城市需要音樂潤色它的日常，音樂也需要一座城市成為盛放它的器皿。

4月9日落幕的第40屆上海之春國際音樂節，如萬花筒般拼接出滬上音樂的斑斕版圖。從節目單上琳瑯滿目的演出，即可見得上海之春所涉及的音樂光譜的廣泛與多元。據報道，音樂節期間，上海各大音樂機構共舉辦56臺主體演出，其中包括50臺音樂演出、6臺舞蹈演出。此外，還有13項專項主題活動，包括5項節中節、3項征集活動、5項教育成果展示及展演。

這份包容了主旋律音樂、中國民族音樂、西方古典音樂、當代音樂及新人新作的長節目單，昭示出上海所以能成為一個特殊文化場域的原因。

部分演出海報

聽一場音樂會，并不會讓人出世脫俗，高雅到離地。上海之春意欲讓音樂成為尋常，乃至日常的體驗，成為一個開放而非封閉的文化場域。這就是為何，在國內外大師的展演外，整個音樂節會為新人新作留出那么多舞臺。同樣，這也是為何，在全新推出的“春之琴韻·愛樂之都——上海之春國際提琴文化周”系列活動中，靜安區張園、普陀區環球港、浦東新區正大廣場等特色商圈及上海71路、20路公交沿線等公共區域，也變成了一個個敞開的舞臺。一場場提琴音樂會、提琴快閃秀、提琴名家大師沙龍、古今提琴文化特展在這里開展。誠如鋼琴大師格倫·古爾德在職業生涯的中后期，出人意料地從舞臺隱退，轉向錄音室，以求用最新的聲音技術，打破古典樂與大眾之間的藩籬，上海之春同樣希望讓音樂真正滲入城市生活的毛細血管之中。

雖然現場演出終究是一次性的體驗，人們只能在回憶中不斷地品咂一場完美的演出，即使有錄像錄音，也無法還原音樂廳里那讓人安心的黑暗，無法復現聽眾在那一瞬間的專注與癡迷。音樂如水墨般在記憶的尺幅之上洇開，逐漸變成一個神話，一個奇跡，而上海之春想要做的，是讓音樂變成上海這座城市每日的奇跡。

部分演出海報

閱讀一條上海街道的最佳方式并非用看，而是用聽。去除一切視覺元素，我們漸漸沉入黑暗之中，那些最細微的聲音，我們都可以聽到：車聲、腳步聲、電車滑過軌道的聲音，甚或路燈在令它周身疼痛的照明中呻吟的聲音。難怪喬伊斯要在《尤利西斯》中，專辟一章講都柏林的聲音。在城市之中，我們的耳膜日日被磨損，直到習慣了那如節拍器一般千篇一律的噪音。

音樂之于城市的重要性正在于此。在大處著眼，它可以和文學、電影一樣，成為城市文化的一張名片，譬如以“音樂之都”聞名的維也納、混雜多元音樂風格的古巴首都哈瓦那以及作為新晉藝人和音樂家集散地的墨爾本等，從小處著手，它亦是市民生活不可或缺的一部分。他們不必成為音樂方面的老饕或行家，只需用自己的生命去與這些樂音共振，去傾聽那從心靈之井中汲出的無盡回響。

來源：談炯程