現年87歲的大衛·霍克尼，是當下最著名的英國藝術家。近期他一直在因病接受治療，不過，他決心到巴黎參加他一生中最重要的回顧展，“甚至在去年，我還以為我不會在這里了。但我還是來了！”

澎湃藝術獲悉，4月9日，展覽“大衛·霍克尼25”在巴黎路易威登基金會對歲 外展出。該展覽展出包括油畫、丙烯、鉛筆畫、木炭畫、數字藝術等各種媒介作品400多件，呈現其七十多年來的創作歷程。霍克尼說，“這次展覽意義重大，因為這是我舉辦過的規模最大的展覽。我希望參觀者從回顧展中只帶走一樣東西：快樂，一些真正的快樂！”

此前，他的個展海報曾被巴黎地鐵站撤下——據說是因為這場將于4月9日開幕的展覽海報中出現了他手持香煙的形象，不過，這只是整個展覽中的“小插曲”。

回溯兩年前，當巴黎路易威登基金會找到大衛·霍克尼，希望為他舉辦一場歲盛大的作品回顧展時，他此前曾以為自己無法目睹展覽開幕了。

大衛·霍克尼

在巴黎的這場名為“大衛·霍克尼25”的展覽開幕前幾周，霍克尼正位于其倫敦的工作室里，穿著薄荷綠開衫，戴著金絲雀黃色眼鏡，恰如其分地搭配著他的領帶。當他點燃一支香煙時，一位身著藍色手術服的護士出現在他身邊，密切地關注著他。他身上佩戴的紐扣是其在2007年英國政府禁止在公共場所吸煙后制作的。

如今，霍克尼有24小時的醫療服務，確保他能夠順利前往巴黎參加展覽開幕式是其團隊的首要任務?；艨四嵴f，他計劃帶著他的臘腸犬苔絲（Tess）乘車前往，而他的醫生將單獨前往?！拔液芷诖驗檫@是我參加過的規模最大的展覽。應該是這樣的。”

1987年，霍克尼在加州洛杉磯的家中

在長達70年的藝術生涯中，霍克尼用丙烯、鉛筆、木炭、寶麗來相機、視頻和iPad創作了肖像、風景和靜物畫，也創作了不少多媒體裝置作品。展覽“大衛·霍克尼25”將于4月9日在路易威登基金會開幕，呈現借展自40多個機構和私人收藏的400多件作品。展覽策展人諾曼·羅森塔爾（Norman Rosenthal）說，盡管這些作品將占滿藝術館的所有展廳，“但我們其實可以把展覽的規模擴大一倍，且仍然可以使用不同的作品?！?/p>

諾曼·羅森塔爾第一次見到霍克尼是在1971 年，當時的霍克尼已是倫敦藝術界的寵兒，有著漂白的金發、時髦的朋友和光彩奪目的肖像畫作品。但羅森塔爾說，只是在策劃這次展覽時，他才“真正發現”了霍克尼這位藝術家。羅森塔爾說，“他的作品‘深不見底’。他是我最愿意與畢加索相提并論的藝術家。”

霍克尼，《我父親的肖像》，1955年

羅森塔爾說，和畢加索一樣，霍克尼也是通過始終遵循自己的規則而成為這個時代最知名的藝術家之一。畢加索晚期的作品在他生前和身后都經常被人否定。近年來，霍克尼的一些 iPad 作品也受到了褒貶不一的評價。“藝術界有人認為他不是很好，并對他的受歡迎程度表示懷疑。這就像畢加索一樣。但時間會證明一切。”

霍克尼說，他希望參觀者從回顧展中只帶走一樣東西：“快樂，一些真正的快樂！” 為此，在著名建筑師弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）設計的路易威登基金會建筑外部，參觀者將看到粉紅色的霓虹燈筆跡從入口處蜿蜒而上。這是霍克尼自己的筆跡，寫著：“請記住，他們不能取消春天。”

路易威登基金會藝術總監蘇珊娜·帕格（Suzanne Pagé）說，霍克尼可能是自相矛盾的。她說，霍克尼是一位 “偉大的思想家”，他對藝術史提出了新的理論，“然而，當他看到春天時，就像一個孩子第一次發現春天一樣?！?/p>

霍克尼，《更大的水花》，1967年

與之前2017年在倫敦泰特不列顛美術館、紐約大都會藝術博物館以及巴黎蓬皮杜藝術中心的展覽不同，此次霍克尼密切參與了回顧展的每一個策劃階段。帕格說，霍克尼在挑選展廳墻壁上鮮艷的藍色、紅色和黃色顏料時是一絲不茍的，他還認真編輯了展覽的配套紙質宣傳冊。為了與策展人羅森塔爾一起參與此次展覽，霍克尼使用了數十個博物館空間的三維模型?；艨四嵴f，“這次展覽意義重大，因為這是我舉辦過的規模最大的展覽，有11個展廳。我現在正在創作的近期作品也包含在內，非常精彩?！?/p>

霍克尼，《藝術家肖像（泳池中的兩個人物）》，1972年

展覽中，前兩個展廳展出了霍克尼在20世紀最杰出的作品，包括他售出的第一幅畫作《我父親的肖像》（1955年）、《克拉克和珀西夫婦》（1970-1979年）和《我的父親》（1979-1979 年）。其中，《克拉克和珀西》是他為設計師奧西·克拉克和西莉亞·伯特威爾創作的雙人肖像畫。此外，這里還有典型加州風格的游泳池畫作《更大的水花》（1967年）和《藝術家肖像（泳池中的兩個人物）》（1972年），以及他創作的近25英尺寬的美國風景畫作《更大的大峽谷》（1998年）。

霍克尼，《塔扎納的房間》，1967年

帕格說：“從一開始，霍克尼就很勇敢，也很叛逆。這些早期的展廳還包括一些明確提到同性戀的畫作，包括他于20世紀60年代初在藝術學校創作的作品。當時在英國，男人之間的同性戀行為仍然是非法的。在展覽中，《更大的水花》與 《塔扎納的房間》（1967年）并列展出?！端{的房間》描繪的是霍克尼當時的搭檔彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger），他躺在床上，面部朝下，腰部以下一絲不掛。

據霍克尼的長期助手喬納森·威爾金森（Jonathan Wilkinson）說，這將是所有這些早期作品第一次出現在同一個空間里。這些作品大多創作于倫敦和洛杉磯。然而，如展覽標題所示，展覽的大部分作品是過去25年的作品，其中許多是霍克尼逃離城市生活，前往英國約克郡和法國諾曼底等人煙稀少的地方創作的。

霍克尼，《更大的大峽谷》，1998年

霍克尼在英格蘭北部約克郡的布拉德福德長大。在倫敦的藝術學校畢業后，他四處游歷，在洛杉磯生活了三十多年。90年代，他經?；氐郊s克郡居住，2000年代中期，他搬進了約克郡海濱小鎮布里德靈頓的一棟房子。但霍克尼并沒有畫海。曾書寫霍克尼傳記的作者里斯托弗·西蒙·賽克斯（Christopher Simon Sykes）也是在約克郡長大的，他說，約克郡連綿起伏的丘陵是“英格蘭最后一片未受破壞的偉大地區”。19世紀偉大的英國風景畫藝術家們一次又一次地回到家鄉的某些風景區，如約翰·康斯太勃爾的薩?？?；J.M.W. 透納的泰晤士河畔。而約克郡沃爾德地區的田野在廣闊的天空下縱橫交錯，山丘綿延起伏，還沒有哪位名家對沃爾德地區產生過如此強烈的吸引力。

霍克尼，《沃爾特附近的大樹》，2007年

在長達十年的時間里，霍克尼在這一地區進行著實地繪畫，他將風景轉化為俏皮的、色彩豐富的、視角曲折的畫作。西蒙·賽克斯說：“他成了這個地區的知名人物。人們習慣于看到這樣一個人，他坐在荒郊野外，拿著畫架，在其他畫架上擺放著幾幅畫布，畫得不亦樂乎?！闭箯d里有霍克尼在山楂樹叢中描繪的春色，包括《羅馬路上的五月花》（2009年），以及他對季節變化的觀察，如巨幅冬季風景畫《沃爾特附近的大樹》（2007年）。

霍克尼，《2020年3月27日》印在紙上的 iPad 畫作

早在80年代，霍克尼就開始使用寶麗來相機、傳真機和復印機進行創作。2010年，他開始在iPad上繪制約克郡的田園風光。iPad讓他的創作速度遠遠快于顏料。此外，他還在汽車上安裝了多臺攝像機來拍攝視頻。

在4號展廳，有約60幅肖像作品，包括霍克尼用丙烯顏料和 iPad為親友作畫，以及一些自畫像。這些作品在數碼平板電腦上創作，但用傳統畫框展示。在5至7號展廳，則展示他的風景畫，包括完全在 iPad 上完成的“220 for 2020 系列”，日復一日，季復一季，他捕捉著光線的變化。

霍克尼，《羅馬路上五月花》，2009年

霍克尼對創新技術的熱愛滲透到了他的其他愛好中。在一間被帕格稱為“音樂大教堂”的寬敞房間里，霍克尼為歌劇設計的一些布景和服裝被改造成一個身臨其境、適合兒童的裝置。在另一個展廳中，18個兩側有鏡子的屏幕將展示舞蹈演員在霍克尼工作室中的表演。這些舞蹈由韋恩·斯普林（Wayne Sleep）編排，也鼓勵參觀者加入其中。

開幕前，工作人員正在一個粉刷一新的展廳里安裝霍克尼近期的肖像畫。他總是畫他所看到的周圍事物，他說，“觀察是我一生中最大的樂趣”。這包括一次又一次地捕捉他身邊的人。

霍克尼，《克里斯托弗·艾什伍德和唐·巴查迪》，1968年

紡織品設計師伯特維爾是霍克尼在《克拉克夫婦和珀西》中所描繪的人物，她也是霍克尼六十年來的好友。她最近的一幅肖像是2023年的作品，掛在一面藍色的墻上，旁邊的肖像畫包括了霍克尼的伴侶讓-皮埃爾·貢薩爾維斯·德利馬（Jean?Pierre Gon?alves de Lima）、弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）、哈里·斯泰爾斯（Harry Styles）以及霍克尼的兩位護士。她說，“他的作品就是他的日記?！?/p>

伯特維爾說，她已經被這位藝術家畫過幾十次了，坐在霍克尼面前是 “非常緊張”的?！霸跊]有音樂或其他干擾的情況下，面對的只有他和他的面部表情。但幾十年來，他確實以一種與其他人截然不同的方式看到了我的閃光點?！?/p>

霍克尼，《克拉克和珀西》

與霍克尼合著過多本書的評論家馬丁·蓋福德 (Martin Gayford) 說，如果說霍克尼幾十年來的創作中存在矛盾，那就是“他的社交能力和他一直想待在工作室的欲望”。最近，霍克尼的聽力下降了，這讓他很難待在吵鬧的空間里，他也很少外出。

因此，當霍克尼在2019年搬到諾曼底鄉村時，隱居的生活吸引了霍克尼。助理威爾金森說，當疫情來臨時，他和他的團隊生活和工作在比預期更與世隔絕的環境中，但完成了大量的工作。威爾金森說，“霍克尼一直都在工作。因此要加入他的團隊，就必須真正投入”。據說，他的員工不一定在周末或節假日休息，他們討論工作經常要持續到晚上。

霍克尼，《布萊克之后》，2024年

霍克尼在助手的幫助下創作了三件新作品，為展覽畫上了句號。這三件作品分別是2024年藝術家在倫敦花園的自畫像，作品《布萊克之后》（2024年）和《蒙克之后》（2023年），后兩者描繪的是模棱兩可的場景，靈感來自他曾經在《紐約時報》上看到的一部分標題： “人們知道的比想象的要少?！痹谶@兩幅畫中，天文、歷史和地理與精神性交織在一起。

霍克尼，《蒙克之后》，2023年

策展人羅森塔爾說：“這些最后的畫作在很大程度上是關于生命的終結?！被艨四嵩诮邮苊襟w采訪時說，“希望作品能在我之后存活一段時間”。他組建了一個緊密合作的小團隊，包括其伴侶和助理威爾金森。在他去世后，他信任他們來監督展覽。不過現在，他的創作還在繼續。

霍克尼說，他聽說有些藝術家在舉辦回顧展后的幾個月內都無法工作?！拔乙呀浥e辦過六次回顧展了，我不在乎這些。我只是繼續我的工作。當我從巴黎回來后，我會繼續畫畫?！痹谒ぷ魇业臅缹γ?，有兩幅新的肖像畫，立在畫架上，等待完成。

2023年，霍克尼在他的倫敦工作室中

該展覽將展至8月31日。