邊界。

其設計靈感源于多元文化、思想及技術的交匯趨勢，強調團結相向的價值觀。看似隨機的“混沌組合”實則以非線性規律為基礎，既是對現實的隱喻，也是對未來的開放性表達。

“磚塊燈”兼具功能與藝術

蔡烈超

蔡烈超工作室與意大利先鋒設計品牌Cassina共同呈現新作Tsai Light，以建筑構件體系中基本單元——磚作為模塊，通過三個維度的組合延展，適應不同場景需求，兼具功能性與藝術表現力。

除此之外，工作室還和SPOTTI MILANO合作，以場景化方式呈現經典作品，將傳統美學中的馬扎燈系列與塔燈將融入意大利展廳空間；聯合Magazine into推出可持續生長的研究報告，重新看待“建筑之光”與“柔性力量”。

蔡烈超工作室成立于2014年，扎根杭州，以“可持續設計”與“創新思維”為核心理念，跨界產品、裝置、展覽及策略領域。其作品以嚴謹邏輯融合詩意表達，曾獲德國紅點獎、Wallpaper*設計獎等國際認可。

Shero蝴蝶椅重構掌扇

李冰琦

“蝴蝶是眾多女神的化身，同時也象征著自由、美麗和破繭成蝶的重生；而掌扇則代表著尊貴與權力。由此兩者的結合創造出了這件設計——“Shero”，意為每一位破繭成蝶的“她”都能成為自己的英雄，大膽悅己，不被定義。”

4月7日至13日，米蘭設計周·中國周主題展覽之一的“2025華人新勢力ADI設計博物館聯展”將在意大利ADI設計博物館舉辦。

設計師李冰琦攜代表作“Shero蝴蝶椅”參展，其作品以傳統煥新為核心，將中國傳統元素與現代設計語言融合，展現東方美學的當代活力。

“Shero蝴蝶椅”靈感源自中國傳統掌扇與蝴蝶意象。椅背由圈形結構組成，以一條金屬線條串聯靠背與腿部承重結構，兼顧功能與視覺整體性。

設計突破古典元素“沉重繁復”的刻板印象，以簡約流暢的線條、模塊化造型及輕盈質感，傳遞活潑時尚的風格，讓傳統輕松融入年輕人生活。

該作品已獲美國MUSE繆斯國際創意金獎、American Good Design鉑金獎等四項國際大獎。

印度刺繡裙靈感吊燈

韓篤一

韓篤一在Alcova Milano展出的《Celestial Manual》大吊燈聚焦手工工藝的價值。

吊燈形似展開的印度傳統刺繡婚禮裙（lehenga），以柔和的橙色色調象征從空白布料至完整服飾的創作周期，圓形結構暗含印度藝術與哲學中的神圣意象。

作品由Shakti Design Residency與印度設計師Tarun Tahiliani合作完成，旨在技術主導的時代重拾手工之美，致敬服裝工匠的精湛技藝。

結 語

從符號挪用走向文化轉譯，從形式創新邁向價值重構，中國設計師正在米蘭設計周上書寫新的敘事篇章。

他們的作品既是東方智慧的當代表達，也是對全球設計議題的深度參與。

在尊重傳統的基礎上，以創新思維回應生態危機、文化融合等時代命題，為中國設計的國際化提供了更具深度的實踐樣本。

文、編輯：海帶

部分圖片來自網絡

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