1、梵高生前貧窮，死后一幅畫拍出8250萬美元天價(jià)

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)，是繼倫勃朗之后的最偉大的荷蘭畫家,后印象派大師,也是世界最偉大的畫家之一。

一生貧窮潦倒、只售出過一幅畫，去世前在精神病院，過得很凄慘，因?yàn)樘觳趴偸菦]有幾個(gè)人能理解。

梵高《沒胡子的自畫像》，1998年拍賣價(jià)：7150萬美元

但他死后的一百年，即1990年5月15日，他畫的《加歇醫(yī)生》肖像畫，在紐約克里斯蒂拍賣行，開拍3分鐘內(nèi)，即以8250萬美元的價(jià)格拍出。

這個(gè)價(jià)格創(chuàng)下了當(dāng)時(shí)藝術(shù)品拍賣價(jià)格的世界最高紀(jì)錄，該紀(jì)錄一直保持到2004年5月5日。穩(wěn)坐世界最昂貴藝術(shù)品寶座長達(dá)14年之久。

梵高要是在天上知道這價(jià)格，不知道有何感想？

兩天后，即1990年5月17日，雷諾阿的一幅畫作《紅磨坊街的舞會》，在紐約蘇富比拍賣行也拍出7810萬美元天價(jià)。

這兩幅天價(jià)作品均由日本第二大造紙商-- Ryoei Saito（齋藤）先生拍得。

這兩幅畫的價(jià)格合計(jì)價(jià)值約11億元人民幣，我只能說貧窮限制了我的想象力！

2、《加歇醫(yī)生》肖像畫簡介

梵高喜愛畫人物，但因?yàn)榻?jīng)濟(jì)拮據(jù)，常常雇不起模特兒，只好對著鏡子畫自畫像，也給朋友和周圍人畫肖像。他一生共畫了40余幅自畫像以及許多幅人物肖像。《加歇醫(yī)生》肖像就是給他的精神病大夫和朋友加歇醫(yī)生所作的肖像。

梵高-加歇醫(yī)生像（第一幅）

加歇醫(yī)生是一位精神科醫(yī)生，梵高居巴黎以北的一座小鎮(zhèn)奧弗以后，由加歇醫(yī)生負(fù)責(zé)監(jiān)護(hù)。

加歇醫(yī)生既是畫家畢沙羅和塞尚的朋友，本人還是一位熱衷繪畫的業(yè)余藝術(shù)家，因此是病人梵高的理想伙伴。

他相信，工作能夠平撫梵高劇烈的情緒波動(dòng),因此千方百計(jì)地鼓勵(lì)梵高繪畫。

1890年 6月，也就是在梵高自殺前一個(gè)月，梵高為精心照顧他的加歇醫(yī)生畫了這幅肖像。

他自己說：“我希望畫一位藝術(shù)家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個(gè)人的感覺和愛慕之心畫進(jìn)作品里。我夸張了他的頭發(fā)的金黃色，在頭像后面我不畫小屋的普通墻壁，而用我調(diào)配得極為豐富、極為強(qiáng)烈的藍(lán)色涂出無限深遠(yuǎn)的背景。由于這種單純的配合，使金黃色頭發(fā)的頭部，在這豐富的藍(lán)色背景上發(fā)光，像星星嵌在深沉的碧空中。”

梵高在1890年6月寫道：“我讓加歇先生的肖像帶著某種憂郁，有些人也許會覺得那是個(gè)鬼臉……哀傷而溫和，清晰而理智，許多肖像畫都應(yīng)該是這樣。當(dāng)代有這樣一些肖像，人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年后，帶著渴念追憶它們。”

這是他一百年以前，他寫的一句話，這個(gè)事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后。

梵高以藍(lán)色為主調(diào),但是各種藍(lán)色互不相同,色調(diào)分明。中間背景,色彩堅(jiān)實(shí)，上縱的筆觸產(chǎn)生了一種令人不安甚至近乎憂郁癥似的動(dòng)感。

在這幅作品中,人物姿態(tài)安詳，削瘦的身體用肘臂支撐著，以保持完全平衡。

但是，透過筆觸、構(gòu)圖以及人物四周的空間，畫家緊張而悲哀的心情一目了然。它預(yù)示畫家即將感受到更加深重的痛苦。

圖中左下方的紅桌在深藍(lán)色為主的畫面中顯得相當(dāng)突兀。

梵高在給提奧的信中寫道：“他在幾年前不幸喪妻。但他是一位名符其實(shí)的醫(yī)生。他的職業(yè)和信仰激勵(lì)著他。我們已經(jīng)成為好朋友……我正在為他畫像,他頭戴一頂白帽,色彩極淡、極亮,手呈肉色,身穿藍(lán)色大衣,背景呈鈷藍(lán)色,他的身體倚靠著一張紅桌子。”

加歇醫(yī)生肖像（第二幅），現(xiàn)藏巴黎奧賽美術(shù)館

梵高在一個(gè)月內(nèi)畫了兩幅加歇醫(yī)生的肖像。第二幅與第一幅構(gòu)圖相同,不同之處是在桌上的毛地黃莖旁增添了兩本書。

好心的普通的加歇醫(yī)生，因?yàn)殍蟾叩漠嬜鳎瑢⒂肋h(yuǎn)被人記住。

3、雷諾阿《紅磨坊的舞會》

法國雷諾阿-紅磨坊的舞女，現(xiàn)藏巴黎奧賽博物館

該畫作于1876年，是法國印象派油畫大師奧古斯特·雷諾阿的作品，現(xiàn)藏巴黎奧賽博物館 。這是一幅寬1.75米，縱高1.31米的巨幅名畫。

“紅磨坊”既不磨面，也不磨豆腐，專門“磨”人。

紅磨坊位于巴黎蒙馬特，那時(shí)候蒙馬特還位于巴黎郊外，是一座滿布葡萄園、悠然恬靜的山丘，四周是一些蔬菜園，還有幾間磨坊及散落各處的風(fēng)車。

1900年世界博覽會上中國的酒店餐廳

1900年，巴黎將舉行萬國博覽會。在1889年，為配合巴黎萬國博覽會的舉行，紅磨坊游樂場開業(yè)了，這里集中了酒店、咖啡館、馬戲團(tuán)、妓院等娛樂項(xiàng)目和場所，立刻吸引了大批游客，帶著大把的銀子來吃喝玩樂，消磨時(shí)光。

《紅磨坊的舞會》描繪了在巴黎蒙馬特舉行的一個(gè)露天舞會。畫面中人頭攢動(dòng)，熱鬧非凡，在視覺上產(chǎn)生很強(qiáng)烈的擁擠的感覺。

漫畫中的巴黎蒙馬特區(qū)

陽光透過樹葉在女人們臉上形成星星點(diǎn)點(diǎn)的光斑，色斑的跳躍給人以愉快歡樂的強(qiáng)烈印象。

畫面用藍(lán)紫為主色調(diào)，使人物由近及遠(yuǎn)，產(chǎn)生一種多層次的節(jié)奏感。近景是三個(gè)正在聊天的年輕男女：坐著的那位女士的明亮的衣服是用粗放的筆觸畫成的，她的眼睛和前額處在陰影之中，而陽光照在她嘴和下巴上。

往遠(yuǎn)處去，人們的形象越來越隱沒于陽光和空氣之中。男人們都戴著高帽或草帽，女人們均穿著用箍擴(kuò)撐著的裙子和腰墊。

在這幅畫中，一個(gè)室外舞會的平凡景象，變成了精心裝扮的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。光線忽隱忽現(xiàn)地在人物的形體上搖曳著，渲染了舞會的氣氛。

畫中陽光照射在人們的臉上、衣服、桌椅和地面上所引起的豐富的光色變化，充分表現(xiàn)了印象主義畫家對現(xiàn)實(shí)生活中光與色的變化的高度敏感，使畫面的總體色調(diào)、氣氛有一種顫動(dòng)、閃爍的強(qiáng)烈效果。

這幅作品描繪出眾多的人物，既表現(xiàn)了一個(gè)狂歡的場面，又展示了一種無憂無慮的生活情趣。我們既可以欣賞人群的行動(dòng)，也可以陶醉于舞會之美。

蒙馬特蔬菜花園和紅磨坊，梵高于1887年，現(xiàn)藏荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館

4、傳奇的拍賣故事及《加歇醫(yī)生》去向成謎

1990年5月15日的一個(gè)傍晚，7時(shí)45分左右，保羅·費(fèi)迪南·加歇(畫家梵高生命的最后幾個(gè)月照顧過他的普通醫(yī)生)的肖像畫，出現(xiàn)在紐約克里斯蒂拍賣行，一間座無虛席的拍賣場。

紐約克里斯蒂拍賣行

該畫起拍價(jià)是2000萬美元，旋即以100萬美元的增價(jià)迅速上升。4800萬，4900萬，5000萬……房間里喊聲不斷，掌聲此起彼伏，競買進(jìn)行得如火如荼。7300萬，7400萬，7500萬……木槌終于落下，一項(xiàng)藝術(shù)作品拍賣有史以來的最高價(jià)格紀(jì)錄誕生了。

一位態(tài)度謙遜的日本藝術(shù)品商人替一位姓名不詳?shù)闹黝欃I下了《加歇醫(yī)生像》，總價(jià)為8250萬美元(7500萬美元加上10%的傭金)於是，這幅杰作從聚光燈下直接裝入包裝箱，運(yùn)送到東京某個(gè)機(jī)密的儲藏室。

《加歇醫(yī)生像》的新主人，日本實(shí)業(yè)家齋藤和它共度了幾小時(shí)，隨后就把它鎖在了一個(gè)有溫度濕度控制裝置的保險(xiǎn)庫里，齋藤是梵高名畫失蹤之前的最后一位主人。

后來，齋藤在財(cái)政和其他方面都麻煩重重。1993年，他曾以受賄罪被判緩刑3年。

在此期間，他曾經(jīng)宣稱，他希望死時(shí)把這幅作品焚毀，和自己一同埋葬。此語一出，藝術(shù)界大嘩，但他后來又說，這只是個(gè)玩笑。

1996年，齋藤去世，沒人知道誰擁有了這幅畫。齋藤的繼承人、他的公司還是他的債主?甚至沒人知道它的下落。

盡管齋藤的公司向世人保證這幅畫仍然存在，但關(guān)于它的所有后來的交易都蒙上了一層神秘的面紗。

幾乎可以肯定，面容憂郁、帶著梵高所說的“我們這個(gè)時(shí)代的心碎表情”的《加歇醫(yī)生像》已離開日本，落在了私人收藏家手中。它的主人不想宣揚(yáng)這件事，很可能因?yàn)檫@幅畫的名聲已經(jīng)夠大了。

但它究竟在哪兒?有人說在紐約，有人說在法國，但是已經(jīng)很久沒有出現(xiàn)過了。

不過還好，《紅磨坊的舞女》還在，現(xiàn)藏巴黎奧賽博物館。