舞臺中央，古箏與算法生成的AI音軌展開“量子糾纏”。視覺矩陣如同會呼吸的數字生命體，在環形屏幕上投射出東方水墨與賽博朋克交織的異度空間。由王萌、于淼藝術組合打造的“未來詩·古箏與AI視聽音樂會”，日前正式掀開“數字繆斯——2025音樂科技融創節”（以下簡稱“融創節”）展演序幕。這也是第40屆上海之春國際音樂節（以下簡稱“上海之春”）的節中節。

自“融創節”啟幕以來，多臺展演和展覽相繼開啟，為音樂與科技融合帶來諸多創新實踐和前瞻性思考?！皶r空榫卯——從北魏到未來數字影像與聲音交互展”近日在上海音樂廳四樓樂∞空間亮相。展覽以“建筑，是凝固的音樂”為軸構建五重時空樂章，從展現北魏永寧寺塔的《通天塔》，到融合人工智能與中國傳統藝術的《螺鈿桃花源》，再到基于人工智能視覺技術的《宋檐逸夢》等五部創意作品，都是從全球征集遴選而來。

科技不僅重塑了藝術生產流程，更催生出多維感知的音樂新物種?！趧摴潯匀诤?、共創為內核，展演和展覽中所涉獵的跨界實踐，標志著音樂產業向‘智造’時代邁進?！眲P迪拉克·上海音樂廳總經理方靚告訴記者，AI生成式作曲、XR沉浸式舞臺、腦機交互裝置等前沿技術，重構音樂創作與演繹的底層邏輯。“我們依托新質生產力驅動，希望為音樂領域的數字化轉型提供創新范式，助力上海打造具有全球影響力的科技創新中心?！?br/>

藝術創作需平衡技術應用與人文關懷

“未來詩·古箏與AI視聽音樂會”由人機共創，分為三個非敘事篇章。從靜謐的電子氛圍到機械與人性的博弈，最終走向失控與重構。第一章AI生成的環境音景與古箏泛音交織，電子氛圍如深海暗涌。第二章在算法裂隙中的意外韻律，人機磨合出粗糲美感。第三章19分鐘系統崩潰現場——鋼鐵音墻與琴弦震顫彼此滲透，算法崩壞處生長出新的節拍秩序，人機博弈終成一首未完成的交響詩。中國演出行業協會副會長潘燕表示：“人機共創是值得探索的藝術創作新模式，作品無論音樂還是視覺都有較強的感染力。

據主創介紹，音樂會開場曲音樂的電子部分完全由AI生成，之后人工剪輯和調整，并與古箏融合?！癆I在音樂制作中占比達90%，但最終的素材篩選和情感注入還是依賴人類?！币粢曈X藝術家王萌告訴記者，演出中的視覺內容（如背景畫面）同樣大多由AI生成?！癆I可以快速生成音樂片段，輸入關鍵詞后，幾秒到一分鐘就能完成，這降低了創作門檻，能夠讓普通人參與創作?！彪娮右魳啡恕⒐殴~演奏者于淼認為，AI擴展了傳統樂器的表現力?！氨热绻殴~通過效果器生成了新音色，得以激發藝術家靈感。”

盡管藝術家們使用AI幫助創作，卻也關注到了值得警惕的現象。王萌直言，現在的AI依賴大數據，無論是圖像、視頻還是音樂生成，都太容易陷入網絡上流行內容的“舒適區”。“比如最近兩年我們可能刷到很多AI生成的美女，都是整形或者美顏過的，還有一些短視頻模版也容易陷入套路。”藝術創作者們認為，眼下AI僅是幫助人類創作的工具而非替代者，而藝術創作需平衡技術應用與人文關懷，比如依靠人類的審美進行整體把控。

記者獲悉，“融創節”展演板塊另外3臺作品也將陸續上演。它們分別是4月10日、11日的“.minX鳴·思-多媒體交互音樂舞蹈劇場”，4月18日、19日的“蝶——旋律與光影的沉浸音樂現場”，4月26日、27日的“陀螺游戲——音樂肢體交互劇場”。

數字藝術實現與中國傳統文化的創新對話

數字藝術如何與中國傳統文化實現創新對話？“融創節”展覽板塊推出的“時空榫卯——從北魏到未來數字影像與聲音交互展”，通過數字音畫結合、AI交互裝置、VR沉浸式體驗等方式，激活東方傳統建筑美學。觀眾們穿梭于古塔、園林、廊柱和未來世界的沉浸式聲景實驗中，讓梁柱磚瓦在量子計算中重獲音韻生命。

展覽中，有北魏年間的永寧寺塔、非遺工藝“螺鈿”與“電子版”中國山水畫，有在AI技術下變幻的宋代建筑屋檐、巴洛克音樂與“觀音兜”的融合，還有基于藏地文化創造的未來世界的VR大空間體驗。參展藝術家包括唐茂文、林之濤、邢娜、申佳君、褚一麟、達彥、嵇鶴、孫藝洋、陳子瑩、羅拉。

“融創節”期間，“上海音樂廳AI故事小酒館”也限時營業，觀眾可通過與人工智能共享一個故事，獲得AI調制的獨屬自己的飲品。此外“融創節”舉行音樂科技小市集及音樂燈光秀、多場工作坊和創投分享會。本月下旬的研討會將圍繞“音樂與科技的共生變革”展開，邀請各界人士探討共生路徑。這些活動為音樂家與音樂科技研發者搭建共創平臺，融合創新、融資創業、探索音樂科技演藝產業的新路徑，共創未來數字化音樂演藝新形態。

攝影：邢千里