文/火狐文娛觀察組

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當“禁止進口美國電影”的討論沖上熱搜時，評論區瞬間分裂成兩大陣營：一邊是“早該禁了，國產片夠看了”的歡呼派，另一邊是“沒有好萊塢大片，中國電影市場還剩下什么”的唱衰黨。這場爭論背后，藏著中國電影與美國電影長達三十年的愛恨情仇。

好萊塢電影曾是中國觀眾心中的“神壇”。從1994年《亡命天涯》敲開中國市場的大門，到《泰坦尼克號》《阿凡達》創下票房神話，好萊塢用特效、敘事和明星制構建了“大片霸權”。漫威宇宙十年布局，讓超級英雄成為全球通行貨幣；《速度與激情》系列用“家庭”概念套牢觀眾，即便劇情稀爛，仍能靠飆車爆炸收割票房。這種工業化生產模式，讓美國電影如同流水線上的漢堡。不一定營養，但絕對標準、管飽。

但如今的好萊塢已顯疲態。《美國隊長4》全球票房遇冷，豆瓣評分跌破6分；《白雪公主》真人版因政治正確魔改，被嘲“連童話都講不好”。漫威宇宙陷入“打怪—組隊—拯救世界”的套路循環，DC重啟多次仍難翻身。好萊塢的優勢，正從“創意領先”退化為“技術護城河”。《阿凡達3》若沒有裸眼3D加持，還能讓觀眾買單嗎？

反觀國產電影，近十年的進步肉眼可見。《流浪地球》系列證明中國人也能拍硬核科幻，《長安三萬里》用動畫顛覆歷史敘事，《熱辣滾燙》靠現實主義題材拿下50億票房。技術上，《封神三部曲》的視覺呈現不輸好萊塢；敘事上，《我不是藥神》《宇宙探索編輯部》展現了多元化的表達野心。更關鍵的是，國產電影開始找到文化根脈。《哪吒之魔童降世》借神話外殼講當代青年困境，《雄獅少年》用舞獅喚醒鄉土情懷。

中國神話有漫威不具備的優勢：千年文化積淀帶來的情感共鳴。當《長安三萬里》的李白吟出“輕舟已過萬重山”時，那種跨越時空的集體記憶，是超英電影永遠無法復制的。問題在于，如何將文化符號轉化為可持續的商業模式，而不是靠賣情懷賺快錢。

好萊塢有“造星流水線”。從小羅伯特·唐尼到甜茶，演員與角色相互成就，形成全球影響力。中國演員吳京、沈騰票房號召力無敵，但國際化程度有限；易烊千璽、王俊凱等新生代在文藝片與商業片間摸索，尚未形成鮮明標簽。更殘酷的是，國產電影仍依賴“老戲骨”托底，年輕演員在《封神》等大片中淪為肌肉背景板。

但換個角度看，這恰是國產電影的潛力所在。當好萊塢明星片酬動輒上億美金時，中國電影能用性價比更高的陣容實現票房奇跡。《熱辣滾燙》沒有流量明星，靠賈玲的轉型逆襲；《年會不能停！》憑扎實劇本讓白客、莊達菲出圈。中國缺的不是好演員，而是讓演員發光的好劇本。

中國電影市場已坐穩全球第一票倉，但增長點悄然變化。一二線城市趨近飽和，三四線及以下城市成為新戰場。這意味著，未來爆款可能是《你好，李煥英》式的“合家歡”，或是《消失的她》式的懸疑類型片。現實題材、喜劇、動畫仍是主流，但科幻、體育、犯罪類型有待突破。《流浪地球》開了個好頭，但《上海堡壘》的慘敗證明，觀眾對半吊子特效零容忍。

禁止進口美國電影若成真，短期會留下市場空白，但長期看未必是壞事。日本電影（《鈴芽之旅》）、歐洲電影（《墜落的審判》）甚至印度電影（《摔跤吧！爸爸》）都證明，非好萊塢電影同樣能打動中國觀眾。