提要：

作為在兩岸三地極具知名度的香港電影導(dǎo)演，高志森總是擅于捕捉小人物的喜怒哀樂，并用喜劇的方式呈現(xiàn)在電影熒幕之上。
電影中，高志森對生活的深刻洞察，讓觀眾在捧腹大笑之余，又能產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。正因如此，在香港電影的浪潮中，高志森的作品風(fēng)格獨(dú)樹一幟，留下許多至今仍被觀眾津津樂道的經(jīng)典作品。

當(dāng)大眾的目光長久聚焦于高志森在電影領(lǐng)域締造的輝煌時(shí)，舞臺劇悄然成為他人生中又一片重要的天地。他以獨(dú)特的藝術(shù)視角，將舞臺劇視作電影創(chuàng)作的 “實(shí)驗(yàn)基地”，在這里不斷探索、創(chuàng)新。

無論是作為在電影領(lǐng)域成績斐然的導(dǎo)演，還是在舞臺劇領(lǐng)域積極開拓的創(chuàng)作者，“電影為觀眾而拍” 的理念始終貫穿于高志森多年的創(chuàng)作生涯，成為他矢志不渝堅(jiān)守的創(chuàng)作之本。

▲高志森

電影創(chuàng)作面臨“剪輯”困境

在高志森的職業(yè)生涯中，《南海十三郎》是濃墨重彩的一筆。

1997年，這部采用舞臺劇原班人馬打造的電影上映后，一舉斬獲第34屆金馬獎(jiǎng)最佳男主角、最佳改編劇本、最佳剪輯獎(jiǎng)三項(xiàng)大獎(jiǎng)。

影片以“心聲淚影女兒香，燕歸何處覓殘?zhí)?。紅綃夜盜寒江雪，癡人正是十三郎” 的吟唱開場，講述了一代粵劇名家、唐滌生恩師南海十三郎的傳奇一生，是一部獻(xiàn)給全港編劇乃至所有編劇的情懷之作。

▲《南海十三郎》

值得一提的是，這部電影是高志森親自剪輯的。正是憑借這部作品，他榮獲了金馬獎(jiǎng)最佳剪輯獎(jiǎng)，這無疑是對他剪輯才華的高度認(rèn)可。

談及電影創(chuàng)作，高志森認(rèn)為，目前電影創(chuàng)作面臨最大的挑戰(zhàn)來自兩個(gè)方面：劇本和剪輯。

“劇本是電影的根本，是電影的靈魂，以我的定義來說，優(yōu)秀的劇本是源自作者對自己生活的真實(shí)感悟和體驗(yàn)，而不是AI編出來的。我個(gè)人很喜歡剪輯，可以說剪輯是現(xiàn)在我們面臨的最大挑戰(zhàn)。一個(gè)好的剪輯，AI是剪不出來的，剪輯絕非簡單的拼接鏡頭，剪輯是What't the next cut即下個(gè)鏡頭剪什么，每一個(gè)cut都是一次創(chuàng)作?！备咧旧钣懈杏|地說。

在高志森眼中，剪輯是電影創(chuàng)作中最為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。一個(gè)好的剪輯不能拘泥于過去的經(jīng)驗(yàn)，如果根據(jù)過去的做法，很多時(shí)候剪出來的就是剪輯效果，電影需要蒙太奇的手法。

“蒙太奇就是通過巧妙的剪輯點(diǎn)，而創(chuàng)造出全新的意義，賦予電影獨(dú)特的電影感。老實(shí)講，隨著科技的發(fā)展，電影制作的許多環(huán)節(jié)都發(fā)生了變化，現(xiàn)在演員的臉、對白、聲音等都可以借助AI進(jìn)行修改，畫面的后期調(diào)整也更加便捷。但剪輯，依然是AI無法替代的藝術(shù)?！?br/>

高志森以自己正在拍攝的電影《功夫少年》為例，講述了剪輯的重要性。

“在佛山拍攝一個(gè)半月，動(dòng)用兩臺機(jī)器，加上Google和航拍，拍攝回來的素材長達(dá)78個(gè)小時(shí)，還未算花絮，而最終電影的放映時(shí)長可能僅在90分鐘到100分鐘之間。如此龐大的素材量，需要精心挑選每一個(gè)鏡頭，剪輯的難度和重要性不言而喻?！?br/>

高志森感慨地說：“現(xiàn)在對我來講，剪輯太重要了，剪輯可能是電影創(chuàng)作最后的關(guān)鍵，甚至決定著一部電影的成敗，可以說一個(gè)電影的生死是剪輯?！?br/>

好電影要用心講故事

在AI技術(shù)迅猛發(fā)展并深度融入各行各業(yè)的當(dāng)下，電影行業(yè)也難以置身事外。AI技術(shù)的應(yīng)用，給傳統(tǒng)電影人帶來了不小的沖擊，不少人因此產(chǎn)生了危機(jī)感。對此，高志森卻不以為然。

“我沒有危機(jī)感?！备咧旧瓐?jiān)定地說。在他看來，AI為電影制作帶來了便利，不過過度依賴綠幕等技術(shù)，容易讓影片顯得虛假。隨著AI技術(shù)的普及，觀眾對高難度、壯觀鏡頭的驚喜感和意外感逐漸消失，因?yàn)樗麄兦宄?，這些畫面大多是后期合成的效果。

“現(xiàn)在，觀眾在家用手機(jī)就能進(jìn)行拍攝和剪輯，對AI技術(shù)也不陌生。過去編劇若開篇寫‘千軍萬馬’，會被質(zhì)疑拍攝難度，但現(xiàn)在這已經(jīng)不是難題了，同時(shí)觀眾對這類大場面的新鮮感和刺激感卻大不如前，那些千軍萬馬的震撼場面已經(jīng)不能讓觀眾驚嘆了，因?yàn)橛^眾知道都是特效的功勞。”

對于高志森而言，AI技術(shù)只是在電影創(chuàng)作中提供了更為便利的方式。在他近期拍攝的電影中，也適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用了這些技術(shù)。

“在最近拍攝的一部電影中，有兩三個(gè)小片段就采用了綠幕。有一場是拍攝賽車場景，如果在現(xiàn)場拍，不僅要準(zhǔn)備很多車，要拍攝人物在車上對話方法也很復(fù)雜。而通過綠幕拍攝，一個(gè)早上三個(gè)小時(shí)就能拍完所有對白，再安排另一組人去真正的賽車點(diǎn)拍攝不同角度的賽車畫面進(jìn)行配合，總共只需兩個(gè)早上。這大大節(jié)省了人力和物力，要是在現(xiàn)場拍攝，這場戲可能需要兩天時(shí)間。”

科技應(yīng)該是為制作提供方便，這是高志森在電影創(chuàng)作中始終堅(jiān)持的觀念。

“綠幕技術(shù)還能很好地解決替身問題，方便將主角融入之前拍攝好的場景中。除了綠幕，AI在處理演員口音、喉嚨痛發(fā)音不好等這些情況時(shí)也很實(shí)用，能快速替換對白，為電影的制作提供便利。”

高志森稱，自己不會為了科技而去拍一部電影。因?yàn)樗冀K相信，電影是有心有火的電影工作者用心講述故事的載體，科技只是輔助講故事的手段，而不是因?yàn)橛辛颂丶季腿ゾ帉戇m合特技的劇本。

“現(xiàn)在，有些電影工作者都是為了科技而去拍一個(gè)電影，我是不太同意這樣做法的。一個(gè)好的電影工作者，一定是內(nèi)心有‘火’，然后去講他非常想講的故事，我還是很重視這一點(diǎn)。”

電影體驗(yàn)擁有獨(dú)特魅力

電影行業(yè)面臨的挑戰(zhàn)不僅來自AI，手機(jī)短視頻和短劇的興起，也是電影業(yè)不容忽視的新勢力。

高志森坦言，當(dāng)下的短劇在綠幕房間內(nèi)幾分鐘就能拍完一集，經(jīng)濟(jì)效益還頗為可觀，這對傳統(tǒng)電影制作造成了一定影響。

“很多人邀請我參與短劇制作，甚至想購買我的電影IP，也談過幾次，我發(fā)現(xiàn)短劇市場現(xiàn)在競爭很激烈，但是和電影是不同的商業(yè)模式。雖然短劇受眾不少，像保安、保姆這類閑暇時(shí)間較多的人群，上班族休息的時(shí)候也會經(jīng)常觀看，但是在手機(jī)上看短劇和在電影院看電影的感受是截然不同的。”

深耕于電影行業(yè)多年，高志森認(rèn)為，電影體驗(yàn)擁有著獨(dú)特的魅力。

“人類是群居動(dòng)物，需要社交活動(dòng)，而看電影就是一種不太昂貴的社交選擇。只要電影足夠精彩，就會有人愿意花幾十塊錢走進(jìn)電影院，在黑暗的房間里，對著大屏幕專注地感受一個(gè)多小時(shí)的喜怒哀樂，這種體驗(yàn)是無法被替代的?！?br/>

高志森提到，過去兩年，香港陸續(xù)有幾部電影打破票房紀(jì)錄，這表明即使在短視頻爆火的今天，觀眾仍沒有放棄電影院?！熬拖裎枧_劇一樣，演員在觀眾面前現(xiàn)場唱、跳、演、彈，與觀眾互動(dòng)，這種現(xiàn)場感和互動(dòng)性是手機(jī)屏幕無法替代的?！?br/>

回溯過往不難發(fā)現(xiàn)，不同時(shí)代的娛樂方式雖會分流觀眾，但電影始終有其獨(dú)特的魅力。

“20世紀(jì)七八十年代電視興起，大家一窩蜂地看電視，有人認(rèn)為電影會沒落，但是并沒有，總是會有一批觀眾愿意走進(jìn)電影院。90年代香港錄像帶盜版猖獗，很多人買錄像帶回家看，當(dāng)時(shí)電影院觀眾的確少了很多，香港電影行業(yè)也走下坡路，但同時(shí)，也促使一批觀眾轉(zhuǎn)向劇院，從90年代中開始，香港的舞臺劇30年來一直發(fā)展得非常不錯(cuò)。所以隨著社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展，不同階層的觀眾有不同的需求?！?br/>

隨著電視、手機(jī)短視頻的出現(xiàn)，電影受眾不斷被分流，這也意味著對電影制作提出了更高的要求，導(dǎo)演需要投入更多情感和思想，面臨更大的挑戰(zhàn)。高志森對此表示，面對競爭，只有付出更多努力才能讓作品進(jìn)步。

“甚至我現(xiàn)在有一個(gè)概念，如果有機(jī)會拍電影，每一次拍攝我都視為是我最后一部電影，抱著這樣的心態(tài)全力以赴，這是過去一兩年我最大的感悟?！?br/>

回顧電影行業(yè)的發(fā)展，高志森從微短劇的興起談到他們那個(gè)時(shí)代的電視制作。過去，香港電視臺培養(yǎng)了眾多臺前幕后的人才，如徐克、許鞍華、杜琪峰以及他自己，大家都在電視臺的制作和創(chuàng)作中積累了經(jīng)驗(yàn)。

高志森認(rèn)為，從另一個(gè)角度看，手機(jī)微短劇這種實(shí)驗(yàn)性的事物，有可能培養(yǎng)出許多年輕的電影工作者。

“他們起碼經(jīng)歷過真正的制作、真正的創(chuàng)作，作品有好有壞，從來都是這樣，但是在培養(yǎng)人才方面，短視頻和微短劇的興起有可能也是一個(gè)機(jī)會。”高志森如是說。

▲高志森

舞臺劇是電影的“實(shí)驗(yàn)基地”

近年來，舞臺劇成為高志森人生中另一個(gè)重要舞臺。

自1995年起，高志森的工作重心逐漸從電影轉(zhuǎn)向舞臺劇，并創(chuàng)辦了 “春天實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)”，開啟了在戲劇領(lǐng)域的新征程。

1995年6月3日，“春天實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)” 正式成立，創(chuàng)團(tuán)劇《我和春天有個(gè)約會》也在當(dāng)日首演。從那時(shí)起，劇團(tuán)不斷發(fā)展壯大，至今已演出超過90出不同類型的劇場節(jié)目，本地演出總場數(shù)超過1400場，累積票房超過2.7億港元，觀眾入場總?cè)舜胃浅^110萬。

高志森不僅是集編、導(dǎo)、演于一身的影視全才，也是香港舞臺劇商業(yè)運(yùn)作的能手?！赌戏蕉际袌?bào)》曾這樣評價(jià)高志森“在舞臺劇領(lǐng)域又有出色表現(xiàn)，為香港舞臺劇的商業(yè)運(yùn)作開拓了新的局面”。

“作為一種現(xiàn)場表演藝術(shù)，舞臺劇沒有替身，演員們在舞臺上直接為觀眾呈現(xiàn)唱、跳、演、彈奏等表演。它的門票價(jià)格通常也比較高，一場演出觀眾可能僅有1000多位，這樣的特性使得它成為中產(chǎn)階級知識分子喜愛的藝術(shù)形式?！?br/>

高志森認(rèn)為，劇院更重視表演者與觀眾的直接交流和互動(dòng)，與銀幕下的故事講述方式有所不同，這種現(xiàn)場感和互動(dòng)性是舞臺劇獨(dú)特的魅力所在。

“舞臺劇中表演者和觀眾兩者之間的直接互動(dòng)、現(xiàn)場氣氛都是需要刻意用心去經(jīng)營的，雖然銀幕上與舞臺上都是在說故事，但媒介不一樣，表達(dá)手法也有所不同?！?br/>

在高志森眼中，舞臺劇還是一個(gè)絕佳的實(shí)驗(yàn)基地。他創(chuàng)立的春天實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)就像是一個(gè)大型排練室，一部戲的排練時(shí)間可能持續(xù)4到6個(gè)星期，之后進(jìn)行演出。

“從戲劇創(chuàng)作角度看，這是一個(gè)全面的實(shí)驗(yàn)過程，包括對劇本起承轉(zhuǎn)合的打磨，通過演員來塑造角色，以及觀察觀眾的反應(yīng)。像《虎度門》《我和春天有個(gè)約會》《南海十三郎》《人間有情》《伴我同行》等，還有我最近在佛山拍攝的電影《功夫少年》，其最初都源自舞臺劇，舞臺劇的呈現(xiàn)為后續(xù)改編成電影奠定了基礎(chǔ)?！?br/>

在高志森看來，這種先進(jìn)行舞臺劇實(shí)驗(yàn)再改編成電影的方式，既節(jié)省成本，又能降低風(fēng)險(xiǎn)。

“在香港，相對較低的成本就可以進(jìn)行戲劇實(shí)驗(yàn)，實(shí)驗(yàn)成果不僅可以重演、巡回演出，還能改編成電視劇或影視作品，而前期的舞臺實(shí)驗(yàn)讓創(chuàng)作者在制作電影時(shí)心中更有把握。”

電影是為觀眾而拍

作為導(dǎo)演，高志森執(zhí)導(dǎo)了40部電影，以策劃、監(jiān)制或編劇的身份參與的影片有80多部。但無論是哪一種身份，“電影為觀眾而拍”的理念一直是高志森多年堅(jiān)守的創(chuàng)作之本。

高志森認(rèn)為，深入了解觀眾的喜好和接受點(diǎn)，是電影創(chuàng)作的立足之本。只有避免重復(fù)拍攝質(zhì)量不佳的內(nèi)容，才能真正創(chuàng)作出符合觀眾需求的作品。

“認(rèn)為自己的藝術(shù)觀眾看不懂是觀眾水平低，評委不給獎(jiǎng)項(xiàng)是評委水平低，作品不賣座是觀眾水平爛，這種觀點(diǎn)既狹隘又荒謬?！备咧旧毖圆恢M地批評一種偏頗觀念。

高志森自稱為電影圈的 “獨(dú)行俠”。不過，他的獨(dú)行并非孤立無援，而是在堅(jiān)守獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格的道路上不斷前行。無論是電影還是話劇，也不論是悲劇還是喜劇，他都致力于以喜劇的形式引導(dǎo)觀眾走進(jìn)故事，讓觀眾在歡笑與感動(dòng)中獲得力量，讓觀眾帶著正能量走出影院。

在高志森看來，電影創(chuàng)作絕非自說自話的孤芳自賞，而是與觀眾的深度對話。他強(qiáng)調(diào)：“我們現(xiàn)在拍電影，要以觀眾的接受點(diǎn)為立足點(diǎn)，電影是為觀眾而拍。” 這就要求電影人深入了解當(dāng)下觀眾的喜好與需求，敏銳捕捉觀眾的目光焦點(diǎn)，明確觀眾愛看什么、喜歡什么、能夠接受什么。只有這樣，才能創(chuàng)作出真正觸動(dòng)觀眾心靈的作品，而不是盲目重復(fù)那些已被市場淘汰、質(zhì)量堪憂的題材。

同時(shí)，高志森也清醒地看到行業(yè)存在的問題。盡管價(jià)值觀具有多樣性，他尊重每個(gè)人的創(chuàng)作選擇，但對于反中亂港的意識形態(tài)，他毫不留情地予以批判。過去十余年，他積極發(fā)聲，對演藝行業(yè)中任何損害國家利益、服務(wù)“顏色革命”的不良現(xiàn)象予以評論。

“有些電影工作者內(nèi)心缺乏真正想講述的故事，沒有對創(chuàng)作的熱忱與激情，只是盲目地迎合所謂的票房價(jià)值。他們或許認(rèn)為這樣能夠獲得商業(yè)上的成功，但這種創(chuàng)作態(tài)度無疑是舍本逐末?！?br/>

高志森深知，藝術(shù)不僅是娛樂，更是溫暖人心、鼓舞精神的力量。身為一位香港導(dǎo)演，他希望自己的作品能體現(xiàn)香港文化的特色，香港有著中西文化交匯的特點(diǎn)，同時(shí)也有著傳統(tǒng)與前衛(wèi)交匯的特色。

1984年，高志森導(dǎo)演的處女作《開心鬼》一炮打響，之后《家有喜事》《我和春天有個(gè)約會》等賣座影片也相繼上映。如今，他已執(zhí)導(dǎo)41部電影，但創(chuàng)作腳步并未停歇。他計(jì)劃在76歲之前拍滿50部電影，以此向自己最喜愛的三位導(dǎo)演致敬。這不僅是對前輩的敬仰與傳承，更是對自己電影生涯的一種期許與挑戰(zhàn)。

▲《開心鬼》

高志森表示，在未來的創(chuàng)作道路上，自己將繼續(xù)秉持著為觀眾而拍的創(chuàng)作理念，用鏡頭講述更多精彩的故事。正如他曾經(jīng)所說：“如果我76歲的時(shí)候還在攝影機(jī)的旁邊，那就是我最大的幸運(yùn)。”

采訪：朱順忠

編輯：李影

視覺：李辰昊

統(tǒng)籌：李秀平