“靜寂之空”， 紅磚美術館 展覽新聞發(fā)布會現(xiàn)場，2025

鹽田千春（Chiharu Shiota）在紅磚美術館大型個展“靜寂之空”（Silent Emptiness）于3月22日開幕，展期持續(xù)至8月31日，由閆士杰策展，藝術家根據(jù)紅磚美術館的空間與環(huán)境，挖掘并使用東方元素與在地材料，創(chuàng)作了6件全新特定場域裝置。展覽不僅是對鹽田千春 “缺席的存在”這一核心命題的深化，更以她獨特的東方哲思與跨文化經驗為脈絡，將東方哲學中的“空”轉化為可觸可感的視覺沉思。

鹽田千春，《多重現(xiàn)實》 ，2025

“靜寂之空”，紅磚美術館展覽現(xiàn)場，2025

此次展覽的籌備始于2018年，歷經五年的反復調整與碰撞，鹽田千春終于完成了在她看來近年來“最好的一次展覽”。她在新聞發(fā)布會上表示：“這次展覽實現(xiàn)了在其他美術館難以實施的計劃，比如用水鋪滿主展廳，甚至把兩面墻體鑿開了巨大的洞。”這些大膽的創(chuàng)作手法不僅回應了紅磚美術館獨特的建筑空間，也體現(xiàn)鹽田千春對東方哲學中“空”的深刻理解。

鹽田千春，《時間的回響 》 ，2025

“靜寂之空”，紅磚美術館展覽現(xiàn)場，2025

很長時間以來，鹽田千春的作品始終圍繞“缺席的存在”這一主題展開，她以表演和裝置作品著稱，通過纖維、舊物、泥土等媒材，表達了無形的東西：記憶、焦慮、夢想、沉默等。她的作品常常源于個體經驗，通過對身份、界限和存在等普遍概念的質疑，將個體焦慮轉化為集體記憶，將文化疏離升華為對人類存在困境的叩問。

“靜寂之空”作為鹽田千春藝術生涯一次深度探索的里程碑展覽，充分調度了在地材料：藏地古建門庭、北京當?shù)氐奶烊欢词碜院颖毙吓_朱莊水庫的木船、中式家具等。展覽的每件作品都與紅磚美術館的建筑空間完美融合——“融入更遼闊的宇宙，重新參與時間的流轉，與萬物相連”。

鹽田千春，《灰燼中的聯(lián)系》 ，2025

“靜寂之空”，紅磚美術館展覽現(xiàn)場，2025

展覽開放的空間與流動的氣韻，形成“靜寂”的精神特質，構建起充滿詩意、冥想、哲思的流動場域空間。正如紅磚美術館資深研究員喬納斯·斯坦普（Jonas Stampe）所言， “鹽田千春的作品邀請我們穿越意識與夢境、記憶與現(xiàn)實、生與死之境、歷史與當下的多重閾限。”

鹽田千春，《意識的蛻變》 ，2025

“靜寂之空”，紅磚美術館展覽現(xiàn)場，2025

昏暗的展廳里，七件巨大的衣裙緩緩旋轉，倒影在平靜的水面上，《多重現(xiàn)實》宛如一場肉身的缺席之舞。水面上一條蜿蜒的石墩小徑通向一個柔光充盈著的黑暗房間，蝴蝶正從如軀殼般的身體中剝離，《意識的蛻變》呼應著“莊周夢蝶”的哲思。《通往靜寂之門》，無數(shù)紅線穿越古老的藏地門庭，沖破墻壁，撕裂物理空間的邊界，延伸輾轉升至無垠天際，仿佛一股無形的能量潛入隨緣應物的當下覺知。

鹽田千春，《通往靜寂之門 》 ，2025

“靜寂之空”，紅磚美術館展覽現(xiàn)場，2025

《時間的回響》三塊洞石佇立，從巖石孔洞中冒出的黑線如波浪般在空間中翻涌，呼應著無垠的夜空和古老的地球，仿佛空氣都與之共鳴。沿著一條隱秘小徑，進入紅色繩子制造的溫熱的記憶之雨，滋潤著這棵從船中生長出的樹，《生根的記憶》通過“樹從船中生”的意象表達物質的消亡恰是生命輪回的起點。《灰燼中的聯(lián)系》這些燒焦的椅子仿佛訴說著：即使缺席，依然能被感知；即使毀滅，痕跡依然存留。

鹽田千春，《生根的記憶 》 ，2025

“靜寂之空”，紅磚美術館展覽現(xiàn)場，2025

“靜寂之空”不僅是一場展覽，觀眾將踏入一場對 “空”悟化的旅程: 當物質消逝、軀體消亡、時間流逝，人類如何通過記憶、藝術與信仰，在無我的宇宙重構存在之錨？策展人閆士杰指出：“鹽田千春的‘空’不屬于任何地域，而是對人類存在的終極回應。她以纖維為經、舊物為緯，編織出‘空’的當代詮釋——它非虛無，而是萬物依緣而顯的自由，直面生死后的慈悲。”

仿佛在提醒我們：空性如如，不礙萬法紛然。

-展覽現(xiàn)場-

“靜寂之空”，紅磚美術館展覽開幕現(xiàn)場，2025

鹽田千春與策展人閆士杰，“靜寂之空”，紅磚美術館展覽開幕現(xiàn)場，2025

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鹽田千春，《多重現(xiàn)實》 ，2025

鹽田千春，《通往靜寂之門》 ，2025

鹽田千春，《時間的回響 》 ，2025

鹽田千春，《意識的蛻變》 ，2025

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鹽田千春，《生根的記憶》 ，2025

藝術家

鹽田千春，1972年生于大阪，現(xiàn)居柏林。

鹽田千春的創(chuàng)作靈感往往來自個人經歷或情感，她將其擴展為人類普遍關注的問題，如生命、死亡和關系。她通過收集既存的日常物件，如鞋子、鑰匙、床、椅子和裙子，使它們被吞沒在巨大的線織結構中，重新定義了記憶和意識的概念。鹽田用她的裝置作品探索一種 "缺席的存在 "，同時也通過雕塑、繪畫、行為影像、照片和畫布來呈現(xiàn)該主題。2008年，她被日本政府授予 "文部科學大臣新人獎"，2025年再次被授予"藝術選獎文部科學大臣獎"。

她的作品也在世界各地的美術館展出，包括巴黎大皇宮（2024年）; 大阪中之島美術館（2024年）;洛杉磯哈默博物館（2023年）; 昆士蘭美術館與現(xiàn)代藝術館（2022年）; 卡爾斯魯厄藝術與媒體中心（2021年）;新西蘭國立博物館（2020年）;東京森美術館（2019年）;柏林馬丁-格羅皮烏斯博物館（2019年）;南澳大利亞藝術館（2018 年）;英國約克郡雕塑公園（2018年）;上海當代藝術博物館（2017 年）;K21 北萊茵-威斯特法倫藝術品收藏館（2015年）;華盛頓史密森學會亞瑟·M·賽克勒美術館（2014年）;高知美術館（2013年），以及大阪國立美術館（2008年）等。同時她也參與了許多國際展覽，如愛知三年展（2022年）;奧能登國際藝術節(jié)（2017年）;悉尼雙年展（2016年）;越后妻有大地藝術節(jié)（2009年）和橫濱三年展 （2001年）。2015年，鹽田代表日本參加了第56屆威尼斯雙年展。

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正在展出

CURRENTEXHIBITION

鹽田千春：靜寂之空

2025.03.23-2025.08.31

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