先生夜讀中

張榮慶，1938年生，河北安國人。中國藝術研究院博士生導師，曾任中國書協研究部副主任、主任，第三、四屆理事，學術委員會秘書長，教育委員會委員；系中國美術館專家委員會委員、清華大學美術學院客座教授等。供職中國書協期間，組織策劃了二至五屆“全國書學討論會”“95國際書法史學術研討會”等重大書法學術活動。長期致力于古代書史、書論研究，兼及書法評論等，勤于著述，有文集《退樓叢稿》行世。多次參加國內外重大書展，曾兩次在北京中國美術館舉辦個展（1989年、2008年），2012年底獲第四屆中國書法蘭亭獎·藝術獎。出版有《張榮慶書法作品精選》《中國美術館當代名家書法作品集·張榮慶卷》等。

德浸墨海 藝溉神州

—— 張榮慶先生書法重要思想初探

楊 耀

我和張榮慶先生是在他2011年創辦的書法精研班學習時認識的。親耳聆聽他的授課，接受他的指點，并與他進行交流，更通過閱讀先生的《退樓碎語》、《王羲之升早五年卒說獻疑》、《王愔 <文字志> 考略》、《由蔣維崧先生的言說想到的》、《沾溉之功，終生受用》等文以及張道興、尉天池、劉洪彪、葉培貴、王世征、李有來、吳振鋒諸君的相關文章后，十分佩服他的書藝、才學和為人。

張榮慶先生，別號退樓，1938年出生于河北安國沙頭村。大學主修建筑，曾在建筑設計院與建筑圖紙打了十多年的交道。因偏愛文學，被選調至中國大百科全書出版社做了文學編輯，直到1984年，又轉行到了中國書協，開始了直接與書法相關的工作，曾任中國書協三、四屆理事。從1993年起，他開始主持中國書協研究部工作，后又兼任學術委員會秘書長和教育委員會委員、中華海外聯誼會理事、中國美術館專家委員會委員。期間致力于中國古代書史、書論研究及組織工作，先后成功組織了全國第四屆書學討論會、王鐸書法國際研究會、趙孟俯書法國際研討會、毛澤東書法藝術研討會等一系列大型學術會議，主持或參與編纂了《中國書法篆刻鑒賞辭典》、《中國書法今鑒》、《全國第四屆書學討論會論文集》等諸多重要典籍；撰寫了《漢字與書法》、《漢魏碑刻58種》、《趙孟俯世系考》、《王愔 <文字志> 考略》和《王羲之升平五年卒說獻疑》等數十萬字的專著和論文，在業內引起巨大反響；精心策劃并成功舉辦了首屆全國名家書法精品展，國家領導人親臨觀看。退休后，仍然活躍于書法界，擔任中國藝術研究院博士生導師，工作室導師，清華美院客座教授，親自帶教博士，開班教學，舉辦書展、籌劃與組織“書法雅集”活動等等。我之所以將先生及其經歷概括于此，其實想說明一個道理，即張先生有深厚的文學功底和書法學術理論水平，雖然宏篇巨著不多，然他許多學術見解擲地有聲、銜華佩實。同樣，他的一些書法思想也一以貫之，啟迪后人。

元遺山八首 張榮慶 書

一、碑帖相容，字要“入古”

毋庸置疑，張先生是業內寫帖的高手。不少朋友告訴我，張先生重帖、讀帖、寫帖，是“帖派”的領軍人物。然而從張先生撰文、接受采訪、給我們授課，歷來都十分強調碑帖兼容的。他在給我們講課時反復強調，不大同意所謂 “碑學”、“帖學”之說。碑和帖，沒有明顯的界限。機械地把碑和帖割裂開來是不妥當的。他還談到，我們現在看到的一些名帖也有刻在石頭上流傳下來的。即便是碑，也是毛筆寫了再刻在石頭上。2010年張先生在接受國尚書畫院院長胡萬里先生采訪時專門談到了這一點：“碑與帖實際并沒有什么明顯界限，大家只不過各自有所側重而已，寫碑的不妨吸收帖的營養，寫帖的也可以從碑里面學到很多東西。”他在《沾溉之功，終生受用》一文中談到啟功先生對自己的影響時，也很贊同啟功先生的觀點“對諸種書體多摸一摸沒什么壞處；碑呀帖的，其實也不必太過涇渭分明，相容并蓄也正合著碑帖合流的大趨勢。”他在此文還談到，啟功先生從不拒絕從碑中汲取營養，因有“半生師筆不師刀”、“透過刀鋒看筆鋒”之名言。

張先生十分堅持的則是，無論寫碑寫帖，都要“入古”。所謂“入古”，我理解至少有三層含義。一是“立足于學古人”遺存的東西，心無旁騖。古人的東西“是很準確而又很到位的”，“平正當中蘊涵著極為豐富的變化”。二是學古代的經典。特別是魏晉唐宋諸代的法帖，凝精聚神，是中國書法的精華和主脈。“學書所以宜學古碑帖，而不宜但學時人者，以碑帖距我遠。古代之紙筆，及其使用之法，俱有不同。”三是去俗留“古”。竇蒙《語例字格》稱：“超然出眾曰高，除去常俗曰古。”姚孟起《字學臆參》中的句子：“字可古，不可舊。塵則舊，塵凈則古，古則新。”張先生在這方面身體力行，他的書法不諧流俗，不隨時尚，取法乎上。他的作品尺幅一般不大，張張似古人書卷，似玉樹臨風，像窈窕淑女，又如斯文學士，格外地平易近人而又風流俊逸。他學王又不拘于形似，而是遺貌取神，力追沖淡簡遠的魏晉風范，這就決定其格調高出時風一籌。他不只重《蘭亭》的妍美，更徑取《圣教》的骨力，除“二王”而外，他又在六朝碑版之中汲取養分，如《張猛龍》的峻健，《張黑女》的蘊藉，《始平公》的奇宕，都能融人筆下，為己所用。有書家說得好，字要戀古，戀古才能根深，根深才能葉茂。

孫犁、余紹宋談藝二則 張榮慶 書

二、“二王”是繞不過去的

以王羲之及其七子王獻之為代表的“二王”，對中國書法的發展產生的影響，無疑是巨大的。由于造紙術的發明，兩漢時期的書寫媒質從金石刻鑿和竹帛書寫漸漸向紙面轉移，其表現形式無疑產生變化。中國書法歷史上延續千余年的“碑”、“帖”之爭，說穿了，是因為材質不同，在表現形式上產生差異而分化出的兩種不同審美取向。王羲之的時代，就處在中國書法由“金石”往“翰墨”過渡的完成期。此前最有代表性的書法家，應該為東漢時期的張芝和鐘繇。以張芝為代表的草書、以鐘繇為代表的楷書和以前的篆書、隸書，基本實現了中國書體的定型。王羲之書法之所以成為東晉書法藝術的標志，乃至于對后世產生巨大的影響，就在于他在繼承傳統和開創新體兩方面的杰出表現。王羲之的《樂毅論》等楷書作品，在繼承鐘繇楷書傳統的同時，對原本偏于實用，最容易表現得死板、僵滯的楷書，注入了藝術性。李世民在《晉書?王羲之傳論》中說：“鐘雖擅美一時，亦為迥絕，論其盡善，或有所疑。至于布纖濃，分疏密，霞舒云卷，無所間然，但其題則古而不今，字則長而逾制，語其大量，以此為暇。”王羲之的最重要的貢獻還在于，把張芝所開創的寥若晨星的草書風范大大發揚，并且派生出新的書體——行書。以《蘭亭序》為代表作，展示出王羲之書法藝術的高度成熟，其技法、性情、趣味以及潛在的文化心理和精神意象，都在書作里得到融會表現。在王羲之以前的書法，不論是甲骨、鐘鼎、竹石，都以刻鑿為主，其藝術性是從裝飾性、工藝性間接表現的；從王羲之的行草書法開始，書寫的實用性在純熟技法的自然表現里最為直接地將書家的文化修養和性情趣味表現出來，滲透進恒久延衍的中國社會代代不窮的文人傳統。所以從這個方面上講，“二王”的出現，在中國書法史上具有代表性和里程碑意義的。張先生談到，書法到右軍之手，在楷、行、草三體上獨能繼軌前賢而裁成新樣。觀其書跡，發筆出鋒如抽刀斷水．點畫之質量，極虛靈挺拔之致，真可謂揮運之際，左右逢源，窮極變幻，出神入化。其品味超絕，風流蘊藉，氣象萬千，綜合前人所評，乃是率意和精能的高度結合。這也正是中國傳統文化藝術最為推崇注重的中和大美之所在。后人很難超越其對中國文字學乃至中國書法的重要貢獻，更難以奢想替代了。其后的書法也都是在其基礎上的學習、發展和進步而已。

張先生在1989年寫過一篇題為《學書獨自》的短文談到：“直到最近三兩年才感覺稍稍入一點門。”所謂“門”，其實先生選定的一條以“二王”為主宗的入古之路，并總結出“簡淡、清和、蕭散、自然”八個字作為自己藝術風格追求的方向。2002年，他基于書壇的一些怪異現象，鄭重提出“回歸二王，回歸經典。無論是學碑學帖二王都是繞不過去的”的觀點，得到書壇同仁一致贊同。這些年，他不但躬身實踐，孜孜以求，而且不斷倡導，教育后人。

先生書寫現場

三、“有意用功，無意成功”

張先生在講課時反復談到，要“有意用功，無意成功”。據稱，這八個字還是早年與啟功先生交談時，由啟功先生贈與的。張先生在《沾溉之功，終生受用》一文中記述了當時的情形：啟功先生講了一個故事，其略云：某父為人所害。某欲報殺父之仇，求教于師。師曰：“路邊有一柳樹，汝試拔之，何日拔倒，當示以法。”某遂日日拔之不輟，歷三載，果拔倒，歸告師。師拊掌曰：“汝仇可報矣!”某遇仇人，上前以雙臂一箍，仇人即骨碎而死。——蓋其功已成而不自知耳。啟功先生接著引申說：學書，也當如這位報了殺父之仇的人一樣，有意用功，無意成功。

“有意用功”，其實就要強調在打基礎、練好基本功上下功夫。“有意”，講的是要主動作為，積極進取，有計劃，有目標，不是盲目的、被動的；“用功”，講的則是要下功夫。張先生講，學書是一個不斷地摳哧、琢磨、修煉的過程，希圖一口吃成胖子不行，天上掉餡餅的美事，更是沒有。還得多少有點悟性，最終還要看效果，這就難。學書，有點類似手藝人的“慢工出細活”。只要路子正，取法得當，那就堅持走下去，扎扎實實，一步一個腳印，每前進一步，務求真有所得。他還談到，

“無意成功”，究其實質，則是對于學書應持何種態度或謂何種心態的問題。張先生談到，嘗觀前人墨跡，大抵率多以平常心作書，不裝腔作勢，不故為夸張奇怪，信手揮灑，若不經意而百態橫生，神采奕奕，正所謂“優游不迫．沉著痛快”，欽慕感嘆之余，著意于脫俗、除穢，去火爆、寒儉之氣，“學書固當有所追求，但亦不必懸鵠過高。不切實際，反招煩惱。”有的人拿起筆就祈望寫好字，寫的有所長進就想當個“家”，其實這都是一廂情愿而已。還是張先生說得實在，“莫如超脫一點，寫到什么程度，算什么程度，結果還真說不定‘無心插柳柳成蔭’呢!”

王維桃源行 張榮慶 書

四、“字形在外，功夫在內”

張先生嗜書如命，買書、讀書是他平生的最大樂趣，據說家中藏書不止萬冊。2002年他被評為北京市家庭藏書的明星。退休后，除參加有限的社會活動外，平日總躲進自己的“退樓”，于書海中涵泳、徜徉。大凡到過張先生家的人，腦海里定會留下一幅清晰的影像：一間不小的房間，桌上柜間擺滿各種書籍，古文經典、左傳右史，儼然像座精巧的圖書館。一位精神矍鑠、面目慈祥的長者，或站在柜前翻檢圖書，或坐在桌前認真閱讀，或在案前優游不迫凝神聚氣揮筆創作。無外乎眾人看過張先生的書作，都感到無不蘊含豐富的內涵，散發濃重的書卷氣息。究其成功之處，與其大量讀書，不斷學習，深入思考不無關系。

張先生特別談到，要注重字外功夫，即學識修養的增進。學書者不僅需要練字，還更需要練心。“修煉技法固然很重要，我以為煉心和增進學養則更顯得重要。”要想把字寫好——技術含金量高，藝術品位高，這兩樣功夫互為表里、相輔相成，一樣也少不得的。張先生對“二王”書法的敬仰，很重要的一點，也在于“二王”所達到的那種極高雅的藝術境界，“那是蘊含了中國書法藝術精髓內核的東西，是代表了中國書法藝術精神的東西。”他反復強調，有學問的人，不一定寫得好字；寫字的人，倘欲有所進取，學識修養則是一個很重要的條件。在教學中，他提出“三注重”，頗得大家認可，即注重人品、注重功力、注重學養。據張先生介紹，這些年有些年輕朋友成天拼命練字，可是不大留心下字外功夫，學識修養長進不大。這就好比一條腿走路，效果能好嗎?提升書法的品味，單靠精熟的技法無補于事，這就要靠“字外功”了。“人奇字亦古”。善學書者，都能參透書理，把功夫用在刀刃上。

和許多大家一樣，張先生十分重視內涵的修煉。他平時愛看書抄書，比寫字用的時間多得多。久而久之，潛移默化，對其寫字補益甚多。葉培貴先生曾就此將張先生與歐陽中石先生做過一個比較。他談到，“與張先生接觸，確實大有古風，歐陽先生‘謙謙君子’的話，誠不我欺。他對于書法的很多看法，與我的恩師歐陽先生是會心的。他以為評書不能只看噪名一時，還要取得‘社會的公認，經得起歷史的檢驗’，歐陽先生曾提出，真正得好，應該是‘時代前鋒’和‘歷史高峰’的結合。他是贊成‘書法家學者化’這一提法的，他認為，有學問的人不一定寫字，寫字的人，倘欲有所進取，學問修養不只是‘字外功’，而且是題中應有之義，沒有肯定不行，有之還要論其高低深淺。諸如此類的問題，兩位先生都能不謀而合，可見藝術規律本身已經很清楚，只要肯平心靜氣地領會，是不難取得共識的。”

柳子厚小石潭記 張榮慶 書

五、學書法心態要“玩”

張先生倡導“玩”，其實是倡導一種好的心態。對“玩”，他有自己的解釋“我之玩書法，倒也不是玩世不恭，拿創作當兒戲，任意胡來的。玩者，優游其間，聊以自娛云爾，既是玩而自娛，那自然是比較輕松的，無負擔，無掛礙，無得失念，純任性情之自然流露。同時．我以為書法創作大抵多非孤芳自賞，總還是要拿給人看的，因此，除了自娛，還有個娛人的問題。只自娛，不能娛人，不行；既自娛，又能娛人，有何不可？”說到底，這種玩，即以平常心對待寫字。當然，這個“平常”，決不是倡導“平淡”、“平庸”。他說過，“平常心”一詞源自佛家語，平常心即是清凈心，沒有心靈的高度凈化，“平常心”是修煉不出來的。這個“玩”，包涵了無為、無爭、不談、知足的心態，“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪，若無閑事掛心頭，便是人間好時節”，“沉浸其問，物我兩忘。歷時既久，其功必見”。做到了“玩”，才可能達至“不激不厲而風規自遠”的書法藝術至高境界。他沿著‘二王’一系追尋下來，每觀前人墨跡，常常揣摩其作書時的心態，慢慢終于體味出來一種可以說千古不易的現象——古人大多以平常心寫平常字而已……神采奕奕，正所謂“優游不迫，沉著痛快”。遂逐步總結出以“簡淡、清和、蕭散、自然”八個字作為自己的一種追求。

他認為，寫字不必過于心重。“以平常心寫平常字”，其胸次如海，充盈著一股清氣與大氣。古人說，“大象無形，大音希聲，大智若拙”就是這個道理。“玩”是人類的天性。。孔老夫子早就講過“游于藝”、“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”的話，“游”、“樂”，就都有“玩”的意思。有學者謂，人類所熱衷的許多事情，大至國家的政治、經濟活動，戰爭活動；小至一招一技、一蟲一物，都包含有“玩”的因素在。

“玩”，當然有雅俗高下之別。玩得好，玩得高，你就或許能站住。否則，可能就會玩物喪志，悔之晚矣。“以平常心，寫平常字。字寫到如古人那樣，看似平常實則又很不平常，那就高了。”

文徵明題跋三則 張榮慶 書

六、不斷調整、變通

在我們聽張先生授課時，不斷聽到張先生告誡我們要“調整”、“變通”。我理解這其中除了讓我們注意字形的變化外，更倡導我們不要墨守成規，要注意書藝的變化和發展，寫出“自己的東西”。他談到，變通，非常可貴；沒有變通，就不可能有發展。書史上任何獨辟蹊徑的大家，都是變通意識很強而恥于做書奴的。他還談到，變通斷非簡單地“心想”就能“事成”，也斷非玩些花活就能奏效的。其實，真正的變通和發展，是站在前人肩膀上開辟新天地，舍此似無其他快捷方式可循。

《書譜》云：“通會之際，人書俱老。”“易窮則變，變則通，通則久”。“變通”既是觀念意識的轉變，也是饒有實踐意義的能力的培養和修煉。大凡高手學書，是無不具有很強的“調整意識”和“變通能力”的。北宋歐陽修是一大“通人”，文學家、史學家、書法家、政治家兼于一身，所以他能做到“因見邕書，追求鐘、王以來字法，皆可以通”。同樣，張先生也是“來有所出，去有其才。”張先生探得這個秘奧并能實踐它，除了長期不懈的努力外，更得益于他本人對自己心境的不斷磨礪與醇化。1990年前后，張先生曾連續三次獲全國大獎并在在中國美術館舉辦個人書法展，應該說是聲名鵲起，享譽海外了，然而他并沒有沾沾自喜，靠功名吃飯，而是不斷努力，不斷調整、變通，隨后又赴江蘇常州、常熟，貴州遵義，福建廈門等地舉辦個展，并于2008年再次在中國美術館舉辦“入古之旅”書法展，大獲成功。他在展后談到，“樹立戒驕戒躁不斷調整的意識，是很重要的。會調整的，跟不會調整多少年原地不動的，或自以為已成大器毋須再求進取的，那情形是截然不同的”。張先生還談到；“變通，就是嚴守法度前提下的隨機變化。結字的變化，用筆的變化，用墨的變化，形式的變化，加到一起，便是無窮無盡的變化。著力培養修煉結字、用筆、用墨、形式上的綜合變通能力，是非常重要的。能力出辦法，能力越強，辦法越多。”

調整的目的，無非是為了少走彎路，尋求出一套切合自身書藝不斷精進的有效的辦法來。其實不光我們須要調整，書史上任何大家皆非固步自封，都是通過不斷地調整完善才成其為大家的。所以，樹立不斷調整的意識，是非常重要的。張先生在他《學書識小》一文中談到，“欲求發展，就要不斷地進行調整，不斷地朝好的正確的方向調整，向有效調整、科學調整。寫字亦如是。寫字不能停步，須要不休止地調整，方能求得長進。一般來講，大路子確定之后，重在取法上的調整和技能上的研精深化。古代的大家們，都是因為善于不停地調整才成其為大家的。”

張榮慶先生創作中

七、注重基礎，學習本質

關于師法，重點要學古人的名碑名帖，這是很明確的。刻意摹仿，是下乘之學；上乘之學，是“取其意而忘其形” (歐陽修語)。也就是說，要擷取其帶有本質性的東西。

時下之弊，乃在于許多人一窩蜂地竟以“自由揮灑”為能事，而在很大程度上忽視了法度的謹嚴，故經不住細看，越看越覺得乏味。一些聰明的朋友，為了追求所謂“展廳效應”，作品長大之外，還以帶色的紙、絹巧為制作，但明眼人一看便曉得，還是掩蓋不了他們技法上的虛弱稚嫩。

關于書寫技能即所謂基本功的操練和認識。書寫技能是書家的看家本領，是以對于書寫技能的操練，不是一般的重視，是要極為重視。書寫技能的錘煉，是通過臨帖和創作實現的。

臘八雜抄雜稿 張榮慶 書

來源：退樓書法藝術