作為一座國(guó)際大都市，上海不僅承載著中華文明的傳承與發(fā)揚(yáng)，更是東西方文化交匯的萬花筒。海納百川，中外交融，在這里，古老與現(xiàn)代交織，東方與西方交融，共同塑造出這座城市獨(dú)有的文化底蘊(yùn)。

“建投讀書會(huì)·澎湃北外灘”第十三季以“東西匯流”為主題，選題從“上海作為一座因河而生、連江入海的國(guó)際大都市，不僅承載著中華文明的傳承與發(fā)揚(yáng)，更是東西方文化交匯的萬花筒”出發(fā)，選取了音樂、電影、體育、建筑、戲劇、器物六大方面，與讀者們共讀上海城市基因中的生機(jī)勃勃與包容開闊。

本期為第一場(chǎng)，由上海大學(xué)音樂學(xué)院院長(zhǎng)王勇教授主講。

一、中國(guó)流行歌曲的啟蒙與黎錦暉

說起中國(guó)的流行歌曲，通常認(rèn)為其誕生于1927年的上海，標(biāo)志是黎錦暉創(chuàng)作了《毛毛雨》《妹妹我愛你》《人面桃花》和《特別快車》這四首愛情歌曲。如今，當(dāng)追溯中國(guó)流行歌曲的源頭時(shí)，黎錦暉很自然地被稱為“鼻祖”。而他一手創(chuàng)辦的明月歌舞社，則被視為中國(guó)流行音樂的搖籃。

黎錦暉*本篇相關(guān)圖片素材由上海音樂出版社提供

二十世紀(jì)初，在推行新學(xué)和促進(jìn)社會(huì)變革的潮流中，出現(xiàn)了一種有別于中國(guó)傳統(tǒng)音樂的全新歌曲形式——學(xué)堂樂歌。黎錦暉就是一位伴隨著學(xué)堂樂歌成長(zhǎng)起來的作曲家，從小受到學(xué)堂樂歌的影響。五四前后新文化運(yùn)動(dòng)的時(shí)代潮流，使他走上了以“宣傳樂藝，輔助新運(yùn)”為目標(biāo)的正道，提出了“改革俗樂”和創(chuàng)造“平民音樂”的主張。后來，他參與“國(guó)語運(yùn)動(dòng)”，投入大量精力研究京劇與鼓書，并參與北大音樂研究會(huì)的活動(dòng)，在《音樂雜志》上發(fā)表了自己采集的民間音樂。這些經(jīng)歷使他從一位音樂愛好者，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐晃粶?zhǔn)職業(yè)音樂人。

1921年至1926年，黎錦暉就職于上海中華書局。在此期間，他接觸了大量西方音樂文化，同時(shí)也密切關(guān)注民間音樂在上海的發(fā)展，逐漸形成了“中國(guó)的音樂要兼收并蓄，主張容納大眾音樂”的思想。在這種思想的推動(dòng)下，黎錦暉在大力推進(jìn)兒童音樂創(chuàng)作的同時(shí)，開始將“一部分民歌、曲藝和戲曲中過分猥褻的詞藻除去，用外國(guó)愛情歌曲的詞義和古代愛情詩(shī)詞寫出了比較含蓄的愛情歌曲”。

1927年，他創(chuàng)作了《毛毛雨》《妹妹我愛你》《人面桃花》等探索性作品，開創(chuàng)了中國(guó)流行歌曲這一新的創(chuàng)作園地。

《毛毛雨》

1928年，黎錦暉率團(tuán)前往南洋各地巡演。滯留新加坡期間，他創(chuàng)作了家庭愛情歌曲一百首。這批作品在1930年至1932年間被大中華、勝利、高亭、百代等公司錄制成唱片，隨后迅速?gòu)纳虾Ａ餍兄寥珖?guó)。“時(shí)代曲”的概念由此確立。

在1927年至1937年的十年間，黎錦暉至少創(chuàng)作了四百余首流行歌曲。除了前文提到的作品外，還包括1934年出版的《黎錦暉先生及黎明暉女士等著作》十集共一百二十一首；1935年為美商勝利唱片公司編寫并灌制唱片的數(shù)十首歌曲；1936年出版的《明月新歌一二八首》；以及1934年至1936年間，為了維持明月社的日常開銷，以他的歌曲打頭，后面附上明月社學(xué)員的習(xí)作出版的歌集，累計(jì)二十本，每本包含二十至三十五首歌曲。這些作品中，既有黎錦暉以明月社學(xué)員的真實(shí)姓名作為筆名發(fā)表的作品，也有經(jīng)他修改的學(xué)員習(xí)作，因此他本人創(chuàng)作的具體數(shù)量已無法準(zhǔn)確考證。但無論如何計(jì)算，短短十年間能有如此數(shù)量的作品問世，在中國(guó)作曲家中實(shí)屬罕見。

黎錦暉的作品開創(chuàng)了中國(guó)流行歌曲的一種模式：歌詞采用通俗白話或民謠體，略帶中國(guó)古典韻文的意味；旋律則具有中國(guó)民族民間風(fēng)味，同時(shí)配以外國(guó)舞曲節(jié)奏型（如爵士、探戈等）的樂隊(duì)伴奏。這種歌曲編作方式，雖然藝術(shù)格調(diào)未必高雅脫俗，也未采用高深精致的作曲手法，卻因其淺顯生動(dòng)的通俗性和中西合璧的新穎民族風(fēng)味，滿足了都市市民階層的娛樂需求。此外，這種歌曲易于大批量制作和快速更新，能夠通過電影、廣播、唱片和舞臺(tái)等多種媒介廣泛傳播，從而產(chǎn)生巨大影響。

由黎錦暉開創(chuàng)的中國(guó)流行歌曲創(chuàng)作，是當(dāng)時(shí)以美國(guó)爵士樂與流行音樂為代表的國(guó)際強(qiáng)勢(shì)文化，借助中國(guó)固有的音樂傳統(tǒng)和五四后初步形成的新文化運(yùn)作機(jī)制，結(jié)出的音樂成果。與黎錦暉同時(shí)期及繼其之后，還有黎錦光、陳歌辛、嚴(yán)工上、高天棲、李厚襄、嚴(yán)華、嚴(yán)折西等一大批詞曲作家。他們也在這一領(lǐng)域進(jìn)行了各自的創(chuàng)作探索。到二十世紀(jì)三四十年代，形成了中國(guó)原創(chuàng)歌壇的第一個(gè)黃金時(shí)期。

二、上海老歌的多媒體傳播

在二十世紀(jì)三四十年代的上海，不僅涌現(xiàn)出了一批真正意義上的中國(guó)流行音樂作品，培養(yǎng)出了一代才華橫溢的音樂人和眾多光芒璀璨的歌唱明星，而且流行音樂的傳播媒介也得到了極大的發(fā)展和成熟。

唱片業(yè)、電影業(yè)、廣播業(yè)與歌舞演出等新老傳播方式齊頭并進(jìn)，形成了廣泛的社會(huì)影響。

（一）唱片界的“三足鼎立”

1949年以前，上海有多家唱片公司。其中最具實(shí)力的是具有跨國(guó)背景的“百代” “勝利”以及由民族資本支撐的“大中華”三家。

（1）EMI與上海百代唱片公司

1908年，法國(guó)人Labansat在南洋橋（今西藏路）附近租房，成立了上海最早的唱片公司——東方百代（Pathe Orient）。它掛靠在法國(guó)百代旗下，代理銷售母公司的唱片和唱機(jī)。20世紀(jì)30年代，法國(guó)百代被英商電子和音樂公司（Electric and Musical Industries，簡(jiǎn)稱EMI）收購(gòu)。東方百代就此成為EMI的一員，并更名為上海百代唱片公司。

EMI兼并了多家公司，因此在上海開始了多品牌營(yíng)銷策略。原先屬于法國(guó)百代的商標(biāo)——一只神氣的公雞（現(xiàn)仍為法國(guó)百代電影公司商標(biāo)）被沿用。王人美、白虹、周璇等一線歌手的唱片基本由這一品牌（Pathe）出品，主打高端市場(chǎng)；中低端市場(chǎng)則以麗歌（Regal）品牌銷售，其中不乏新人新作；EMI的主品牌HMV主攻歐美流行音樂；蓓開、高亭主要錄制出版戲曲；原屬哥倫比亞唱片公司的歌林、和聲兩個(gè)品牌，則開始主攻香港及東南亞市場(chǎng)。

20世紀(jì)30年代，百代擁有一大批穩(wěn)定的詞曲作者與歌手，合作方式為分取版稅。百代還為許多音樂人提供了工作機(jī)會(huì)，聶耳、黎錦光、嚴(yán)華、姚敏等人都曾作為正式員工在百代工作。此外，百代還籌建了一支錄音伴奏樂隊(duì)，基本成員為流亡在上海的白俄樂手，演奏水平極高。即使以今天的標(biāo)準(zhǔn)聆聽當(dāng)年的錄音，仍會(huì)驚訝于樂手們過硬的演奏功力。

上海百代唱片公司全盛時(shí)期的產(chǎn)能，可以達(dá)到270萬張/年。

百代歌星與樂隊(duì)在錄音棚內(nèi)合影

（2）RCA與上海勝利唱片公司

勝利留聲機(jī)公司（Victor Talking Machine Company）于1927年在日本成立了分公司Nippon Victor，也稱Japanese Victor Company，即今天日本JVC公司的前身。隨后，日本勝利公司進(jìn)入上海市場(chǎng)。1929年，RCA（美國(guó)通用電氣公司所屬的美國(guó)廣播公司Radio Corporation of America）與勝利留聲機(jī)公司合并，次年正式成立上海勝利唱片公司。1932年，公司在平?jīng)雎?800號(hào)購(gòu)地建廠，生產(chǎn)勝利唱片，商標(biāo)為“狗聽喇叭”。

勝利唱片

1935年，勝利唱片公司邀請(qǐng)黎錦暉灌錄四十張流行歌曲唱片，并要求在一個(gè)月內(nèi)完成。為了與百代競(jìng)爭(zhēng)，勝利公司要求這批唱片必須展現(xiàn)錄音及制作實(shí)力。其中一部分曲目必須是上海灘已經(jīng)十分流行的歌曲，例如《桃花江》，指名要周璇與嚴(yán)華演唱，還雇傭了一支英國(guó)樂隊(duì)伴奏。另一部分則完全是新歌，且必須有好聽的歌名。為此，黎錦暉先列出了幾十個(gè)歌名，勝利公司圈定后，他再臨時(shí)創(chuàng)作。其中有些歌曲甚至是他在去錄音棚的路上即興創(chuàng)作，進(jìn)棚后繼續(xù)修改完成的。

1939年，日本人參股該公司51%，成為大股東，并將勝利唱片公司改組為中國(guó)唱機(jī)有限公司。1941年太平洋戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，公司全部由日商接管。抗戰(zhàn)結(jié)束后，國(guó)民黨政府中央廣播事業(yè)管理處接管了公司，但因設(shè)備不齊，一直未能恢復(fù)生產(chǎn)。

勝利唱片公司在其全盛時(shí)期，產(chǎn)能可以達(dá)到180萬張/年。

（3）大中華唱片廠

大中華唱片廠是孫中山先生于1917年邀請(qǐng)日本人鏗尾慶三來滬創(chuàng)建的，廠址設(shè)在虹口區(qū)大連路373號(hào)，由中日資本家合資經(jīng)營(yíng)。孫中山先生親自將其定名為“大中華”，注冊(cè)商標(biāo)為“雙鸚鵡”。1927年，十二位中國(guó)民族資本家聯(lián)手購(gòu)回全部日資股份，改由中國(guó)人自主經(jīng)營(yíng)。

大中華是最早批量錄制黎錦暉作品的唱片公司。1930年，公司經(jīng)理王壽岑與黎錦暉達(dá)成協(xié)議，計(jì)劃用半年時(shí)間錄制一百首黎氏作品，其中包括《小小畫家》等兒童歌舞劇，以及部分“家庭愛情歌曲”。灌片費(fèi)用為每面二十五元，版稅按批發(fā)價(jià)的10%計(jì)算。盡管由于錄音設(shè)備和技術(shù)有限，唱片中常有“嗡嗡”的雜音，但市場(chǎng)反應(yīng)依然熱烈。隨后，外商唱片公司紛紛與黎錦暉合作，大量唱片的上市使得黎氏歌曲迅速“泛濫”開來。

大中華老唱片片芯

正是三大唱片公司的存在，為上海老歌提供了傳播的載體和競(jìng)爭(zhēng)的平臺(tái)。根據(jù)1964年編印的《中國(guó)唱片廠庫(kù)存舊唱片模版目錄》所列，1949年5月之前，經(jīng)過戰(zhàn)爭(zhēng)毀損和日本侵略者劫奪后幸存下來的老唱片模版共有34,300面，其中三四十年代錄制的歌曲約占五分之一。

（二）播音電臺(tái)的助推力

1923年1月24日晚8時(shí)，無線電收音機(jī)第一次在上海傳出了聲音。很快，廣播電臺(tái)作為那個(gè)時(shí)代的主流大眾傳播媒體，在上海迅速發(fā)展起來。至抗戰(zhàn)前夕，已有五十多座電臺(tái)遍布上海灘的大街小巷，不僅播報(bào)新聞與廣告，還傳播著市民們最喜愛的流行金曲。

說起上海的電臺(tái)，很多老人都會(huì)提到新新公司開設(shè)的“玻璃電臺(tái)”。這個(gè)設(shè)在商場(chǎng)六樓的播音間，四周別出心裁地使用了玻璃隔斷，玲瓏剔透，令當(dāng)時(shí)的人們感到十分新奇，因此被稱為“玻璃電臺(tái)”。電臺(tái)日夜不停地為新新公司做廣告，并不定期播放新聞和廣受大眾喜愛的音樂、戲曲等節(jié)目，有時(shí)還不惜重金聘請(qǐng)當(dāng)紅歌星到現(xiàn)場(chǎng)點(diǎn)唱，因而名聲大噪。

商業(yè)電臺(tái)在上海的蓬勃興起，對(duì)市民音樂的創(chuàng)作量提出了客觀要求。流行歌曲深受市民階層歡迎，因而是電臺(tái)播出的重要內(nèi)容。哪個(gè)電臺(tái)播出的歌曲更美妙動(dòng)聽、更廣為傳唱，能吸引更多聽眾，自然就會(huì)受到更多廣告商的青睞。為了吸引聽眾，許多電臺(tái)不滿足于通過留聲機(jī)播放唱片，還爭(zhēng)相邀請(qǐng)當(dāng)紅歌星進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)點(diǎn)播秀。

上世紀(jì)三四十年代的紅歌星，如白虹、周璇、吳鶯音、歐陽(yáng)飛鶯等，都曾到電臺(tái)做過這樣的點(diǎn)播秀。而許多歌壇后起之秀，最初正是從模仿收音機(jī)里傳出的動(dòng)人歌喉開始，一步步走上演藝之路的。

白虹

周璇

（三）電影歌曲是上海老歌的重要構(gòu)成部分

中國(guó)的電影藝術(shù)家們幾乎與西方世界同步開始了對(duì)電影配樂的深入研究。最早的有聲電影采用蠟盤發(fā)聲技術(shù)，即將聲音刻錄在蠟盤上，放映影片時(shí)同步播放。

1930年，聯(lián)華影業(yè)公司用蠟盤為電影《野草閑花》錄制了歌曲《萬里尋兄詞》，這是中國(guó)最早的電影歌曲。同年，明星公司也用蠟盤發(fā)聲技術(shù)拍攝了《歌女紅牡丹》。與《野草閑花》不同的是，該片不僅配了歌曲，對(duì)白也是有聲的，因此通常被稱為中國(guó)第一部有聲電影。

為了更好地拍攝有聲歌舞片，1931年5月，聯(lián)華電影公司將黎錦暉的明月歌舞劇社收編為旗下的“聯(lián)華歌舞班”。這是一個(gè)具有標(biāo)志性意義的事件，由此可見興盛之初的中國(guó)電影對(duì)通俗流行歌曲的重視程度。電影界人士認(rèn)識(shí)到，能夠與電影藝術(shù)形式完美結(jié)合的，正是迎來第一個(gè)創(chuàng)作高峰的中國(guó)流行音樂，而非傳統(tǒng)戲曲或純進(jìn)口的西洋音樂。聯(lián)華歌舞班的誕生，清晰地展現(xiàn)了電影音樂與流行歌曲的全然重合趨勢(shì)。

更具歷史意義的是，1934年6月14日，電影《漁光曲》上映，盛況空前。女主角王人美演唱的同名主題歌成為上海灘最流行的歌曲。聶耳在1934年撰寫的《一年來之中國(guó)音樂》一文中評(píng)價(jià)：“《漁光曲》一出，其轟動(dòng)的影響甚至成了后來的影片要配上音樂才能夠賣座的一個(gè)潮流。”

《漁光曲》

自此，音樂與電影的關(guān)系變得更加緊密。除了黎錦暉和明月社的黎錦光、嚴(yán)工上等人外，黃自、任光、聶耳、賀綠汀、陳歌辛、劉雪庵、冼星海等大批音樂家也紛紛投入電影音樂的創(chuàng)作。例如，《義勇軍進(jìn)行曲》（電影《風(fēng)云兒女》主題歌）、《抗敵歌》（電影《空谷蘭》插曲）、《天涯歌女》《四季歌》（電影《馬路天使》插曲）、《春天里》（電影《十字街頭》插曲）、《黃河之戀》（電影《夜半歌聲》插曲）、《大路歌》（電影《大路》主題歌）、《畢業(yè)歌》（電影《桃李劫》主題歌）、《香格里拉》（電影《鶯飛人間》主題歌）等，都是那個(gè)時(shí)代的優(yōu)秀作品。

（四）歌舞廳的影響力

上海的歌舞廳最早起源于來往滬上的外國(guó)水手。外灘一帶各國(guó)客商云集，熱鬧非凡，大批外國(guó)船員及軍艦水兵上岸后需要飲酒作樂，因此各式小酒吧應(yīng)運(yùn)而生，尤以外灘附近的朱葆三路（今河南南路）最為集中。林立的酒肆徹夜傳出爵士樂聲，水手們踩著布魯斯和吉特巴（吉特巴舞俗稱水手舞，即來源于此）的步點(diǎn)通宵起舞。

不久之后，更多大型歌舞廳在租界地區(qū)出現(xiàn)。最早的有南京路上的一品香、爵祿，四川北路上的月宮、大華等；隨后，一些大公司和大飯店也附設(shè)舞廳，如永安公司的大東舞廳、揚(yáng)子飯店的揚(yáng)子舞廳；接著，一批更為豪華的頂級(jí)大舞廳在靜安寺路（今南京西路）附近落成，其中最著名的是百樂門、仙樂斯、麗都、大都會(huì)四家。

上海百樂門舞廳

當(dāng)年許多紅歌星都是生意紅火的歌舞廳的職業(yè)駐唱歌手，其中最著名的包括姚莉、都杰、吳鶯音、歐陽(yáng)飛鶯。她們?cè)隈v唱的同時(shí)，為唱片公司灌錄了大量唱片，留下了許多廣泛流傳的經(jīng)典名曲。

除了當(dāng)紅歌星駐場(chǎng)演唱外，歌舞廳在常規(guī)經(jīng)營(yíng)中還需要雇傭爵士樂隊(duì)為交際舞會(huì)伴奏。因此大批外籍樂師應(yīng)聘來到上海，其中以菲律賓人居多，技術(shù)水平也較高。麗都的唐喬司樂隊(duì)、仙樂斯的洛平樂隊(duì)、米高美的康脫萊拉斯樂隊(duì)等，在當(dāng)時(shí)都極富盛名。同時(shí)，由華人自組的爵士樂隊(duì)也在飛速發(fā)展，最具代表性的有杰美·金樂隊(duì)、黃飛然樂隊(duì)和凱旋樂隊(duì)。后來，根據(jù)中國(guó)客人的需求，許多中小型舞廳興起了用廣東音樂伴舞的潮流。《步步高》《王昭君》等粵樂進(jìn)入舞廳。而《何日君再來》《玫瑰玫瑰我愛你》《月圓花好》《采檳榔》等廣為傳唱的中國(guó)流行歌曲，也逐漸成為最常見的伴舞音樂。歌舞廳的演奏和翻唱，使得許多名曲流傳得更加深遠(yuǎn)。

《何日君再來》

三、上海老歌的美學(xué)內(nèi)涵以及歷史價(jià)值

1949年以后，中國(guó)流行歌曲的中心遷移到了香港。“上海老歌”在造就了中國(guó)流行歌曲的第一個(gè)高峰后，完成了其歷史使命。幾大唱片公司的數(shù)千張歌曲母版也先后并入中國(guó)唱片廠的庫(kù)房，塵封起來。然而，對(duì)于這一時(shí)期流行歌曲的關(guān)注并未停止，遺憾的是，由于種種歷史原因，長(zhǎng)期以來我們未能全面、深入、公正地研究它。

上海老歌的創(chuàng)作始于上世紀(jì)二十年代末，興盛于三四十年代。這一時(shí)期，歷史的中心課題是反對(duì)帝國(guó)主義和封建主義的統(tǒng)治。上海老歌總體上反映了半封建半殖民地社會(huì)中都市市民的生活意識(shí)與審美趣味，表達(dá)了他們的思想、心理、感情、愿望和幻想，其中數(shù)量最多的是以迎合市民階層審美心理為宗旨的通俗愛情生活歌曲。從歷史背景來看，這些歌曲在當(dāng)時(shí)確實(shí)起到了一些消極作用。因此，二十世紀(jì)五十年代至九十年代，對(duì)上海老歌的論述多偏重于政治性批判。這不僅造成了人們對(duì)黎錦暉等作曲家人格的誤解和鄙夷，也壓抑了不同意見的爭(zhēng)論。

二十世紀(jì)八十年代中后期，隨著思想的進(jìn)一步解放，音樂史研究逐步正常化，對(duì)上海老歌也有了重新研究和認(rèn)識(shí)的需要。但在學(xué)術(shù)研究中仍存在某種傾向：一些理論家用衡量純音樂的標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)價(jià)黎錦暉的通俗歌曲作品。結(jié)果他們失望地發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)作品既無高深的思想內(nèi)涵，也缺乏可資研究的現(xiàn)代技法，因而斷定這些作品不值得深入研究。這種學(xué)術(shù)研究的偏頗，忽略了通俗音樂在中國(guó)社會(huì)中的獨(dú)特意義。

一類文藝作品的流行，本質(zhì)上是多種因素交叉作用的結(jié)果。通常認(rèn)為，通俗音樂的長(zhǎng)處在于其能夠以多式樣、多產(chǎn)量、多類型的作品，成就“快餐式”的生產(chǎn)，以滿足大眾的音樂欣賞口味與習(xí)慣，提供精神消費(fèi)上的即興滿足。

然而，當(dāng)我們時(shí)隔半個(gè)多世紀(jì)再度聆聽當(dāng)年的上海老歌時(shí)，依然被深深打動(dòng)。這促使我們?cè)凇翱觳蛯W(xué)說”之外，重新思考上海老歌的文化與歷史意義——它所具有的獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值；它所反映的人類普遍情感需求；它為中西方音樂文化交流做出的貢獻(xiàn)；它在音樂本體藝術(shù)創(chuàng)造中的創(chuàng)新……

上海作為一個(gè)海納百川的城市，如何以已有文化為基礎(chǔ)提升城市文化辨識(shí)度，是值得深思的問題。上海老歌的歷史正是值得活化和釋放的重要資源之一。

自正式提出“四大品牌”以來，李強(qiáng)總理多次強(qiáng)調(diào)“上海文化”的品牌內(nèi)涵，提出紅色文化、海派文化和江南文化三大品牌。這三者相互影響、相互促進(jìn)。其中紅色文化也深受江南文化和海派文化的滋養(yǎng)，產(chǎn)出了許多文化成果。不同文化的融合為城市提供了滋養(yǎng)，也為未來發(fā)展創(chuàng)造了更多亮眼且能留存下來的文化形式。

眾人拾柴火焰高，如何活化與釋放現(xiàn)有資源，仍需深入考量。只有這樣，上海的文化事業(yè)才能越做越精彩。

王勇教授講座金句視頻(02:24)

來源：王勇