當(dāng)高亢歡快的《飲酒歌》唱響，開場僅十幾分鐘，全場即達到情緒制高點；第三幕，從《永別了，過去的美夢》到《告別巴黎》，觀眾們在彌漫的悲劇色彩中低吟、落淚……威爾第利用歌曲的排兵布陣，將音樂語言充分融合戲劇語言，直指人心。這也成為歌劇《茶花女》首演170多年來在世界歌劇舞臺常演不衰的原因之一。

4月9日晚，由上音歌劇院聯(lián)合世界十大歌劇節(jié)之一的薩翁林納歌劇節(jié)共同打造的威爾第歌劇《茶花女》再度獻演上音歌劇院，為第40屆“上海之春”國際音樂節(jié)奏響完美終章。此前該劇已經(jīng)連演三場，一票難求，好評如潮。全國及上海主流媒體紛紛聚焦上音版《茶花女》的排演全程。

上音版《茶花女》由上海音樂學(xué)院院長廖昌永擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)并領(lǐng)銜主演，國際知名導(dǎo)演皮埃爾·弗朗切斯科·馬埃斯特里尼（Pier Francesco Maestrini）執(zhí)導(dǎo)，薩翁林納歌劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)維勒·馬特維耶夫（Ville Matvejeff）與中國指揮家張潔敏執(zhí)棒上海音樂學(xué)院交響樂團、上海音樂學(xué)院合唱團，上海音樂學(xué)院青年歌劇團師生與國際歌劇新星共同演繹。

廖昌永表示，此次上音版《茶花女》以高水平演出陣容、高品質(zhì)創(chuàng)作平臺、高質(zhì)量文化交流，構(gòu)筑中外藝術(shù)對話新通道，為上海國際文化大都市建設(shè)作出了上音應(yīng)有的貢獻。他指出，上音作為“上海之春”承辦單位之一，多年來將高質(zhì)量作為文藝作品的生命線，持之以恒在提高內(nèi)容供給上下功夫。同時，“上海之春”也是學(xué)校檢驗人才培養(yǎng)、藝術(shù)創(chuàng)作、國際交流合作的重要平臺之一并反哺教育教學(xué)，大師樹標(biāo)桿、新秀揚風(fēng)范，一大批上音精品力作從這里出發(fā)，助力上海文化“碼頭”和“源頭”建設(shè)，為上海加快建成具有世界影響力的社會主義現(xiàn)代化國際大都市貢獻上音力量。

強強聯(lián)手

藝術(shù)交流結(jié)碩果

今年是法國文學(xué)家亞歷山大·小仲馬逝世130周年，他筆下的《茶花?》以細(xì)膩的情感描寫和對社會問題的深刻洞見?聞名于世。歌劇《茶花女》的故事藍本取材于小仲馬的同名小說，由意大利浪漫主義作曲家威爾第作曲，全劇共三幕，1853年首演于威尼斯鳳凰歌劇院。劇中經(jīng)典唱段包括《飲酒歌》《永遠自由》《永別了，過去的美夢》等，膾炙人口、精彩絕倫。上音版《茶花女》2023年成功入選第五屆中國歌劇節(jié)，并赴杭州巡演，獲廣泛贊譽。

此次由上音攜手芬蘭薩翁林納歌劇節(jié)共同制作的意大利經(jīng)典歌劇《茶花女》，主創(chuàng)皆為活躍在國際歌劇領(lǐng)域的中外藝術(shù)家。意大利導(dǎo)演馬埃斯特里尼至今已執(zhí)導(dǎo)了超過150部歌劇作品。他是上音的老朋友，曾線上指導(dǎo)上音版《茶花女》前兩輪演出，這次是他第一次來現(xiàn)場與上音師生合作，對上音青年歌劇團演員們的表現(xiàn)贊不絕口。“他們的水平相當(dāng)高，熱情、努力，會認(rèn)真聽取我說的每一句話，渴望吸收我傳達的每一點信息。我在他們眼中看到了對歌劇的熱愛。”他表示，也許這些年輕人未來會登上更多世界知名的歌劇舞臺，希望今天的努力會幫助他們明天更好地迎接挑戰(zhàn)。

維勒·馬特維耶夫是一位才華橫溢的指揮家、作曲家和鋼琴家，自2014年起擔(dān)任薩翁林納歌劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)，令歌劇節(jié)不僅保留了傳統(tǒng)經(jīng)典，還融入許多創(chuàng)新和多元文化元素。上音師生連續(xù)三年受邀薩翁林納歌劇節(jié)舉辦“中國藝術(shù)周”，讓中國藝術(shù)歌曲、中國音樂文化成功“走出去”。“我們擁有一座被寧靜湖泊包圍、建于中世紀(jì)的古老城堡作為演出場地，城堡中有能容納4000人的劇場，聲學(xué)效果和氛圍絕佳，并邀請世界頂尖藝術(shù)家和制作團隊前來參與演出。”馬特維耶夫表示，未來期待上音帶來更多中國原創(chuàng)歌劇。

在馬特維耶夫到來之前，指揮張潔敏給年輕的上音交響樂團打下良好的基礎(chǔ)。“與這些非常年輕的演奏者合作幾天，他們就能達到我的要求，細(xì)節(jié)也堪稱完美。完全不可想象這是全部由學(xué)生組成的樂團演奏出來的聲音，這些青年才俊對歌劇音樂細(xì)膩的變化極其敏感。”上音交響樂團的表現(xiàn)贏得指揮和觀眾們的一致贊譽。

廖昌永領(lǐng)銜的演員陣容中西合璧、星光璀璨，包括來自歐洲的歌劇新星盧克蕾齊婭·德雷（LucreziaDrei）和帕里德·卡塔爾多（ParideCataldo），上音聲樂歌劇系博士生、碩士生顧文夢、范雪妍、馮浩然、朱賀、張功浩、邵瀚鋒，以及來自上音青年歌劇團的演員們。廖昌永作為享譽世界的男中音歌唱家，曾多次出演歌劇《茶花女》。在飾演父親喬治·亞芒這一角色時，廖昌永展現(xiàn)出深厚的藝術(shù)造詣，樂評人稱其“聲音如天鵝絨般包裹著角色的靈魂，令人難忘”。

聯(lián)合作業(yè)

跨學(xué)科全方位培養(yǎng)人才

近年來，上音相繼創(chuàng)演十余部中外經(jīng)典與原創(chuàng)歌劇作品，包括《康定情歌》《賀綠汀》《費加羅的婚禮》《塞維利亞的理發(fā)師》《茶花女》《卡門》等，依托上音歌劇院組織開展歌劇節(jié)、國際聲樂比賽、歌劇人才培養(yǎng)項目和歌劇理論論壇，推動歌劇創(chuàng)作、表演、理論、市場的全鏈條覆蓋，以人才培養(yǎng)為首要目標(biāo)，鍛造了一大批優(yōu)秀歌劇人才。

《賀綠汀》

《康定情歌》

《塞維利亞的理發(fā)師》

《卡門》

女高音顧文夢屢獲國際聲樂大獎，在多部經(jīng)典歌劇中擔(dān)任女主角，演出足跡遍布世界各地。她曾于2020年受邀參加意大利帕爾馬威爾第歌劇節(jié)，因出演《茶花女》收獲一致好評，并登上歐洲主流歌劇雜志

Opera-Charm

在此次上音版《茶花女》排演過程中，“聯(lián)合指導(dǎo)”展現(xiàn)出合力優(yōu)勢。國際導(dǎo)演與本校教師共同指導(dǎo)，意大利導(dǎo)演馬埃斯特里尼和助理導(dǎo)演林梅仔細(xì)打磨每一場戲，增加了許多戲劇細(xì)節(jié)，藝術(shù)指導(dǎo)、作曲指揮系教師管珺全程跟進，聲樂歌劇系教授王凱蔚、黃萱現(xiàn)場給予音樂指導(dǎo)和督促，各系部專業(yè)老師也來到現(xiàn)場，觀摩排練進展，掌握學(xué)生們實踐的反饋，排練現(xiàn)場成了教學(xué)課堂的高效延伸。

廖昌永表示，近一個多月以來，聲樂歌劇系、管弦系、作曲指揮系、現(xiàn)代器樂與打擊樂系、數(shù)字媒體藝術(shù)學(xué)院、藝術(shù)管理系師生形成協(xié)同網(wǎng)絡(luò)，開展聯(lián)合大作業(yè)。上音師生不斷沿著學(xué)校“教創(chuàng)演研”一體化人才培養(yǎng)路徑，用上音版歌劇《茶花女》，將學(xué)校拔尖創(chuàng)新藝術(shù)人才培養(yǎng)、高質(zhì)量藝術(shù)創(chuàng)演和國際交流合作等領(lǐng)域的成果，通過世界經(jīng)典劇目呈現(xiàn)于“上海之春”，構(gòu)筑中外藝術(shù)對話新通道，為上海打造亞洲演藝之都注入經(jīng)典藝術(shù)新動能，助力上海文化“碼頭”和“源頭”建設(shè)齊頭并進。

作為上音藝術(shù)實踐與教學(xué)成果展示的重要平臺，上音歌劇院自2019年落成啟用以來，從承辦各類重大演出，到組建團隊制作上音品牌歌劇，實現(xiàn)學(xué)科建設(shè)延伸與服務(wù)社會文化的雙重效能，成為服務(wù)上海城市文化發(fā)展、演藝大世界建設(shè)、提升城市軟實力的展示平臺。

來源：藝術(shù)處、發(fā)規(guī)處、上音歌劇院、聲歌系、管弦系、作指系、現(xiàn)打系、數(shù)媒學(xué)院、藝管系、宣傳部

編輯：彭暢

審核：張卓

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