龐麥郎復出了。

　　還帶來一首全新的歌——《水手攻擊錦衣衛(wèi)》。

　　完整聽下來，又是快嘴炫技，又是flow復雜。

　　多年不見，難道龐麥郎真的進化了？

　　龐麥郎復出，一片好評？

　　在上個月底，龐麥郎在上海開了自己2025全國巡演的第三場演出。

　　相比于貴州第一場演出只有9個人到場，上海站卻是400張票全部售罄。

　　挺匪夷所思的。

　　甚至，曬龐麥郎演出的票根還成為一股潮流，二手交易平臺上還有黃牛倒賣上海站門票。

　　與復出同時進行的，是一首名為《水手攻擊錦衣衛(wèi)》的說唱歌曲在短視頻平臺突然爆火。

　　封面上還有顯眼的幾個大字：

　　龐麥郎回歸之作，震驚全場！

　　整首歌的發(fā)音咬字還是熟悉的龐氏土味，甚至能聽見換氣聲和口水音。

　　但是除此之外，整首歌的flow卻很復雜，唱詞飽滿不說，還埋了很多說唱圈的包袱，甚至還用到了經(jīng)典diss文化。

　　從《古惑仔》到岳云鵬，從“二仙橋”到“老母雞”，以及rapper紅人馬思唯，所有流行符號都被無差別攻擊。

　　當大家都在感嘆龐麥郎“究極進化”的時候，真相卻被戳穿。

　　原來歌曲的創(chuàng)作者是一位化名小紅帽Lil Radcap音樂人。

　　嘲諷像洪水一樣涌來，大家感嘆“喊麥和rap確實是有壁”。

　　從喊麥誕生以來，它就一直被說唱圈敵視，他們兩個的區(qū)別到底在哪？

　　喊麥與說唱有何不同？

　　從節(jié)奏和律動上看，喊麥節(jié)奏單一，多數(shù)基于恒定八分音符節(jié)奏，類似于disco那樣的“動次打次”。

　　以直播間的另類喊麥為例，他們的要求一般是七個字一行，四行為一組，每一行的末尾都押韻，每一組押同一個韻腳。

　　這種造句格式缺乏切分和變拍，更接近數(shù)來寶或快板的機械重復。

　　數(shù)來寶是北方民間乞丐的一種要錢手段。

　　說唱就更加復雜，它嚴格遵循音樂節(jié)拍，會出現(xiàn)切分音、三連音這種多層級節(jié)奏變化。

　　而且它的單字顆粒度是十六分音符，是喊麥的兩倍。

　　這就意味著在相同進行速度內(nèi)，說唱在單位時間內(nèi)的輸出信息也是喊麥的兩倍。

　　手打一拍，說唱能說出4個字，而喊麥只能說出2個字。

　　聽眾接受的信息量更大，聽感也會更飽滿。

　　而且說唱是注重Flow設計的，喊麥則完全沒有。

　　Flow簡單理解就是說唱的節(jié)奏設計，它決定了歌詞如何嵌入節(jié)拍、如何通過停頓/加速/重音變化來創(chuàng)造獨特的聽感。

　　比如姆爺?shù)摹禦ap God》，就有頻繁的節(jié)奏切換和密集押韻。

　　其中一段Verse甚至從慢速突然切換到三倍速，每分鐘超過150個詞。

　　你甚至可以這么理解，有了Flow的說話才是說唱，沒有Flow的說話只是說話。

　　喊麥就像念詩，只強調(diào)押韻順口。

　　比如《十年戎馬心孤單》。

　　"十年戎馬心孤單，退隱江湖歸深山"

　　每句都是固定8個字，所有重音都落在每拍正拍上（如“十”“戎”“心”“孤”），完全沒有無切分或變速。

　　伴奏是單一電子鼓循環(huán)（動次打次），人聲與Beat是“疊加”而非“互動”。

　　節(jié)奏的不同讓它們的人聲表現(xiàn)也完全不一樣。

　　說唱是講究高音變化的，會通過音量、語調(diào)的起伏增強表現(xiàn)力。

　　但喊麥幾乎不涉及音高變化，更接近“有節(jié)奏的喊話”。

　　它們會刻意壓低聲線，追求“氣勢”而非層次。

　　文化起源的不同，也讓二者的內(nèi)容表達大相徑庭。

　　說唱起源于1970年代美國黑人社區(qū)，雖然從一開始，它的內(nèi)容不一定比喊麥高級，但畢竟發(fā)展了這么多年，歌手的作品也更加具有思想深度。

　　現(xiàn)在的說唱更強調(diào)個人敘事、社會批判，以及自己的地域身份。

　　但喊麥是新世紀之后，受直播和迪廳MC文化影響，結(jié)合東北二人轉(zhuǎn)、快板等本土元素才出現(xiàn)的。

　　它的主題大部分都是草根逆襲或情緒宣泄。

　　而且相比于說唱注重隱喻和象征，喊麥更重視“霸氣”詞匯，比如“帝王”“江山”“成敗”，沒什么邏輯關(guān)系，也缺乏具體敘事。

　　
審丑還是真支持？

　　雖然這首歌最后被證實是AI翻唱，詞曲也并非龐麥郎所作，但輿論卻并未消散。

　　不少人愿意認為這是龐麥郎的復出宣言，是他的進化，而不愿意接受他是那個“網(wǎng)絡小丑”。

　　但也有一部分人卻抱著“幸災樂禍”的態(tài)度，覺得龐麥郎果然還是那個失敗者，小丑到底還是上不了臺面的。

　　其實，不管是音樂圈還是公眾，對喊麥的態(tài)度也像這樣，非常割裂。

　　有的人覺得喊麥是底層的吶喊。

　　一架麥克風、一份在網(wǎng)上下載的甚至沒有版權(quán)的伴奏，學會壓嗓，套好麥詞，打上雞血，就可以完成一次演出。

　　傳統(tǒng)音樂的精英化制作體系被打破，小鎮(zhèn)青年首次獲得文化表達的技術(shù)平權(quán)。

　　他們認為音樂也是娛樂行業(yè)，它也具有娛樂大眾的屬性，這一點誰熱度高誰成功。喊麥的超高熱度恰恰反映了這種審美才是大眾趨勢，因此，喊麥是大眾對主流審美權(quán)的爭奪。

　　而且喊麥的主要聽眾是“新工人”群體，這一群體在政治、文化領域都難以擁有話語權(quán)。

　　所以，喊麥就給這些“小鎮(zhèn)青年”提供了宣泄的場所。

　　喊麥就像網(wǎng)絡爽文，大家可以在虛擬世界中逃避現(xiàn)實，體驗逆襲的人生。

　　尤其是在今天，階層躍升通道收窄，普通人更需要一具“逆襲肉身”來寄存希望。

　　但是，另一部分人認為喊麥不配稱為音樂，它的興起不過是源于大眾的審丑。

　　喊麥興起的時候，很多音樂平臺，比如騰訊音樂人，就宣布不再接受MC喊麥類音樂人入駐申請。

　　Rapper更是集體抵制喊麥。

　　說唱歌手爽子就表明過自己的立場：“這幫喊麥的不以為恥反以為榮，還總以音樂人的身份自居。”

　　說實話，作為一種藝術(shù)，音樂是有高下之分，音樂作品當然也有審美高下之分。

　　從藝術(shù)性角度而言，喊麥就是俗的。不管是技法還是表現(xiàn)力，喊麥都是比較low的。

　　但是作為草根亞文化，它也是藝術(shù)的一種生活化變體，只不過是藝術(shù)世俗化的急劇“下墜”。

　　但我們一直倡導的是多元共存，審美雖有高下，但更應該包容。喊麥能在草根群體中擁有如此大的影響力，恰恰說明他的確有存在土壤。

　　所以，與其爭吵，不如正確引導，讓這種亞文化真正進入大眾視野。

　　作者：疏風

　　責編：律也人