一首耳熟能詳的“飲酒歌”響徹耳畔，迎來掌聲，迎來歡呼……4月9日晚，第40屆上海之春國際音樂節在上音歌劇院落幕，威爾第歌劇《茶花女》作為閉幕大戲，構筑起中外藝術對話的新通道。

這一版《茶花女》由上音歌劇院聯合芬蘭薩翁林納歌劇節共同打造，持續演出了四天。上海音樂學院院長廖昌永擔任藝術總監并領銜主演，意大利導演皮埃爾·弗朗切斯科·馬埃斯特里尼、薩翁林納歌劇節藝術總監/指揮家維勒·馬特維耶夫加盟，為這部歌劇注入國際力量。

廖昌永領銜主演《茶花女》

“能在這樣的舞臺磨煉很幸運”

威爾第的《茶花女》取材于小仲馬的同名小說，堪稱悲劇愛情題材的巔峰之作。

這部首演于1853年的歌劇，講述了巴黎交際花薇奧萊塔與青年阿爾弗雷多的愛情悲劇，兩人因社會偏見與家庭阻撓而分離，薇奧萊塔最終病逝，阿爾弗雷多在悔恨中痛失所愛。

廖昌永在劇中飾演父親喬治·亞芒。這些年，他在全世界舞臺演過多個版本《茶花女》，聲音如天鵝絨般包裹著角色的靈魂，令人難忘。

1998年在臺北，30歲的廖昌永第一次演《茶花女》中的父親，男高音魏松演兒子，“那時候我還沒當老父親，真的是演的，心里很忐忑！現在真的有爸爸的狀態了。”廖昌永笑說，這是一個很矛盾、很立體的父親，“他很愛自己的兒子，祈盼兒子回歸家庭。他對薇奧萊塔有自私殘酷的一面，最后又很心疼很內疚。從整體來講，他還是善良的。”

來自歐洲的歌劇新星盧克蕾齊婭·德雷、里德·卡塔爾多，和顧文夢、馮浩然等上音聲樂歌劇系博士生、碩士生，以及上音青年歌劇團的演員們，組成中西合璧、不同卡司的演員陣容。

馮浩然、顧文夢

飾演薇奧萊塔的顧文夢，是上音在讀博士。演出結束后，她沉浸在角色中，興奮到睡不著，腦海里一直回響著威爾第的音樂。

“我看到了觀眾的微表情，他們被劇情、被歌聲、被音樂、被制作所感動，這些反饋讓我覺得一切付出都是值得的。”本科時，顧文夢以合唱演員身份參加過“上海之春”，如今，她站上閉幕舞臺，成為歌劇女主角，“能在這樣的舞臺磨煉很幸運，為我們將來的職業規劃、走進職業院團、走向國際演出，奠定了堅實的基礎，我們會更有自信。”

顧文夢

飾演阿爾弗雷多的馮浩然，同樣是上音在讀博士。“阿爾弗雷多有很多唱段，他對薇奧萊塔、對父親的感情充滿了矛盾與糾結，要唱好難度不小。”在舞臺上，馮浩然像一塊海綿一樣盡情吸收，來自意大利和芬蘭的導演、指揮為歌劇帶來國際化標準，“雖然是學生，我們也會用一樣的標準去要求自己。”

第一次參加“上海之春”，馮浩然就在閉幕大戲中挑梁男主角，起點很高，“從學生到職業演員中間是有一段距離的，學校為我們請來國際團隊護航，架起一座橋梁，推著我們往前走。這種機會非常難得，我們很珍惜。”

《茶花女》演出現場

“他們展現出了驚人的適應力”

近年來，上音相繼創演十余部中外經典與原創歌劇，以人才培養為首要目標，培養了一大批歌劇人才。近一個多月，為籌備《茶花女》，上音各系師生開展聯合大作業，與國際團隊聯手，開展各項排練和籌備工作。

《茶花女》演出現場

“在教室里，學生們往往只是唱一首歌或者表演一段，而在一部戲里承擔重要的角色，他們收獲的是跨越式的成長。”制作人郭森觀察到。

“在歌劇排演中，學生們的團隊協作能力得到了極大提升，和世界一流的藝術家合作后，學生們也從他們身上學到了職業精神，對自我成長有一種加速器的作用。”音樂指導黃萱說。

維勒·馬特維耶夫

“威爾第筆下的愛情故事總浸透著令人心碎的痛楚，最終迸發出排山倒海般的情感洪流。”指揮維勒·馬特維耶夫為學生們解析作品，或許這正是《茶花女》歷久彌新的奧秘：愛情敘事令人怦然心動，悲劇內核催人淚下，而縈繞其間的美妙旋律，猶如大師用音符織就的錦緞，將戲劇氛圍渲染得淋漓盡致——這恰是威爾第講述此類故事時最攝人心魄的魔法。

在樂池里，馬特維耶夫率領上音交響樂團，為《茶花女》奏出如泣如訴的音樂，年輕人身上那種朝氣蓬勃的專注力打動了他。

“他們尚處于職業生涯的起步階段，但已然是技藝純熟的演奏者。短短兩三天，他們就能精準捕捉指揮的每個演奏指示與藝術細節，這樣的領悟力令我欣喜。”馬特維耶夫說，有些學生是首次演奏威爾第歌劇，甚至是人生中第一部歌劇，“如此有限的時間里，我們成功打磨了音樂特有的風格細節與技法要領，他們展現出了驚人的適應力。”

作為芬蘭薩翁林納歌劇節藝術總監，馬特維耶一舉將這個歌劇節做成了歐洲頂流。“音樂節是表演者與觀眾的雙向狂歡。”他認為，“上海之春”也很珍貴，在萬物復蘇的暖意中，人們的笑顏與舞臺上的藝術之花共同綻放，“在劇場，我們又一次見證了藝術如何點亮觀眾眼中的光彩。我們傾力打造這些藝術體驗，正是為人們的生活增添一份純粹的快樂。”

《茶花女》演出現場