說起來，今日與大家分享的插畫師，是一位“熟人”。

往大了說，她參與過多部奧斯卡獲獎，或被奧斯卡評委邀請投稿但獲不獲獎都很牛的項目。比如《水形物語》《哪吒之魔童鬧海》。

她曾有過一次徹頭徹尾的轉型。而在轉型前所繪漫畫、插畫作品，也常拿各賽事“一等獎”。

【可左右滑動查看】

此番她參與的是【海報水墨部分概念設計】

往小了說，她連續兩年都投稿了CIAC插畫大賽。

并于第三屆，拿下銀獎！

從2023年底CIAC發起人金城與她的對談，至今年與館花這場交流，已經時隔一年有余。

然而這相隔的時日，她絲毫沒有閑著。

她就是 @絲鳴·東城張三爺。

01

從“謝謝惠顧”到“大獎在握”

她做了什么？

絲鳴

各位好，我是絲鳴，很高興又來跟大家交流分享。

這是我第二次參加CIAC的比賽，這一次非常榮幸獲得CIAC專業評審老師們的認可，得到銀獎的鼓勵。

最近有些忙亂，接到這一屆比賽揭曉通知到今天都一直處在趕稿狀態。近期我作為美術導演的動畫短片貓行東方之《榆修》正在優酷播出中，這是一部非常強的我個人美術風格的2D水墨動畫，希望小伙伴們喜歡。

《 搜 神 》

絲鳴與CIAC結緣，甚至早在第二屆正式投稿以前。

三年前，首屆CIAC征稿期間的絲鳴，偶然刷到自己好友圈首頁的轉發，但彼時她認為自己才畫了兩年多的水墨畫，大都是即興隨筆，完成度還不足夠作為插畫作品去參賽。

于是第一屆的她便踏實地做了一名觀眾。

【向下滑動 可查看多幅作品】

絲鳴·東城張三爺

絲鳴比賽外的創作

第二屆征稿期間，她在整理過往作品時，整理出300余張作品。

“想要拿出來分享，認可也好，批評聲也好，希望多些交流。”

第二屆·《 若 有 靈 兮 》

事實上，本花依然對初次看到絲鳴投稿作品時的觀感留有印象。

彼時，在一眾高清打印并攤開來展示的作品中，絲鳴的水墨畫筆觸松弛飄逸，看起來構圖留白很多，但風格卻十分醒目。

第二屆·《 若 有 靈 兮 》

只是她于第二屆參賽的系列作品《若有靈兮》，僅止步于優秀獎。

而本屆（第三屆），她再次攜《搜神》系列參賽，終摘得銀獎！

第三屆·《 搜 神 》

C

絲鳴老師可以介紹一下《搜神》系列嗎？為什么這次選擇了這個系列參賽呢？

絲鳴：《搜神》系列的靈感來源于中國古代志怪文學《搜神記》，之前參與做搜神記的項目，對原文里一些故事和形象的表述印象深刻。 這次選擇以人物為中心，希望通過自由寫意的水墨語言表現角色和氣氛狀態。

對人物的狀態刻畫和表達一直很感興趣。去年的《若有靈兮》一組圖以場景為主，那時期在嘗試創作水墨場景和氣氛主題的作品，其實具體的場景這并不是我擅長的領域，希望摸索出個人風格的表達方式，是一個嘗試創新的階段。

今年我更加希望回歸自己擅長的人物表達領域。感覺經過這一年的積累，在人物狀態的刻畫和表現方式上都更加豐滿和自如了，也因此更加堅定地選擇《搜神》系列參賽，希望能呈現出更貼近自我、更具表現力的作品。

第二屆·《 若 有 靈 兮 》

相比絲鳴首次參賽投稿的《若有靈兮》，《搜神》系列提高了視覺的整體性，畫面的凝練度、筆觸的流暢度也同樣有不小的提升。

此番拿下銀獎，評委對于《搜神》系列不吝夸獎：

“現代感十足的國風水墨，不論造型概括能力還是畫面構圖，都看得出作者的個人語言。”

第三屆·《 搜 神 》

絲鳴創作的水墨畫，畫面看似簡單。然，筆真落時方恨難。

且不說水墨畫對勾線、上色、控筆等“硬件”的要求，光是水墨畫十分講究的“風”，就足令許多畫師絞盡腦汁。

《詩經》中對“風”的釋義為不同地區的地方音樂。

而水墨之“風”，也就是繪者的個人語言。

C

您覺得相比《若有靈兮》，《搜神》系列在比賽中有哪些更突出的優勢呢？

絲鳴：首先《搜神》系列還是延續的我個人方式的水墨寫意風格，大筆觸效果，概念性比較強，開放輪廓，部分細節之外的表達都高度概括。

相比《若有靈兮》，《搜神》系列更偏向角色自身的感染力和表現力。畫面整體更為簡潔，細節節奏更細膩，情緒傳遞比較直接。

我感覺這個系列此次獲得認可，或許因為個人風格相對鮮明，在眾多優秀佳作中被看到。近幾年，個人水墨習作多以仙怪人物為主題進行打磨，有些內容是嘗試不同的筆墨表達方式反復畫了很多遍，下筆可見經年的沉淀是這個系列的優勢吧。

第三屆·《 搜 神 》

畫面整體更加簡潔，也就是我們所謂的“做減法”，要在一幅畫上多畫幾筆很容易，要按捺住創作欲“少畫幾筆”才是不容易。

此外本花還注意到，這次絲鳴投稿的《搜神》系列，較上一屆的《若有靈兮》，筆觸上多了許多看似十分不拘小節的“色塊”。

這些“色塊”都有一個共同點，即邊緣處有著仿佛洇墨的毛絨痕跡。

《搜神》部分筆觸細節

這就很像我國上世紀剪紙動畫中，一個名為“拉毛”的工藝呈現出來的效果。

《猴子撈月》剪紙動畫 JC動漫館館藏

動畫為將猴子的毛絨與月亮的光暈呈現出來，特利用拉毛工藝

C

其實從很多作品中都可以看出來您的控筆能力非常強，所以這些是您刻意形成或故意留下的細節嗎？

絲鳴：這些痕跡大都是墨與水同時落紙后，融合形成的效果。這些細節并不是提前預期好的，他們在我畫里出現很多，這個源于我個人作畫時毛筆帶水過多的習慣。

我通常用毛筆筆肚帶比較多的清水，筆尖點濃墨，這樣墨基本集中在毛筆前端，中鋒下筆，形成這種邊緣微暈染的效果。

我很喜歡這種水量大的作畫方式，在高中初學色彩的時候，畫水粉景物就因為帶水過多，立著的畫板上經常淌水。很喜歡這種水流動起來半失控的狀態，感覺紙和墨是活的，有自己的去向在運動。相比很多N年國畫功底的畫師們，我肯定不算控筆能力好的，我覺得只是因為這是美的，喜歡他們的存在，所以允許他們反復出現，順勢繼續畫下去。

絲鳴的水墨畫頗有古韻。

絲鳴本人的作息、作畫習慣更有古雅之風。

她幾乎不對自己創作的過程藏著掖著，常常分享在社交平臺上。然而除了常規的繪畫之外，她還會使用水墨進行冥想。

用毛筆蘸飽墨汁，在噴灑過水的宣紙上，緩緩從一端平滑至另一端，從最上方如此循環至底緣。如此，便算是一整套流程。

了解之后本花便有些明白，為什么在看絲鳴的畫作時，總會覺得心旌平靜與松弛。

事實上，除卻本就飄逸松弛的畫風，細觀絲鳴的畫面細節，也能夠看出她對“規整”二字是絕對的“不執著”與“不強求”。

在她的作品里，有仔細勾勒的地方，也有大筆一揮的部分——后者是大多數。

絲鳴這一階段的創作，很少讓人產生什么循規蹈矩的印象。

在收放自如的筆力下，酣暢、大氣、隨心、松弛......才是多數人的當下第一感受。

C

通常您是如何規劃/判斷一幅畫中，哪些是可以肆意揮毫、一筆淋漓，而哪些需要仔細勾勒、精致描摹的部分？

絲鳴：通常作畫之前會先隱約有大致的情緒，在腦海里模糊勾勒整體畫面氣氛，下筆一般是從角色開始，會有大概的角色動態的想法，精致勾勒的細節通常都是圍繞面部和手部。

比如以《搜神》系列中的《月沖》這一幅為例，那幾日滿月，感覺情緒多變復雜，分不清恐懼的幻象和真實的直覺，隨著滿月過去，開始穿透這些情緒。想畫一個濃霧漸散，神性的月光照進來的氣氛感覺。我不想在畫里直接去描繪視覺中的光線光影，想要整體保持概念化，不是眼睛看到的世界，是心里感受到的能量的感覺。于是用重墨松弛筆觸潑灑在角色后面，留出半圓的空間，似是半個月亮在角色的后面。

人物的眼神五官這些細節是明確精細的刻畫，角色的情緒狀態需要清晰呈現。衣袍、背景等部分畫起來相對自由，更多地用大筆墨和留白的方式，更像是夢中或印象中的感覺，沒有那么多具體的細節記憶。寫意的大筆墨松弛隨性，袖袍輪廓形態含糊不清晰，反倒有搖曳的韻味。

絲鳴曾說，在畫被放到電腦進行板繪處理之前，會先進行紙繪。

但不論是在宣紙上作畫也好，書法也好，都需要正視這一過程——如何控制水量，及避免在紙上洇墨？

絲鳴的書法作品

C

在畫畫時，您會如何控制墨水量？如果墨水蘸多了，在紙上洇開一片多余的部分，您會如何處理？

絲鳴：平日練習書法對紙繪幫助很大，能增強對筆的熟悉，寫書法時候經常需要轉動筆桿，用筆的不同位置出墨。項目不緊湊時間允許的情況下，我需要寫一會字，再開始畫畫，手指的靈活度會很好。

宣紙尤其生宣紙創作時需要特別關注每次蘸墨后筆上水墨的狀態，如果沒有經驗很不確定的情況下，可預留一些同款紙，用于試筆調整墨量，一定要同款宣紙，同一品牌下的制作方式不同的生宣紙可能會呈現差別很大的水墨吸收狀態。

但如果發生重墨洇開過多的情況，別急著放棄，或許可以嘗試順勢將其作為畫面的一部分，比如轉化為氛圍背景或特殊紋理。過往無數次失控的經驗中習得，偶然的突發狀況通常會成就整幅畫上最松弛的部分。

02

畫形不如畫心，畫骨更勝畫古

水墨的潛力超乎想象

數據學告訴我們：

在一定程度上，數據越多越全面，而數據越全面，結果越趨近真實。

當然，前提是這些“大量的數據”都是與結局具有相關性的數據。

可是有時若“數據”足夠精準，即便沒有數量，也可以做到分毫不差。

沒錯，這在文藝領域是可行的。

沒錯，能在“于簡明中寫意傳神”上獨領風騷數千年的水墨畫，就是這么神奇的畫種。

【向下滑動 可查看多幅作品】

絲鳴·東城張三爺

中國傳統觀念講“以心識人”。水墨寫意就像畫心，意到則神到，心似便形似。

這是水墨畫的爽點，卻也是水墨畫的難點。

因為“線條少而留白多”的同時，線條筆畫越少，某層面上也意味著刻畫“人”的難度越高。

在不見絲鳴的這一年里，她仍在這一領域深耕。

其中《榆修》，就是她與另一位導演朋友郭亞承共同創作的一支短片動畫，收納在《貓行東方》短片集中，并于今年初在優酷播出。

C

《搜神》和《榆修篇》中，您是如何用少量線條與色彩，去刻畫人物特征的呢？

絲鳴：總是被平面化簡潔的創作吸引，線條筆畫少透氣多是我喜歡的表達方式，這樣可以留出更多想象空間。

的確，這種方式也增加了刻畫角色的難度，在有限的筆墨線條里更需要對人體結構準確性的把握，在看似隨意的大筆觸處理或者局部飄逸留白的表現里，角色的形體動態需要延續，不能因為沒畫出來就結構模糊或者讓人感覺動勢中斷了。

我經常反復畫同一個動態，在反復畫的過程中嘗試松和緊，張和馳的力道收放程度。

C

您通常如何瞄準、定位，直至還原一個角色身上獨有的氣質特征呢？您如何通過細節來區別人物觀感？

絲鳴：《搜神》中“蕊中仙”的角色是反復畫了好幾遍，最后留下了這一版，想畫出小小花仙在開花時從花蕊中躍出的感覺，植物生長變型時會迸發出巨大能量但在現實人類角度看來又是無聲無息微不足道。

角色要視覺感覺有微小柔弱感，在植物生長的能量里躍出的輕盈感。畫之前是沒想好的，畫了很多遍才找到用墨的濃淡節奏。角色飄起的頭發和半盤起腿的下半身是著墨較多的地方，柔潤的筆觸，雖然是黑色的墨，但筆觸里仍然有花瓣的柔潤感。兩袖的筆墨當時重復嘗試的最多，是整個身體最透氣的地方，要足夠松弛的動感，角色躍起有風的感覺。

蕊中仙

蒼然

搜神中的另一幅作品面蒼然是一個臉部特寫，構圖是角色的局部壓在畫面下半部分，上半部分空置的空間視覺產生壓力感，突出了陰郁的氣氛感覺。與蕊中仙里角色身上柔潤靈活的用筆不同，面蒼然的角色上運用大量有力度的濃墨直線，穿插大皴筆，加強冷厲的質感，背景的大筆觸增加濕冷的氣氛。

與蕊中仙形成完全不同的氣氛對比，一個是柔軟溫暖的能量感，一個是冷厲潮濕的孤絕感。

曾經，中國有著《山水情》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等曾享譽世界的“傳統水墨動畫”這一瑰寶，而今卻再難復覓其蹤跡。

中國傳統水墨動畫之絕唱《山水情》

但好在仍有同道中人在鉆研新水墨動畫。

《貓行東方·榆修》這支短片，從筆觸力道到人物景物的移動變化，有關手繪水墨的一切，幾乎全程都是絲鳴親自上陣。

絲鳴為《貓行東方》海報創作的概念設計

短短近18分鐘的《修榆》，也是她與搭檔郭亞承制作了一年以上，花費了許多心思與時間成本的成果。

事實也證明，國人對水墨的執念從不以流通于世的多寡為轉移。

在優酷該集下方評論區，就有不少人大贊《榆修》的畫面風格很有中國現當代畫家吳冠中的味道。有意境又不過于傳統，網友評價“這才是新國風的趨勢”。

C

您覺得在這次的制作中，是需要配合動畫制作的【手繪部分】更難，還是力求與水墨完美融合的【動畫部分】更難呢？二者的難點分別在哪里？

絲鳴：在制作《修榆》過程中，手繪部分與動畫技術融合部分各有難點，視覺美術風格表達上由于期待展現宣紙紙張作畫的質感和韻味，我們嘗試盡可能保留手繪水墨的寫意感每一個環節都是新的方式，是新的挑戰。

OC故事其實已經有了一些主線脈絡，不過還在不斷完善中，最近也準備在多加幾個新人物進入到設定中，希望在之后的不久能盡快和大家見面。

絲鳴：我和亞承導演前期花費幾個月的時間反復推敲確定適用于動畫表達的風格和簡化程度，測試角色的基礎動作。大部分角色是宣紙上一筆一劃畫出來的，要在龐大的動畫制作過程中保持筆墨力道都風格一致。一個角色的每一個轉面都需要在宣紙上重復畫幾遍，每一筆不能完全一樣，也不能差距太大。掃描進電腦逐張清理雜點，再把角色身上的每個線條單獨一層切分出來，耗費大量時間和精力的嘗試，為了保留筆墨線條若隱若現的松弛和變化，并且在角色動畫動起來的時候還能穩定流暢。

動畫制作中，我們采用了“手繪+數字”的結合方式。動畫師們設計了線條的“微抖”效果，讓角色在靜止時也能保持一種有機的生命力。特效如火光、樹枝的擺動等，也必須找到水墨的意境之美，嘗試水墨概念設計多版才找到了最終的方向。

從CIAC參賽作品《搜神》到優酷短片集《貓行東方·榆修》，絲鳴都是取材自東晉史學家干寶著錄的筆記體只怪小說集——《搜神記》。

《 搜 神 記 》之 筋竹長人

取材于中國傳統文學作品的動畫，雖然并不少見，但大多都是取一些耳熟能詳的故事，比如“哪吒”就是如此脫骨而來。

絲鳴對《哪吒2》經典原畫的翻畫“致敬”

但2023年元旦開播、轟動一時的上美影動畫短片集《中國奇譚》中《鵝鵝鵝》一篇，卻又算今年開得十分好頭的代表之一。

耳熟能詳的故事固然香，但冷門題材只要加工得好，味道只會更香。

《 搜 神 記 》之 糜竺遇火神

《 搜 神 記 》之 弦超與神女

《 搜 神 記 》之 張華擒狐魅

C

為什么您對《搜神記》如此情有獨鐘？

絲鳴：貓行東方之《榆修》這部動畫短片取材自《搜神記》中收錄的一則故事《張華擒狐魅》，搜神記中大部分是民間故事口口相傳的記錄文體，沒有清晰的結構，沒有起因經過結果，就是一段簡單的情景描述，但是又顯得很荒誕，很吸引人。

《張華擒狐魅》，是搜神記中少有的承載了一些角色表達，細節邏輯相對完整的一則故事，讀過后印象深刻。之前參與過一個“搜神記”項目，項目結束后對這個故事里的角色間的關系和詭譎氣氛念念不忘，于是閑暇時繼續以這個故事背景為主題畫了一些隨筆，后有機會參與動畫項目的提案，就想到把這個故事加入現代價值觀念重新整理一下。

《 搜 神 記 》之 壽光侯劾鬼

《 搜 神 記 》之 三王墓

C

創作像《搜神》這樣的系列插畫，您一般如何挑選基礎文本/著作？

絲鳴：選材方面我一直很感興趣傳統文學傳說或戲曲故事，有時候會對里面一段情節感染，反復回味。之前看田沁鑫導演的話劇《青蛇》迷上里面白蛇的一句“想成人”，開始想做青蛇的系列創作。

不知究竟是實踐者寡的緣故，還是迫于時代趨勢和市場潮流等原因，如絲鳴這般的水墨風格作品并不算常見。

因此，許多人也缺乏對它的想象力。

【向下滑動 可查看多幅作品】

絲鳴·東城張三爺

可事實是，雖然這類水墨作品的精細度看似遠不如現在市場上一些所謂的國風，但適用范圍根本不小，比如《榆修》的效果就十分驚艷。

它還在2024釜山國際藝術節中斬獲金獎。

C

在制作了《修榆》并獲獎及CIAC也同時獲獎之后，您對這種水墨作品有怎樣的新感想啟發或看法呢？

絲鳴：《修榆》與CIAC參賽作品《搜神》獲得認可，我相信水墨風格本身擁有獨特的生命力，這是大家都感受到的。這階段的創作經歷也給我帶來很大啟發：

水墨表達在動畫領域仍有很大的潛力，它所能傳達出的文化意蘊、情感厚度和視覺感染力，都還有很多可能性值得去嘗試探索。

絲鳴：80年代老美影廠很多水墨動畫短片，也獲得過國際大獎，那時期的逐幀水墨動畫現在看來非常珍貴，需要每位參與的動畫師都達到國畫藝術家的水準，現在的商業市場環境明顯不具備提供這樣的條件來支撐這樣體量的創作。 但是對水墨風格的關注從來沒停止過，一直不乏影視動畫游戲和各界創作者的青睞，現在的問題是我們需要嘗試新的技術方式去進行高效率的水墨創作。

03

創作就是創作本身

一年半，她已變得更強大

C

今年，《搜神》《榆修》《哪吒2》這三部您主創或參與的作品，或破圈或得獎，全都取得了非常好的成績。這給您的生活狀態、心態或精神上帶來了什么改變嗎？

絲鳴：今年幾部作品接連宣出，得到肯定，很幸運大家對我的作品的包容。無論是水墨創作本身，還是水墨動畫的嘗試，都堅定了許多。

被看到被支持會讓我們獲得很多正面的能量這是肯定的，除此之外心態也有些小變化。最近接到很多項目邀約，機會似乎突然多了起來，剛開始特別開心覺得充滿信心，漸漸的反倒進入信心匱乏擔心讓人失望的狀態，被周遭聲音影響著想去迎合為了獲得更多掌聲。

絲鳴：頭幾天看到一句話“殺君馬者道旁兒”，意識到人累了還是要休息下，不是接下所有項目就能獲得成功，要保持好的狀態才能有好的作品呈現。

后來慢慢開始意識到其實從始至終都是自我的喜好審美在支持自己創作，我們一直以來需要的也都是自我的認可而已。回到自我聆聽下自己內心真正想要表達的東西，然后繼續創作。

專業工作是影視動畫角色設計，畢業后干得最多的是動畫項目的活兒，然后又轉型做一位插畫師。

2019年底方才開始創作水墨的絲鳴，五年走來仿佛很長，但其實又很短。

C

在您看來，近幾年國內的插畫環境、氛圍之類的方面，和您剛提筆畫水墨那會兒有什么變化嗎？是更好了，還是變遭了呢？

絲鳴：剛提筆開始嘗試水墨創作的時候大約是2019年底，個人感受當時環境并沒有現在這么多元化，也可能是之前的時間我一直在職，這之后我才真正開始成為一名自由職業畫師。當時大部分需求都必須是板繪，熱衷繁瑣的元素堆積，簡潔留白追求韻味的風格需求很少，紙繪水墨更像是一種個人的嘗試。

絲鳴：最近我感覺國內的插畫環境有了明顯的變化，大眾的審美取向也變得更加細分，對于國風水墨的分類有明顯的喜好偏向。近期越來越多紙繪寫意風格的合作邀約，甲方會研究我過往的作品，截圖出紙繪特有的水紋質感細節，共同探討表達方式。這種變化不僅讓我更自在地探索自己喜歡的水墨藝術，也讓我在創作上更有自信去大膽嘗試新的表現形式。

C

說起水墨創作，為《哪吒2》設計海報概念的工作好像也很有趣，之前您在微博連麥采訪的時候就留意到了哈哈哈。

絲鳴：哪吒2的這套雙角色系列海報我負責水墨部分的概念設計，海報最終版是可可豆的設計老師們的成果。

這套海報的角色形象是3D渲染的基礎上進行水墨化，倆角色之間的變化用豪放和流動感的潑墨連接。為了呈現真實的水墨氣韻，我選擇用紙繪的方式開始創作，之后掃描到電腦里ps上繼續做調整和添加。我嘗試了幾種不同的紙做了十多版測試，大筆觸寫意融合潑墨的方式，強調加強層次空間感。

非常有趣的一次創作經驗，每一張海報的水墨概念都會在宣紙上畫5-6版，選出2-3版掃描進PS里繼續，加上一些細節局部會單獨一張紙反復畫幾遍。項目完成時，收獲了100多張紙稿，這一星期宣紙用量等于過去半年的用度。

為一套《哪吒2》“兩副面孔”版海報設計水墨概念，用掉的厚厚一沓紙。

從未接觸過宣紙毛筆的“小白”，到現在一襲水墨奪金摘銀。

兩年前的絲鳴，讓理想主義者感到振奮；兩年后的絲鳴，或許已是理想本身。

C

那今年您有什么新的創作計劃呢？

絲鳴：今年我打算繼續深化打磨水墨與動畫的融合，項目上正在籌劃新的故事，也是一部宣紙手繪制作方式為主的水墨動畫項目。這一次的故事也是懸浮的，取材自古代小說，融合我們現代價值觀，更多關注個人成長，會加入有趣的畫面想象力，希望明年可以在平臺上跟大家見面。

也在考慮開啟一些新的合作，特別希望能夠與不同領域的創作者交流碰撞，嘗試用水墨創作出既富有傳統韻味又極具創新性的作品。

個人作品上希望嘗試更復雜多樣的內容表達和有層次感的水墨效果，創作是需要時間和經歷來感受的，也希望今年有多些空閑和心境，能寫字彈琴。

C

第四屆CIAC征稿已經啟動，能否為我們的新參賽者們送上一些建議或者鼓勵呢！

絲鳴：從我個人的經驗來看，我覺得最重要的是要忠于自己內心真正喜歡的東西，不要被當下流行的東西影響。插畫創作需要創作者真誠的表達，只有自己真正熱愛并享受創作的過程，作品才可能感染別人。

另外，勇于試錯和個人實踐非常重要。我自己剛開始創作水墨畫時，也經歷了無數失敗和嘗試，經常畫了一整天都是廢稿。其實照著別人成熟作品風格去畫，肯定效果好，學習進度也會快，但作為創作者我們終究需要向內探索自我感受，才會找到自己特有的藝術語言。

然后就是堅持創作的規律性，保持每天固定的創作頻率，積累起來的經驗一定會給你帶來意想不到的驚喜和成長。這也是我自己每天水墨涂并且樂在其中的重要原因之一。

最后大家一定要多來參加比賽，給自己的作品更多的機會被看到，增加分享和交流獲得經驗。

“創作就是創作本身，是水流動的樣子，不是水在杯子里的形狀。”

這些年，絲鳴好似沒什么變化。

不過人哪有真正不變的？絲鳴也一樣。

在風雨如晦、機會如鉆石般珍貴的當下，她分明變得更厲害了，也變得更強大了。

編輯： 第三方陣營玩家

【征稿信息】

第四屆CIAC征稿開始啦！

15w+獎金，四大賽道，大咖評委陣容

也許下一個插畫新星就是你！

（點擊下圖查看征稿詳情）

【賽事合作伙伴】