近日，松原著名歌手、音樂制作人荀中華全新單曲《初夏的風》正式上線，這首融合馬頭琴顫音、呼麥和聲與現代編曲技術的作品，不僅登頂QQ音樂民謠新歌榜及網易云原創熱度榜前列，更以其獨特的“新民謠”風格掀起一場跨越草原與都市的音樂對話。作為荀中華“四季音樂詩”系列的第三部，這首歌曲被樂評人譽為“用弓弦模擬風過草浪的層次感，重新定義民族音樂邊界的匠心之作”。

▍初夏微風中聽見草原與鋼筋森林的和鳴

《初夏的風》以馬頭琴悠長的顫音開場，仿佛松原的砂礫掠過琴弦紋路，瞬間將聽眾帶入遼闊的草原圖景。歌詞“初夏的風/掠過馬頭琴弦的紋路”巧妙呼應編曲設計，而副歌部分加入的呼麥和聲，則讓聲場瞬間開闊至查干湖畔的天地交界處。音樂錄影帶采用鏡像敘事：前半段鏡頭跟隨荀中華策馬松原，馬頭琴在夕陽下投射流動光斑；后半段切至北京CBD天臺，歌手手握蒲公英凝視霓虹，暗喻現代人在自然與都市間的精神游牧。

“我想用這首歌證明，民族音樂的根可以扎得很深，枝葉卻能觸摸更遠的天空。”荀中華在采訪中透露，這首作品的靈感源于2008年草原采風時偶遇的牧羊少年哼唱旋律，經過17年的沉淀，最終融入電子合成器的星點音色與薩克斯的慵懶線條，形成“銀河傾瀉”般的聽覺體驗。

▍詩意歌詞喚醒集體記憶，技術流編曲獲專業盛贊

詞作人孫廷建以“我聽見風在說/那年未寄出的信箋/被蒲公英帶向天邊”等意象，將青春遺憾與歲月釋然串聯。而“老教室的窗簾”“操場邊的秋千”等場景描寫，精準觸發80、90后聽眾的情感共振。編曲人包新宇大膽融合古典與現代元素：大提琴三重奏與電子音色的碰撞，既保留馬頭琴的蒼茫感，又注入都市潮流基因。

“荀中華用馬頭琴解構了傳統民謠的敘事框架。”音樂博主“草原的耳朵”評價道，“《初夏的風》既有《烏蘭巴托的夜》的遼闊，又帶《漠河舞廳》的敘事張力。”著名制作人季秋陽則盛贊其“在聲場構建上的野心”：“他讓聽眾仿佛能觸摸到風中的露珠。”

▍全能音樂人履歷耀眼，民族文化傳承顯擔當

作為吉林省馬頭琴學會理事、中國民族管弦樂協會會員，荀中華的音樂成就遠不止于流行榜單。他曾為央視黃金檔電視劇《我叫王土地》創作馬頭琴配樂，為音樂劇《草原運河》編曲，并擔任前郭縣民歌專輯制作的全流程工作。2017年，他因吉林省少數民族運動會開幕式的音樂制作榮獲“松原市先進個人”稱號；2024年，其馬頭琴獨奏曲《孤狼》入選國家級非遺項目組曲。

“從草原走出的歌者，正在用音樂編織新時代的田園牧歌。”隨著《初夏的風》上線，荀中華的“四季音樂詩”系列已集齊《春望》《夏至》《秋思》三部，最終章《冬敘》將以冰雪交響音樂會形式于年底呈現。這位身兼歌手、編曲、文化推廣多重身份的音樂人，正用旋律搭建起傳統與現代的橋梁。

目前，《初夏的風》已在全網音樂平臺上線，微博話題#荀中華初夏的風#閱讀量突破500萬。當馬頭琴遇見初夏微風，這場跨越時空的音樂對話，正在喚醒都市人心中沉睡的詩意。