肖戰(zhàn)在《玉骨遙》中塑造的九嶷山少司命時影，不僅是一場視覺美學的盛宴，更是一次對仙俠劇角色范式的大膽革新。這一角色以“神性為表，人性為里”的辯證塑造，打破了傳統(tǒng)仙俠劇中清冷神官的臉譜化窠臼，將東方哲學中的“天人合一”理念注入表演肌理，成為近年來古偶角色書寫的標桿性突破。

一、神官皮相與凡人骨相：表演的二元辯證

時影甫一出場，白衣執(zhí)傘立于云霧間的畫面便奠定了其“出世”的神性基調(diào)。肖戰(zhàn)以微垂的眼瞼、克制的肢體語言和近乎無機質(zhì)的語調(diào)，勾勒出神官不染塵埃的疏離感。然而，這種神性并非冰冷符號的堆砌，而是通過人性細節(jié)的解碼完成破壁——面對首徒時的羞赧淺笑、與重明鳥斗嘴時的挑眉揶揄，讓觀眾窺見神袍之下跳動的赤子之心。尤其在混沌橋心花怒放的少年情動戲中，他指尖無意識摩挲玉簡的細節(jié)，將神性外殼與人性內(nèi)核的撕扯化作具象表達，這種“收放哲學”被網(wǎng)友稱為“破碎神性的高光時刻”。

二、臺詞重劍與表演繡針：價值觀的視聽轉(zhuǎn)譯

“學法者何為？以拯黎元危難。”時影的經(jīng)典臺詞化用《橫渠四句》，將仙俠劇從“為一人覆蒼生”的言情窠臼中拔升為家國敘事。肖戰(zhàn)的表演成為這道命題的視聽注解：教授術法時的凜然威儀，與虛遙附體時的邪魅狂狷形成鏡像對照。最終決戰(zhàn)中，他以顫抖的聲線嘶吼出“守護蒼生”的誓言，眼中迸發(fā)的決絕與悲憫，讓抽象價值觀落地為可感的精神圖騰。這種“以臺詞為骨，以演技為血”的塑造方式，被學者評價為“傳統(tǒng)文化現(xiàn)代化表達的典范”。

三、命運囚徒與反抗者：悲劇美學的當代詮釋

時影“弒神”的宿命，實則是古典悲劇英雄的現(xiàn)代轉(zhuǎn)寫。肖戰(zhàn)在演繹角色掙扎時，摒棄了仙俠劇常見的咆哮式爆發(fā)，轉(zhuǎn)而以“靜默中的轟鳴”傳遞戲劇張力。星海云庭受刑戲中，他脖頸暴起的青筋與緊閉的雙唇形成矛盾修辭，將痛楚內(nèi)化為靈魂震顫；歷心魔煉獄時，一滴懸而未落的淚珠，道盡神官肉身成圣的代價。這種對悲劇的節(jié)制處理，恰如古希臘戲劇中的“卡塔西斯”凈化，讓觀眾在美學距離中體悟命運的重量。

四、從時影到肖戰(zhàn)：演員與角色的互文生長

縱觀肖戰(zhàn)的角色譜系，時影恰似其表演美學的中間態(tài)：《陳情令》魏無羨的至情至性、《斗羅大陸》唐三的熱血執(zhí)著，在此熔鑄為神性與人性的合金。為貼近角色，他研讀《莊子》理解道家出世觀，又通過話劇《如夢之夢》錘煉臺詞的氣韻節(jié)奏，最終以“低音誦訣，高音誅邪”的聲線把控，構(gòu)建起時影的語言美學體系。這種將傳統(tǒng)文化修養(yǎng)轉(zhuǎn)化為表演質(zhì)感的努力，印證了其從流量符號向演員本體蛻變的自覺。

結(jié)語：仙俠敘事的新坐標

《玉骨遙》的時影之所以破圈，在于肖戰(zhàn)以表演為梭，編織出仙俠劇稀缺的精神性。當觀眾為“神官墜落”扼腕時，真正共鳴的并非狗血虐戀，而是個體在宏大命題中尋找存在意義的普世困境。時影的衣袂飄搖處，一個演員用角色與時代對話的野心昭然若揭——這或許比任何票房數(shù)字都更接近表演藝術的本質(zhì)。