2005年2月22日，貝克辛斯基即將迎來76歲生日，結果在華沙的公寓被人殺害，死前身中十幾刀。

兇手是個十多歲的少年,也是他好友的兒子，一時間事情撲朔迷離。

貝克辛斯基雖死，但世人對他的討論卻從沒停止過，只因他是“地獄的創造者”、“守墓人”。

為何會有這個說法呢？因為他早些年就“死過一次”，醒來后聲稱看到了“地獄”，還畫出一幅幅地獄主題的畫。

那么，這究竟是怎么一回事情呢？今天咱們就來聊一聊。

01

1929年，濟斯瓦夫·貝克辛斯基出生在波蘭一個村莊里。

第一次世界大戰已經過去，第二次世界大戰還沒有到來，生活貧窮卻也安定。

幸福美好的生活并沒有一直持續下去，10那年德國閃擊波蘭，二戰火藥桶被引爆。

戰爭影響了他的學業，一直到16歲烽火才慢慢熄滅，生活逐漸歸于平靜，像之前一樣回到學校讀書。

貝克辛斯基選擇的是建筑學，喜歡嗎？或許喜歡，或許也不喜歡。

戰后波蘭百廢待興，學習建筑學更容易找到工作，擔起養家糊口的重任。

二戰那幾年父親犧牲在戰場上，是母親和外祖母把他養大，這些因素必須要考慮到。

大學期間他努力學習建筑學，畢業后卻發現自己對相關的工作并無興趣，提不起一點心情。

貝克辛斯基也找過建筑工地助理的工作，每天如同行尸走肉一般，內心無比厭煩。

下班后自學攝影、雕刻、繪畫，唯有這段時間才是最快樂的，日復一日年復一年。

3年后，貝克辛斯想放棄建筑工作，想要找一份自己喜歡的。

我厭倦了建筑工作，要去做自己想做的事。

母親不斷勸說，卻沒有絲毫的用處，他辭職了，隨后滿心歡喜投入藝術的懷抱并以此為生。

夢想是美好的，現實卻是殘酷的。

貝克辛斯基屬于半路出家的“半吊子”水平，思慮良久都不知如何下手，后來決定從生活中挖掘靈感。

二戰期間，貝克辛斯基的家鄉被戰火侵襲，德軍的到來打破寧靜的生活。

他們在村莊里橫行無忌，許多親戚、朋友被抓走，或是充當勞動力，或是被迫參軍，幾乎沒有活著回來的。

正因如此，他早早接觸到死亡，也感受到死亡的殘酷無情。

有時候還會聽到許多駭人聽聞的事情，毒氣室、萬人坑、吃著腐尸的蒼蠅......腦海中營造出各種死狀。

童年的遭遇讓貝克辛斯基早早感受到生與死的界限，工作的經歷讓他感受到夢想與現實的差距。

畫出的一幅幅作品天馬行空，灰暗土壤、冷色金屬、奇怪電線、荒涼風景、粗糙物體、失真面龐......

靈感不錯，也很新穎，只可惜不被市場認可無人問津。

二戰之后，沒有人喜歡戰火，藝術家更是如此，他們更傾向于溫暖美好的作品。

反觀貝克辛斯基的畫，每一幅都渲染一種憂傷悲涼的感覺，個人一種壓抑之感。

藝術家都有自己的執著，哪怕作品不被認可也不回頭，貝克辛斯基也是如此。

一直到那件事情的發生，一直到他第一次經歷死亡，局面才開始改變。

02

有一天貝克辛斯基乘坐汽車回家，路上突然遭遇嚴重的車禍，身體受到猛烈撞擊，心臟也停止跳動。

目擊人員急忙撥打急救電話，醫生很快來到現場，對他進行將近10分鐘的搶救。

所幸有驚無險，最終恢復正常的心跳，撿回來一條命。

不過，就在這10分鐘的時間里，貝克辛斯基經歷了一場終身難忘的靈魂出竅。

肉體與意識分離，隨后進入一個完全陌生的世界，具體是哪里不清楚。

舉目望去只有無盡的黑暗、模糊的景象、漂浮的身影，以及無處不在的低語......

周圍的事物也與平時見到的不同，不規則感、扭曲感十足，如同被撕裂的空間一樣。

他自己好似被一股莫名的力量推動，慢慢向某個地方飄去，周邊還有無數的身影，只是看不清面容。

行為沒有有目的性、沒有欲望，在灰色的霧靄的世界中，身上布滿灰塵，靜止在時間里，變得同這個世界一樣久……

短短的十分鐘，仿佛感覺過了無盡歲月，那種感覺只可意會，而無法用具體的語言描。

像是一場夢，卻又無比真實，哪怕是意識清醒過來，依然感覺真實存在。

貝克辛斯基認為這就是死后的世界，這就是人們常說的地域，決定用筆把它畫出來。

他多次以“地獄”為繪畫的題，將腦海中的記憶體現在筆下，將看到的一幕幕描繪在紙上。

有時候貝克辛斯基還會小憩一會，去捕捉那些不屬于這個世界的碎片，然后用畫筆重新死亡中的景象。

如果你對貝克辛斯基有了解就會發現，車禍之后的他，繪畫風格完全改變，仿佛像是變了一個人。

以往他的畫多建立在戰爭的基礎上，給人一種壓抑的感覺，現在則更恐怖。

作品大量使用冷色顏料，比如藍灰色、黑色和棕色，給人一種深沉之感。

更讓人害怕的是作品中的形象，扭曲的生物、無臉的人、怪異的建筑物......

有時候還會有破碎的墓碑，周邊都是骨骸，以及不明所以的黑暗物質。

線條粗獷且不拘一格，色彩模糊又扭曲，撕裂感很強，冰冷感很真實。

“地獄”真實存在嗎？我們不知道，但貝克辛斯基將自己的這些作品稱之為“死后的世界”。

舉辦畫展時，還把它們放在展會會展覽，每一幅畫都很扭曲、都很模糊，體現著另一個世界的荒涼、恐怖、毛骨悚然。

據說，畫展上有些人都不敢長時間直視這些畫，無法承受畫中的腐敗與黑暗。

事情的真實性暫且不論，貝克辛斯基對觀眾是這樣解釋的：

我只是想把自己看到的東西，畫得像在夢中攝影的一樣。

他的經歷、他的作品在社會上引起很多的討論，但并沒有從根本上改變作品狀況，尤其是經濟狀況。

喜歡貝克辛斯基畫的人，一如既往地喜歡，不喜歡他畫的人，或許欣賞那種新穎的風格，但卻不為之所動。

03

隨著時間的推移，關于貝克辛斯基的傳聞，亦或者他“是否見過地域”的傳聞越來越多。

網絡上，曾有一則熱帖題名為《垂危畫家蘇醒后畫出彌留所見世界》，圍繞的主題也是濟斯瓦夫·貝克辛斯基。

有的人認為，他的畫作具有強烈的感染力和故事性,被用作文章配圖再好不過，但也有反對意見。

一種主流說法，這不過是一種宣傳手段罷了，目的就博取關注、多賣錢。

所謂的意識模糊，所謂的看到地獄、所謂的作品恐怖，不過是為了吸引眼球而已，是藝術家慣用的營銷手段。

仔細看它的那些作品，其實并不是孤立的想象，有很多生活中熟悉的符合，比如：

被束縛的異性的人體、被突出的性器官、與肉體交纏在一起的機器和線路、長著人臉的墳墓、天體異象、廢墟中依稀可辨的巨大建筑、十字架或十字架的變形“T字架......

貝克辛斯基只是將這些元素拼湊到一起而已，再利用大家對死亡的好奇，營造出一種新型的藝術風格。

至于為何看到這些畫會感到恐怖，也不難理解，因為畫中的很多元素，都是扎根于我們意識深處的恐怖。

數量驚人的肋骨、不自然的手臂、被封住的嘴唇、遍布于臉上的令人發麻的彎曲密集的血管......

即便這些符合不在畫中，我們看到也會不舒服，亦或者說是一種本能上的不適。

所謂的“看到地獄”，根本就不存在，人死了就是死了，怎么可能還會活過來。

面對眾人的爭論，貝克辛斯基不置可否。

他的作品本身就富含大量的“空想元素”，即便別人不認可自己的幻想又如何。

綜合貝克辛斯基的人生經歷，他的作品更多是表達一絲慰藉,刻畫內心深處難以忘懷的景象。

把那些黑暗、最腐爛的東西畫出來，才能夠讓自己釋懷，讓自己不再畏懼噩夢。

2005年，貝克辛斯基剛完成最后一幅作品，就被好友的兒子謀殺。

至于其中的真相如何，至今都是個謎團，只能在少之又少的資料里得知，貝克辛斯基在被謀殺前不久，拒絕借錢給那位少年......

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