文/呂傳文

圖/黃賓虹

山水畫在中國繪畫史上占有極其重要的地位，它凝聚著這中華民族豐富的智慧和感情，也體現著東方藝術崇高的審美思想。把描繪大自然的畫稱為“山水畫”，而不叫做“風景畫”是具有其他獨立含義的。“河山”“江山”“山河”是“祖國”的同義詞，因此山水畫可以說是愛國主義精神在中國藝術中的具體反映。山水畫借描寫自然景物以表達作者情感，借景抒情，從一開始便明確了主客觀辯證統一的創作道路。“寄情寓意”“緣物寄情”，意與景匯，景與情通，情景交融而產生“意境”，這便是山水畫的靈魂。寫形傳神，山水畫神形兼備，是中國山水畫藝術創造的最高則，也是一條基本規律。

寫形是傳神的手段，傳神是寫形的目的。“搜盡奇峰打草稿”“宇宙在乎手”“造物在乎我”，這都要求在長期觀察、研究自然規律的基礎上，做到“胸有丘壑”“胸有萬象”。蘇東坡說：“必須得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其見。”這樣在作畫時才能任意揮灑，頃瀉而出。山水畫比較重視自然物象的本質和常態，偏重物象的固有色，以簡單對復雜，把自然界的色彩做單純典型化的處理，以大塊典型畫的色塊相互映襯取得物象間的對比和協調，從而獲得富于裝飾趣味的獨特效果。

出于對山水畫的興趣與了解，最終確立寫意山水為畢業創作題材。寫意山水講究意境，而意境又是根據整幅畫的布局構圖即山石、樹木、房屋、舟橋、人物等，安排筆墨的運用來表現。整幅畫由近景、中景、遠景三個部分組成。在確立了整幅畫的布局之后，開始安排細節的部分。山水畫的構圖要講究一定的規律和法則。所要描繪的內容需要經過概括、取舍、適當夸張藝術加工手法、采用適當的構圖方式，把所要表現描繪的物象巧妙的安排在整個畫面當中。畫面當中的留白部分不是因為留白而留白，它是為了整個畫面的布局構成。

房舍安排在中景，作為整幅畫的描繪場景。房舍之后就是作為遠景的高山。遠景與中景是利用云霧連接的。畫面構成就要考慮其繪畫語言。繪畫作品的內容最終要通過一定的繪畫語言，才能表現使它成為可視的感性形象。山水畫的繪畫運用語言也是運用點、線、面、色等視覺造型語言。筆墨技法對山水畫的意境營造起著重要的作用。畫面中的山石樹木點景均有其完整的程式。山水畫創作是一個長期的課題，不能夠一時做到完美，它在于不斷嘗試，不斷學習、探索。創作源于對自然的觀察，對生活的體驗。

創作離不開生活，來源于生活。在中國近現代畫壇上，黃賓虹是一位非常重要的畫家。其畫風與豐富多變的筆墨中，蘊涵著深刻的民族文化精神與自然內美的美學取向。《黃賓虹山水畫》是由中國著名山水畫大師——黃賓虹的作品。他的作品山水鏡心取高遠式構圖，主體為近處的青山草木郁郁蔥蔥，山路順山谷蜿蜒而上。遠山以濃淡結合的水墨寫出云霧氤氳。高山與民居，繁與簡，虛與實，對比互相襯托中畫面更靈動。正如賓虹先生之言：“作畫實中求虛，黑中留白，如一燦之光，通室皆明”。這是黃賓虹八十六歲時的佳作，標志著他繪畫風格從清逸疏朗向渾厚華滋的轉變。此圖雖取材于常見的自然景色，然樹木朦朧蒼翠，山石深秀葳蕤，屋宇相疊有致，呈一派生意盎然的氣象。

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