袁子茗

觀眾參觀“云衣霓裳：2025敦煌服飾文化研究暨創新設計展”。 于 凱攝(人民圖片)

觀眾觀看展出作品。 主辦方供圖

日前，“云衣霓裳：2025敦煌服飾文化暨創新設計展”在中國工藝美術館(中國非物質文化遺產館)舉辦。展廳中，一幅略顯斑駁的《敦煌莫高窟盛唐第172窟西方凈土變》壁畫吸引觀眾駐足欣賞。這是敦煌學奠基者之一、敦煌研究院首任院長常書鴻于1955年臨摹的畫作。除了壁畫和彩塑摹本，華麗的霓裳羽衣、流光溢彩的織物首飾、藻井紋樣裝飾的中小學制服等，也在1700平方米的展廳內觸手可及，詮釋著敦煌美學的一脈相承。

本次展覽由中國工藝美術館(中國非物質文化遺產館)、敦煌研究院和北京服裝學院聯合主辦，分為“華服寶相”“翩如蘭翠”“人間萬象”“隨色象類”“守正創新”和“似錦繁花”6個單元，背后蘊含著從壁畫研究到復原臨摹，再到創新傳承的內在邏輯，凝結了敦煌服飾文化研究暨創新設計中心團隊7年的研究與創作成果。展品共計369件，既有以實地考察為基礎、并結合文獻資料整理繪制的人物服飾效果圖、重點圖案細節圖，還包括眾多服飾藝術再現作品和創新設計作品。

三代學人接力守望

展廳入口處并排陳列著三組作品：常書鴻1944年臨摹的敦煌莫高窟盛唐第66窟菩薩線描；常沙娜、張定南1947年臨摹的敦煌莫高窟五代第98窟于闐國王、于闐王后；北京服裝學院原院長劉元風繪制的安西榆林窟西夏第3窟主室西壁北側文殊菩薩服飾。三組作品跨越時空，不僅展示了敦煌美學的賡續傳承，也體現了三代學人的接力守望。

常書鴻被人們稱作“敦煌守護神”。1935年，常書鴻在塞納河畔的一個舊書攤上，看到法國探險家伯希和編輯的畫冊《敦煌石窟圖錄》，內心受到極大震撼，當即決定攜妻女返回祖國，將自己的后半生投入敦煌保護與文化傳承之中。1944年，常書鴻任敦煌藝術研究所第一任所長，也是在這一年，他舉家奔赴條件艱苦的敦煌莫高窟，專注于文物修復、收集與壁畫臨摹的工作。

常書鴻的女兒常沙娜生于法國，6歲隨父回國，12歲來到敦煌。在常書鴻手把手的訓練下，常沙娜僅用5年時間，就以難度極高的“對臨”形式臨遍北魏、西魏、隋、唐、五代、宋、元各代表窟的重點壁畫。彼時，還有畫家邵芳傳授她工筆重彩，畫家董希文教授她西方美術史，敦煌學家蘇瑩輝輔導其中國美術史……艱苦的敦煌歲月因為有了這些富足的精神滋養，成為她成長的“后花園”。1948年，常沙娜受邀就讀于美國波士頓藝術博物館美術學校，并在1950年底回國任教。

1977年，時任中央工藝美術學院染織系教師的常沙娜成為劉元風的班主任，講授敦煌服飾圖案相關課程。大學期間，劉元風加入《敦煌歷代服飾圖案》(常沙娜編著)線描配圖的繪制工作，之后又跟隨常沙娜來到敦煌莫高窟實地學習和臨摹，對敦煌文化逐漸由了解轉為熱愛。

他們的故事，僅僅是三代敦煌守護者和研究者的縮影。

“敦煌壁畫對于我們研究服裝史、了解中國的服飾文化，甚至中國繪畫藝術，都是非常重要的補充。”本次展覽執行策展、清華大學美術學院染織服裝藝術設計系主任李迎軍說，“正是一代代學人的接力守望，讓歷經風化、褪色、剝落的敦煌壁畫重現昔日的色彩，將中華民族千百年間的歷史歲月娓娓道來。”

敦煌美學歷久彌新

從線下旅游到云端看展，從奧運藝術體操“敦煌飛天”到課間操版“敦煌舞”，從精美的博物館文創到深入日常生活的服裝食品……敦煌文化歷經千年時光洗禮，在今天依然熠熠生輝。

在北京服裝學院敦煌服飾文化研究暨創新設計中心副研究員崔巖看來，敦煌文化經久不衰的原因主要有三方面：其一，敦煌研究涉及的學科門類包羅萬象，包含建筑、音樂、文學、繪畫、舞蹈等，也正因如此，敦煌學在20世紀就成為一門國際顯學；其二，莫高窟素有“中國沙漠中的美術館”美譽，敦煌藝術在時間上具有較長的延續性，從公元4世紀到14世紀，敦煌歷史文脈從未間斷；其三，敦煌地處絲綢之路，西來東往的商人、僧侶等不同文化背景的人群，都在這里留下了痕跡，使得敦煌成為中外文化交融的匯聚點。

除了文化本身的魅力，今人的賡續傳承、守正創新也讓敦煌美學煥發新生。“敦煌壁畫是中國服裝史研究中一塊不可或缺的拼圖，也是藝術創作與設計創新的靈感寶庫。”崔巖說，“當我們觸摸到歷史的脈搏，會發現它比教科書更加燦爛。”

“眾力并，則萬鈞不足舉也；群智用，則庶績不足康也。”同心協力是敦煌美學不斷煥發生機與活力的深層原因。十年間，劉元風帶領敦煌服飾文化研究暨創新設計中心團隊，用斑駁的壁畫推演敦煌歷史文化的原貌：2021年起，《敦煌服飾文化圖典》叢書已出版3冊，還有5冊正在緊鑼密鼓地編纂籌備之中。而廣大設計師則將敦煌元素與現代審美有機結合，讓人們真正實現“把文化穿在身上”。

展覽中，許多設計師不僅采用敦煌壁畫的造型、色彩、圖案，還融入國際審美，加入活態傳承的非遺技藝，比如緙絲、羌繡、苗繡等，形成跨越古今中外的對話。在展廳的沙丘T臺上，青年設計師將北朝虎紋化作毛衣胸前的印花，將蓮花紋與垂幔的肌理以織錦和植物染復現……千年敦煌傳統美學，被有溫度地“轉譯”為當代時尚語言。

智能時代的新探索

在人工智能技術深刻影響各行各業發展的當下，AI在敦煌文物修復、服飾設計領域已經有了哪些應用落地？藝術作為人類創造的代表性行業，是否會迎來巨變？

2022年，敦煌服飾文化研究暨創新設計中心團隊曾以敦煌飛天為設計藍本，融合天女、伎樂人等的服飾特色，為國風虛擬數字人“天妤”設計敦煌風格的服飾。

“在實體服飾制作前的復原階段，我們正在嘗試讓人工智能介入。”崔巖介紹，運用數字媒體技術和三維圖形圖像技術，可以將服飾的紋樣、織物結構、服裝款式、服裝穿著狀態進行數字化復原，從而輔助團隊以手工形式制作實體成衣，但紋樣的取舍和色彩的搭配，仍然需要學者結合權威資料共同討論、解讀，這是人工智能不能替代的。

“在絕大多數時間里，AI只是工具，至少在藝術和文史領域，人工智能距離主導整體的研究思路，甚至取代人類藝術家，還有一定的距離。”李迎軍說。

在他們心中，藝術的魅力在于機器無法計算的人文溫度——就像常書鴻90年前在法國巴黎街頭初見《敦煌石窟圖錄》時的怦然心動，或是設計師一針一線編織縫制時的手工韻味，這些也許永遠難以被數據量化。

站在前人的肩膀上，文化傳承將擁抱更廣闊的未來。“我們把接力棒交給年輕人，相信他們會以更扎實的研究、更驚艷的作品，讓敦煌美學乘著時代的東風，駛向新的千年。”李迎軍說。

跨越千載，敦煌美學保持“長紅”的密碼，藏在海納百川的文化基因中，也藏在創造性轉化、創新性發展的時代語境中。