春日暖風起，上海也迎來了一年兩度的時尚界盛事——2025秋冬上海時裝周。3月25日，這場以“質塑新境·建所未見”為主題的時尚盛宴正式啟幕，吸引了全球時尚界的目光。這里，不僅是設計師們的競技場，更是時尚行業探索未來發展方向的重要契機。本季T臺，科技元素的大量融入，成為本屆時裝周最亮眼的標簽；另一方面，在文化自信與 “新中式” 潮流的主導下，深挖與再造傳統文化也成為本屆時裝周的主要趨勢。在新天地的秀場，設計師們繼續探索東方語境下的時裝表達，中國傳統文化與工藝依舊是眾多本土品牌的靈感寶庫。那么，本屆上海時裝周上有哪些新亮點，能為全球時尚產業帶來新的靈感？跟隨我們來一探究竟吧。

AI浪潮下，時尚產業的蝶變與新生

在人工智能AI技術迅猛發展并對各行業產生深刻變革的當下，時尚創意設計領域亦不例外。科技元素在本屆時裝周上大放異彩，為時尚產業注入了全新活力。在蛇年春晚上，身著大紅棉襖、扭秧歌轉手絹的宇樹人形機器人H1，憑借流暢的舞姿和精準的AI互動，一夜之間成為“科技頂流”。而這位因春晚走紅的人形機器人近日也成為了備受矚目的“智慧超模”，在上海時裝周的T臺上優雅地走起了“貓步”。

在NMTG 2025秋冬系列“失序與重構”大秀秀場上，來自宇樹的高科技、身高1.27米的人形機器人G1也在潮流的節拍中“走秀”。為了讓機器人更好地“走秀”，團隊在服裝定制、關節靈活度等方面克服了諸多困難，實現了冰冷機械與藝術的巧妙融合。此外，宇樹人形機器人G1 還與藝術家 YIMING 聯合呈現賽博馬藝術裝置，共同探索人機互動的前衛表達。

NMTG 2025秋冬系列

NMTG 2025秋冬系列靈感溯源鄂溫克族史詩《額爾古納河右岸》，以九眼繩非遺手工藝為經緯，融合庫存面料零廢棄編織技術，構建物質與精神的生態閉環。設計師Christine將極簡廓形與傳統編織進行戲劇化對撞，百衲布肌理與功能性剪裁融合，探索人類與機器的界限，重構可持續的共生關系。NMTG 作為探索文明存續的先鋒實驗場，持續解構「民族性」的當代表達。通過生物基皮革、Renew 再生纖維與庫存材料的創新重組，構筑高級時裝的三維可持續體系。

AI與時尚的深度融合，讓時尚的邊界不斷拓展，為時尚產業注入源源不斷的活力。正如上海時裝周組委會主任童繼生所說，AI將全面融入時尚產業的各個環節，為創作、生產和消費方式帶來全新變革。

上海市人工智能技術協會會長樓巍也表示，隨著人工智能的快速發展和滲透，整個時尚設計業正在發生顛覆性的變革，市場已經從滿足需求轉向創造需求，從迎接未來轉向創造未來，而人工智能就是一種創造力。

在這個全新時代，每個人都要尋找到自己的定位，也要將AI視作同行的伙伴，將AI的優勢與人類的優勢互相結合，一起創造未來。“怎么樣更主動的擁抱人工智能，用好人工智能，是我們走在時代前列的大問題和大核心”。他表示，通過構建生態型平臺，各方能夠在交流互動中碰撞出更多的創新火花，為解決目前面臨的挑戰提供新的思路和方法，進而推動中國時尚產業在與AI的創意融合道路上不斷前行，向世界展示更具活力和創新的時尚風貌。

本土設計師熱情回歸

2025秋冬上海時裝周展示了科技與時尚的融合，也見證了獨立設計師再度回歸推出新品。自2015年9月首個系列問世以來，XU ZHI已走過20個系列，見證時裝行業、中國社會乃至全球格局的翻天覆地。在這個信息瞬息萬變的時代，社交媒體如漣漪般擴散，新消費平臺不斷崛起，消費者的生活方式與審美觀念隨之流轉。時裝商業的生態在這浪潮中被重塑，穿搭場景的傳播愈發聚焦成為潮流主導。然而，XU ZHI對時裝的熱愛從未改變。XU ZHI曾致敬過1920年代那個藝術蓬勃、奢華好萊塢風采的時代，捕捉那份繁華與浪漫；也曾以70年代的Jane Birkin、 80年代的Patti Smith和Robert Mapplethorpe作為muse，他們對藝術的致敬、顛覆傳統、追求自然與自由的精神，激勵著人們不斷突破界限。

XU ZHI 2025秋冬系列

XU ZHI 2025秋冬系列以自然與人文交織為靈感， 汲取現代主義大師Eileen Gray的幾何理念與哥倫比亞紡織藝術家Olga de Amaral的色彩美學，在極簡與奢華之間尋求平衡。系列通過建筑般的幾何線條和柔美的文化意蘊，詮釋了內斂與外放并存的優雅；延續標志性的編繩流蘇、精致刺繡與釘珠工藝，捕捉人類情感的多重層次；以大地色系為基調，巧妙跳出金色點綴與明亮的粉、紅、藍等色彩，營造出既沉穩又富有活力的視覺沖擊。此外，與1664跨界合作的手繪印花精心記錄了新藝術運動與法國的文化符號，雙方以Art Deco的對稱美學為靈感，以經典藍白配色碰撞出活力與優雅雙重質感，通過繩索般的連結，賦予夾克、上衣與絲巾獨特的飄逸韻味。

Short Sentence 2025秋冬系列

作為上海時裝周的老朋友，Short Sentence帶來“A Chill Corner”主題發布，設計團隊將目光聚焦于藝術家Sally Avery的生活美學，通過精細的設計語言，將日常服飾轉化為藝術表達。設計師將曬日光浴、閱讀、與貓嬉戲的溫馨場景轉化為服裝語言，傳遞藝術化生活的松弛態度。2025秋冬系列設計的核心在于將服裝設計精簡到最本質狀態，本季色彩精準提取自畫作：貝殼灰、曬傷粉、藏藍與墨綠，通過灰度調和呈現舒緩視覺。針織單品成為系列亮點，設計師巧妙運用混合彩色紗線和段染工藝，精準還原Avery畫作中的色彩細微變化，而拉毛技術為毛衣增添了如畫筆般細膩的色彩漸變。

在日常單品上，設計團隊通過大膽的設計手法帶來驚喜。牛仔褲、夾克和棉服不再單調，而是通過彩色紐扣點綴和精致手繡，賦予單品新的生命力。尤其值得一提的是系列中的二維結構設計理念：如可雙面穿的拼色套頭衫、內里別有洞天的牛仔夾克、可翻轉的雙色羽絨服，這些設計打破了傳統服裝的單一邊界。

今年是Short Sentence創立十周年，品牌不僅在國內穩扎穩打，也聚焦海外布局、積極拓展品牌在服裝之外的可能性。2023年，品牌推出新生活方式品牌Society of Home，并在上海洛克·外灘源開設了第一家線下店。2024 年是 Short Sentence 飛速發展的一年。2 月，與新加坡品牌 Charles & Keith 推出聯名系列“riding on a breezy day 自在穿行”；4 月，以 2024 春夏系列的主視覺為靈感在上海新天地打造限時概念店；6 月，煥新品牌的首家線下門店上海安福店，呈現“Home”2.0的概念；8 月，將品牌成都店由太古里遷址升級至成都 IFS。目前，該品牌不僅入駐成都 IFS、上海錦滄文華廣場、深圳萬象天地等商場開設門店，更進入了 The Balancing、LOOKNOW、SND等百余家買手店。

J RUREMINDS 2025秋冬系列

J RUREMINDS在上海時裝周的時空褶皺里，J RUREMINDS 2025秋冬系列用一場名為"Covering and Revealing"的時裝實驗，將數字時代的認知困境轉化為可觸可感的時尚密碼。本季靈感源自于對當代社會信息傳遞的觀察，設計旨在揭示那些被遮蔽的真相和被隱藏的視角，強調勇敢直面與堅強反抗的精神內核。其中，圍裹式結構與纏繞設計如無形的枷鎖，隱喻著信息洪流對個體的禁錮；尖刺廓形與不對稱剪裁則似刺破迷霧的利劍，傳遞著突破與反抗的勇氣；藝術化的手部圖案游走于服裝內外，暗示著無形的操控與干預。在這個被信息洪流淹沒的時代，品牌用其獨特的設計語言，讓我們對時尚有了新的定義。正如秀場所展現的，服裝成為了我們的媒介，它可以成為無聲的表達，這或許就是時尚所帶來的力量。

在J RUREMINDS的設計中，可以窺見設計師對于解構主義的個人詮釋，大膽解構并重組、不對稱的個性輪廓，再配上深邃而富有質感的色調，大面積使用帶有肌理感、線條感以及光面與啞光的質感對比面料，精準裁剪糅合高級質地，以嶄新的創意，帶來令人青睞不已的時裝系列。J RUREMINDS在服裝中傾注新的元素與活力，將藝術生活化，致力于為女性打造兼具實穿性和設計感的衣櫥。

以非遺為名，探索東方文化仍是主流

2025秋冬上海時裝周不僅是時尚的展示平臺，也堅持將文化自信與創新傳遞給全球觀眾。國風國潮背后不僅僅是時尚，更是一次文化自信的回歸，喚醒了中國人心底最深處的文化情結，是一種浪漫的時代表達。荷木HEMU的設計靈感來自樓蘭。樓蘭是古絲綢之路上的西域小國，千余年來被掩埋在戈壁荒漠中。這一季的主色系是大地色系，在面料和色彩選擇上偏向樓蘭的氣息。

荷木HEMU 2025AW「樓蘭」新系列

荷木HEMU AW2025「樓蘭」新系列將樓蘭的神秘氣息，帶入現代時尚舞臺，讓古老文明在新的時空中煥發出熠熠光彩，非遺工藝如靈動的絲線，串聯起樓蘭的過去與未來，香云紗、宋錦、蜀錦、漢錦、手工褶皺、毛氈非遺草編等手作工藝，在一針一線之間，在匠人手心的溫度里復刻出樓蘭的神韻，幾何紋、卷草紋、菱形格紋、水波紋、漢錦紋等，化作時尚的筆觸，通過非遺工藝再現樓蘭古國的神秘氣韻，展現了中國傳統文化與現代時尚的深度融合。

中式審美是一個寬泛而又豐富的概念，它根植于中國悠久的歷史和多元的文化，融合了哲學、藝術、文學、人文等諸多元素，有著獨特而完整的價值體系。中式審美歷經數千年的歷史沉淀，是中國文化的重要組成部分。如今，中國大國崛起，帶來中國文化的回歸。人們開始重新審視傳統文化，這不僅是一次文化復興，更是對民族身份的認同和表達。中式風格是多元化的，有時婉約，有時大氣磅礴，也可能兼具多種特質，比如古樸典雅、東方禪意等。“荷木HEMU的實踐表明，文化遺產的當代價值不在于復制，而在于通過可感知的創新，讓歷史基因在當下生活中延續。這種創作既是對傳統的致敬，也是對未來的展望與擔當，意義重大。設計創新與傳統工藝的整合，能為傳統工藝賦能。設計改變生活，也改變了傳統工藝與當代時尚的邊界，讓傳統工藝融入現代生活，從文化符號轉變為可感知、可參與、可迭代的現代生活方式，通過設計師對工藝與時尚的美學思考實現其價值，讓傳統工藝煥發出新的生命力。”

EPYAYING雅瑩呈現上海時裝周開幕首秀

中國民族時尚品牌EP YAYING雅瑩在新天地秀場呈現以"雅"為主題的開幕大秀，此次大秀創新構建“雅境”"雅樂""雅行"三大敘事維度，將傳統文化與當代藝術破圈融合，以黔南圖騰為靈感，呈現少數民族技藝中迸發的激情與活力。兼具節奏感與靈動氣質的“褶”是這場秀重要的工藝體現，在材質、技法與美感多方位碰撞出具有時代美感的肌理變奏。

通過與中國苗族剪紙傳承人楊金秋和國家級非物質文化遺產傳承人（蘇繡）鄒英姿跨界合作，將印染、刺繡、手工釘珠等傳統工藝手法與現代服飾設計相結合，讓傳統美學在現代服飾上煥發出摩登新姿。在材質上，雅瑩深入阿壩州、阿拉善等地，發掘牦牛毛絨、桑蠶絲、山羊絨等優質原料，將民族文化故事融入其中，以當代藝術手法解構上海城市肌理與江南文化基因。

除了聚焦本土歷史與文化的回望，作為國際化的時尚大舞臺，本季上海時裝周迎來了來自世界各地的設計師品牌。來自意大利的Lorena Antoniazzi、越南的LSOUL、美國設計師品牌Auteur等海外品牌首次亮相上海時裝周。這些國際品牌的加入，既為這場時尚盛事注入了多元化的視角和創意力量，也讓觀眾在享受本土創意的同時，能夠感受到全球時尚的脈動。

而作為全球時尚生態的重要節點，同期舉辦MODE上海服裝服飾展通過品牌展示、SHOWROOM聯動與買手對接，構建起設計、市場與商業的深度鏈接。在國際品牌加速本土化、設計師品牌尋求突破的背景下，MODE展正以多元視角與創新實踐，推動行業邁向更可持續、更具活力的未來。據悉，本屆上海時裝周吸引了來自34個國家的200多個品牌參展，海外品牌占比57%，成為全球時尚品牌展示實力的重要舞臺。

其中，非洲奢侈時尚品牌首次集體亮相MODE展，22個品牌帶來了手工編織、天然染色及環保工藝的作品，打破了時尚界對非洲設計的固有想象。非洲展區負責人Hannah Wanjie Ryder透露，這些品牌希望借助上海時裝周的平臺，與中國時尚產業建立聯系，拓展商業合作，部分品牌已計劃在中國開實體店，并與中國電商平臺合作開啟B2C銷售。

如今，上海時裝周在連接中國與海外時尚行業之間扮演的 “橋梁” 角色正在強化，“帶領中國設計走出去，同時將海外創意力量引入”一直是上海時裝周這一平臺的重要作用。從中國設計全球首秀，到國際品牌首展落位，上海時裝周正以“首發力”重構時尚話語權，當全球創意在此匯集，世界潮流風向便在此定調。

圖文來源：Forbes China 福布斯