大概明白為什么電影比電視劇高級，大導不愧是大導了

最近突然想明白一件事，終于想明白為什么很多人覺得電影比電視劇高級，電影演員比電視劇演員地位高，大導演為何是大導演了。

以前覺得，電影和電視劇能有什么區別？都只是取悅大家，消磨大家閑暇時光的娛樂項目罷了，但是現在突然覺得確實不一樣，也終于明白，為什么影視圈這么看重現實題材了，電影之所以更高級，是因為電影更有很多現實意義，而電視劇更多的是架空歷史，改編杜撰，偶像愛情，是純消磨時間和娛樂的影視作品。

電視劇演員工作量大，戲份多，可能沒多少時間揣摩角色，大多數情況下只需要演出每一場戲劇本中的內容就行，演員顏值不高可以靠后期修片，演員演得不好，也可以靠劇情糊弄過去，演員臺詞不行，可以找配音演員，除了文替，武替，甚至還可以有手替，光替。

但是電影演員幾乎都要自己完成，而且要在短時間內完成連貫的復雜的表演，甚至為了特殊題材，還要親自去實地實景感受學習，才有可能完成一個角色，每一個動作眼神都要精準到位，所以對角色付出更多，專業上也更強一些，所以角色的成功能讓演員的表演得到更多業內專業人士的認可，咖位自然更高。

以前的經典電影，之所以能成為經典，是因為它的內容要么是揭露封建思想，要么是歌頌奮斗精神，要么是創新歷史，又或者是傳播文化，總是能引起人們的深思和探討，或者引起大眾共鳴，所以能夠成為經典，一直被觀眾所記住，那時候的電影更講究藝術性，但是最近這些年好像不太一樣了，能拍出高票房作品的幾乎都是跨界導演，似乎他們更知道觀眾喜歡看什么。

比如說徐崢的《人在囧途》系列，主打的就是一個喜劇效果，所以不管它票房多高，多年來也不會拿到任何重量級的獎項；陳思誠的《唐探》系列票房更高，主打的是懸疑和搞笑，既刺激又解壓，但是電影里也沒有傳達出任何實質性內容。

吳京的《戰狼2》可能是跨界導演執導的作品里，為數不多有教育意義的愛國電影，確實激發了很多年輕人的愛國情懷；郭帆的《流浪地球》系列則是具有很大的創新性，彌補了中國市場科幻大片不足的現狀，賈玲的兩部電影，一部是愛媽媽，一部是愛自己，她的電影最大的優點就是有很強的共鳴性。

餃子的《哪吒》系列則是集大成者，有大制作特效場景，有對封建思想的揭露，有對人物精神的歌頌，有對命運不公的反抗，也有對美好生活的憧憬，既融合了神話故事，還還融合了現代科技，所以這部電影才會吸引那么多觀眾喜歡喜歡，才會有這么高票房。

這些高票房電影的出現，開始讓觀眾去審判之前的那些大導，為什么大導們很難拍出這么高票房的電影？是題材不行，還是他們名副其實？但是大導之所以被成為大導，他們還是有很多地方值得大家去敬佩的。

同樣是拍電影，這些大導在選擇作品的時候，除了考慮票房因素，他們還會盡量去選擇一些有社會意義的作品，張藝謀拍《第二十條》，難道只是為了票房嗎？他肯定也想普法，讓更多的人知法懂法，他希望自己創作的作品，除了帶來收益，還要有現實價值，以此來體現它的個人價值，幸運的是這部電影票房很高，而且還拿了很多獎，一切都是應得的。

馮小剛拍《向陽花》，肯定也不單純是為了賺錢，為了票房，他也想做點有意義的事情，想通過這部電影，讓更多人了解到出獄女子這個群體，關注這個群體，甚至是讓大家理解這個群體，高票房他們不想要嗎？肯定也想要，他們明明有這么多題材可以選擇，但是他們去選擇小眾題材，肯定也是有一定的使命感和責任感的，他們沒有丟棄一個大導該有的責任和使命。

人去選擇做一些有價值，有意義的事情，就會讓人覺得更加高尚，更加高級，去做一些困難的，大部分不愿意做得，也會被認為很有付出精神，作為大導，就該有這樣的付出精神。