開門見山。今天要向你推出一門值得每位電影錄音師、聲音創作者，甚至每位對電影制作有向往、有求知欲的準從業者，都來學的課。

導師，陶經，電影錄音師、聲音指導，同時也是中國傳媒大學教授、博士生導師。在電影圈，第五代電影人陶經總是被尊稱一聲“陶爺”，以“金耳朵”聞名業界。

作為張藝謀、陳凱歌的御用錄音師，《霸王別姬》《活著》《英雄》《十面埋伏》《孩子王》《金陵十三釵》《滿城盡帶黃金甲》《千里走單騎》《歸來》等，聲音設計都出自他手。

因為對聲音的獨到思考與藝術處理，為影像注入了不可復制的生命力，他四度獲得中國電影金雞獎「最佳錄音獎」，兩次摘得美國錄音屆最高獎項「最佳聲音金卷軸」獎。也拿過法國戛納電影節主競賽「最高技術獎」、澳大利亞電影金像獎、香港電影金像獎等。

從1987年第一部作品《孩子王》開始，陶經累積在30余部有代表性的影視作品中，創造了獨特的有意識形態的聲音藝術表達。

聲音是藝術，不是技術

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對陶經來說，聲音重要的是賦予其創造力，去承載和傳遞電影的價值觀表達。但他也認為，電影是真實性的藝術，其本質是復原物質現實。比如眾所周知，在影視行業，對口型和后期配音是常態。陶經覺得配音“更像是一種被迫模擬真實的無奈”，會“丟掉最真實的點點滴滴”。

在首部作品《孩子王》的創作中，陶經就打破當時普遍采用的后期配音方式，使用同期錄音技術，將山坡上風吹草動、村莊里雞鳴狗叫、孩童的嬉鬧喊叫聲收入膠片，讓觀眾仿佛“聽見”了導演陳凱歌鏡頭下，被時代遺忘的恬靜的鄉村生活。

電影《孩子王》劇照

盡管1987年還是單聲道技術，但陶經在一個聲道里，豐富呈現了聲音的距離感、縱深感、空間感、移動感，把表達做到了極致。

這種“復原物質現實”的創作理念，也沿襲到后來各種新技術——立體聲、環繞聲、全景聲等等，再到VR、AR，包括如今的AI技術。接下來的大師班課程，也會從「電影的期待與當今AI創作的思考」開始講起。

再到與導演張藝謀合作的《活著》里，皮影戲的鑼鼓鏗鏘；

《英雄》里，萬劍齊出的金屬震顫；

《金陵十三釵》里，教堂彩窗玻璃碎裂的脆響；

呈現聲音表現力，為電影注入靈魂的技術，更是如魚得水。這都源于他對所堅持的藝術創作理念的嚴格踐行、精準把控，以及跟跑時代、與時俱進地不斷完善。

陶經曾在公開采訪中提到，制作電影的過程就是“手捧著水”，一定會漏，永遠有東西會一點一點往下掉。自己“要非常清楚過程中漏掉什么、妥協什么、保住什么”。

用聲音思考電影

而非純錄音

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用聲音解構電影敘事，同樣是陶經的拿手絕活。

在他看來，好故事固然很重要，但電影真正的生命力，在于“視聽語言和蒙太奇剪出來的新鮮感”。有些電影可能劇本很有才華，最終呈現效果差強人意，問題根源在于導演缺少對視聽語言的設計能力。

從電影錄音師的角度，做到這一點，就需要做出“其他電影里沒出現過的聲音”。比如給出兩段武打聲音，觀眾可以分辨出哪段是《英雄》的，哪段是《十面埋伏》的。

好的電影錄音師，是可以用聲音構建電影世界觀。是不迎合觀眾，而是引領觀眾。既實現藝術表達，也給到觀眾意外的、新鮮的、沉浸式的聽覺體感。

陶經是怎么做的？拿武俠電影創作來說，常規的快速擊打聲音，比如動作片里刀刀見肉場景，“啪啪啪”的聲音頻率會非常高；有的是在瞄準中突然“啪”一聲突襲。

錄音師要熟練掌握的，不止是知道如何想象出每一場戲的聲音，更要知道用什么樣的方式創造出聲音，讓觀眾浸泡在故事和人物里，用聲音傳遞故事，傳達電影獨特的價值觀。

比如《十面埋伏》里章子怡擊鼓戲的聲音設計，表面看只是抽打鼓的“啪啪”聲，背后的設計邏輯藏了很多巧思和門道。

首先是讓場景成立。考慮到水袖揮舞的角度，抽打的聲音應該是“啪”一聲往上走的高聲，同時環繞的鼓又會有回音壁的效果，因此“啪”一聲過后，空間里還會有回聲。這是場景成立，把聲音做“對”的第一步。

其次是思考在聲音上如何設計情緒線，把觀眾引導到高潮。也因此有了劉德華在鼓聲之前撒豆子的設計，也是這場戲聲音上的關鍵。為了找到想象的音色，陶經用了兩周時間， 最后做出了震裂鼓架的豆雨擊鼓，和沙錘音色相似的、顆粒感明顯的撒豆聲。

再比如《霸王別姬》里程蝶衣在舞臺上被批斗的聲音設計，陶經設計了一個電話鈴，讓電話鈴一直響不去接。表面看是讓聲音與劇場里不斷變幻的幻燈機協同作用，制造不安感。

實際上是用電話鈴響但沒人接去表達“No Answer”，以此回應程蝶衣所有的反應。

跟大師學

你能收獲什么？

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1.用更開闊的視角，重新理解聲音工作

在陶經的職業態度里，一個做聲音設計的人，首先需要具備對視聽的理解，對人文、美學、藝術基本特征、質感等的通感和素養。

經典的、能持久打動人心的電影作品，除了用畫面、聲音，復原物質現實，留下時代證明，其實也是一個，甚至幾個時代，價值觀表達、意識形態表現的縮影和見證。

這要求電影聲音工作者，要有基本的認知、設計電影視聽語言的技術，也要有通過聲音渲染，讓觀眾感受到時代味道的能力。

因此這門課，陶經教授會先立足當下AI時代，從電影創作基本認知講起，并結合自己近四十年電影創作累積的的創作成果和實戰經驗，先提綱挈領向你傳授“如何建立視聽創作的電影觀念”，建立整理性、全局觀創作理念前提下，學習“電影聲音設計的立場”，以及AI時代聲音工作者如何工作和保持創造力等。

2.如何讓創作的聲音有創造力、有審美

從業四十年，三十余部經典作品，有的足以堪稱“教科書”。客觀地說，他錄制或創造的，真實或虛擬的聲音，從沒有生硬、空洞地展示環境，烘托氛圍，而是延伸到聲音之外、環境之外，甚至跟隨他創作的聲音敘事，能挖掘出、感受到獨立于世界藝術之林的東方美學、詩意中國韻律。

比如《金陵十三釵》里教堂內戲份的聲音設計。和十三釵吵架的學生突然中槍，一個生命在最平常不過的生活場景中隕落。

這段戲里陶經希望能讓觀眾“聽見霧”，希望表現出回憶式的浪漫。因此在玻璃破碎的瞬間——脆的聲音里，他設計加入低音，從而讓觀眾感受到剛性的東西打在很嫩的物體上，產生裂痕的感覺。

如他所說，這聲槍響，“全世界的同行都沒這么處理過，世界頂級的美國電影聲音協會，一定了解這一槍表現的專業創造力和審美水準”。

因此，除了“電影聲音中的設計元素”、“電影聲音剪輯和最終混錄”這些聲音設計技術之外，你也能學到他獨到的聲音美學，讓自己創作的聲音不止動人，更有意境，有美學審美。

下面是詳細課程大綱。

5月24日、25日兩天，如果你是電影錄音師，或是影視導演、攝影師、制片人，又或是對聲音創作，對電影行業有向往和求知欲，如果你在北京，歡迎你來。

48小時里，你有充足的時間和機會，和行業教科書面對面交流。

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很有可能，打通你的聲音設計的任督二脈，做到真正懂聲音設計、聲音美學，創作出不止動人，更有意境，有審美的影視作品。

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作者丨輕舟

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，

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