于小冬，中國當代著名畫家、天津美術學院油畫系教授，以其深厚的素描造詣和獨特的教學理念聞名藝術界。他的素描作品不僅是技術的展現，更是對人性與文化的深刻洞察。本文將從其藝術風格、創作理念、教學實踐及代表作品等多維度，解析于小冬素描藝術的獨特魅力。

于小冬的素描創作以高產與高質著稱。據統計，他平均每年完成素描作品約300幅，即使在疫情期間也未間斷寫生，足跡遍及西藏、新疆、印度、埃及等地。他的素描風格兼具寫實性與表現力，尤其擅長捕捉人物神態與地域文化特征。例如，在《藏傳佛教繪畫史》的研究中，他扎根西藏13年，以素描記錄了大量藏族人物與宗教場景，作品如《虔誠的老人》《卓瑪吉布》等，線條凝練而充滿張力，展現出對生命與信仰的敬畏。

其創作工具多樣，常使用德國天鵝粉彩筆、炭筆等材料，并在不同紙張（如法國阿詩麗芙版畫紙、巨匠素描本）上探索肌理與光影的融合。例如2020年的《巴基斯坦的猛男》以棕、紅、黑三色粉彩筆渲染出異域人物的粗獷氣質，而《戴口罩的女生》則用14B鉛筆的鈍頭筆觸強化了疫情時代的特殊氛圍。

于小冬將素描視為“呼吸般的日?！保J為其不僅是技術訓練，更是心靈的療愈。他曾說：“畫畫治郁悶、治孤獨，是一份簡單的干干凈凈的熱愛。”。這種理念源于他對藝術的虔誠態度，甚至將素描比作“朝圣”，在每一筆中追求精神的升華

他的創作強調“觸覺體驗”，主張通過觸摸而非單純視覺觀察來理解物體結構。例如，他設計“觸覺素描”訓練：學生用手觸摸隱藏的物體（如小骨頭、陀螺），再用另一只手盲畫，以此打破視覺依賴，激發三維空間的想象力。這種訓練方法在《于小冬講觸覺素描》中系統闡述，成為其教學體系的核心。

作為教育家，于小冬提倡“學大師”與“打坐式創作”。他認為臨摹大師作品是“取法乎上”的關鍵，主張通過“譯臨”（如將線描轉為明暗素描）深化理解，并強調默寫的重要性。其教學視頻和專著《于小冬講速寫》影響廣泛，尤其在藝考領域，他通過示范寫生與公益講座（如李自健美術館的“寫生示范”活動），將藝術教育推向大眾。

于小冬的素描作品多次在國內外展出，并引發觀展熱潮。例如2022年李自健美術館的個展，集中展出了他11歲至59歲的208幅素描，系統呈現其藝術成長脈絡。觀眾評價其作品“造型堅實、設計感強”，尤其是分階段展覽設計，讓人仿佛“重走大師之路”。2024年出版的《于小冬素描十年精選》收錄110幅作品，涵蓋西藏牧民、印度旅人等主題，成為研究其藝術的重要文獻。

于小冬的素描藝術，既是技術的極致追求，亦是精神的深度探索。他以筆為媒，在紙本上構建起跨越地域與文化的對話，并通過教學將這種藝術哲思傳遞給下一代。正如李自健所言，他是一位“胸懷赤誠的教師”，用素描的每一根線條，書寫著對藝術與生命的無限熱愛。

更多作品