一、從“棋士”到“罪犯”：一場命運齒輪下的黑化實驗

王寶強暌違電視劇領域十余年后的回歸之作《棋士》，以其極具顛覆性的角色塑造和深刻的現實寓言，成為近期國產劇市場的焦點。該劇以圍棋為敘事核心，講述了一位落魄圍棋教師崔業（王寶強飾）因意外卷入罪案，逐漸從“棋癡”蛻變為高智商罪犯的故事。劇中，崔業為籌錢救治身患重病的兒子，被迫利用圍棋謀略協助劫匪逃脫，卻在命運的推搡下步步沉淪，最終與刑警哥哥崔偉（陳明昊飾）展開正邪對決。

這一設定被不少觀眾對標美劇《絕命毒師》——同樣是小人物因生活重壓走向犯罪，同樣以專業知識（化學/圍棋）構建犯罪邏輯，甚至連角色關系（警察親屬、笨拙同伙）也有相似之處。但《棋士》的本土化改編更注重社會現實與東方哲學的交織。例如，崔業的墮落不僅源于經濟壓力，更源于家庭破碎、職場壓榨、以及社會對“失敗者”的漠視。劇中，他雖贏得圍棋比賽，獎杯卻被校長侵占，獎金化為泡影；妻子因貧困選擇離婚，兒子對警察大伯的崇拜更刺痛其自尊。這些細節將“黑化”動機從個人悲劇升華為對社會結構性矛盾的控訴。

素材來源于網絡

二、人性博弈：圍棋隱喻與“士”的崩塌

《棋士》的獨特之處在于將圍棋的哲學思維融入敘事。劇名“棋士”與“棋手”的一字之差，暗喻了主角崔業從堅守信念的“士”到被欲望吞噬的“棋手”的轉變。圍棋的黑白對抗不僅象征正邪對立，更成為崔業犯罪策略的具象化工具：他通過“棄子戰術”策劃劫匪逃脫，以“虛與委蛇”布局洗錢陰謀，甚至用“李代桃僵”掩蓋命案。

劇中多次以棋局映射人性選擇。例如，崔業與哥哥崔偉的兄弟情仇被設計為一盤“明暗對弈”——崔偉作為刑警執白防守，崔業執黑進攻，但兩人的較量不僅在于案件偵破，更在于對“正義”定義的爭奪。此外，崔業與富商王紅羽（李乃文飾）的交鋒，則展現了資本與智慧的博弈。王紅羽以金錢操控棋局，而崔業以謀略反制，最終以圍棋思維揭露其洗錢罪行，這一過程既是對“知識即權力”的詮釋，也是對傳統“士人精神”的現代解構。

素材來源于網絡

三、爭議與突破：劇本的成色與表演的厚度

盡管《棋士》在設定上備受贊譽，但其口碑卻呈現兩極分化。支持者認為該劇“以棋喻人生”的構思新穎，王寶強的表演堪稱“顛覆性突破”；批評者則指出劇情節奏拖沓、邏輯漏洞明顯（如銀行劫案細節粗糙），部分橋段（如崔業突然協助劫匪）動機交代不足。

然而，王寶強的演技無疑成為最大亮點。他摒棄了過往的憨厚形象，以“生活流”表演詮釋角色的復雜性：從初期的窩囊卑微（佝僂脊背、眼神閃躲），到卷入罪案后的陰鷙算計（壓低語速、眼神漸露鋒芒），再到黑化后的冷峻果決，五層情緒遞進被網友稱為“五張臉的教科書級演繹”。尤其值得稱道的是他對“被動黑化”的刻畫——崔業并非天生惡人，而是被生活逼至絕境的普通人，這種掙扎在鏡前自唾、與劫匪周旋時“冷靜中帶顫音”的細節中展現得淋漓盡致。

素材來源于網絡

四、國產罪案劇的“慢”探索：類型化與深度化的平衡

《棋士》的創作團隊直言，該劇試圖挑戰罪案劇的傳統模式，不追求“X分鐘一高潮”的強節奏，而是以“遇人則慢，遇事則快”的方式深挖人性。這種嘗試在劇中表現為對角色前史的細膩鋪陳（如崔業少年天才的隕落）、對家庭關系的現實主義刻畫（兄弟間的嫉妒與愧疚），以及對底層社會生態的描摹（城鄉接合部的破敗少年宮、信用社的官僚作風）。

不過，這種“慢”也成雙刃劍。部分觀眾認為劇情推進缺乏張力，與《絕命毒師》等經典相比，“命運齒輪碾壓主角”的窒息感不足。但主創的野心顯然不止于類型化敘事，而是試圖通過崔業的墮落軌跡，探討“一步錯步步錯”的人性寓言，以及個體在時代洪流中的無力感。

素材來源于網絡

結語：落子無悔，人性無解

《棋士》或許并非完美的作品，但其在國產劇中的實驗意義不容忽視。它打破了反派角色的扁平化塑造，將犯罪動機根植于社會現實；同時以圍棋為媒介，將東方哲學思維注入類型敘事，為罪案劇提供了新的表達可能。王寶強用一場“黑化實驗”證明，電影演員的細膩表演能為電視劇注入“電影感”，而國產劇的深度探索，正需要這種敢于“落子無悔”的勇氣。

正如劇中崔業的最后一盤棋：黑白交錯間，勝負已不重要，重要的是人性在棋盤上留下的裂痕，以及觀眾對“何為正義”的永恒追問。