蔡兵,字華天,1943年生于上海,曾就讀于中國美術學院,日本名古屋藝術大學研究員,中國美術家協會會員,中國版畫家協會會員,上海華夏書畫院院長,中國農工民主黨中央文化體育工作委員會委員,CCTV《墨韻之道》藝術顧問,《中國美術詞典》編委,椰威第七屆國際版畫展獲獎評委,日本全國水墨畫協會特別評審委員,上海建有國家公立《蔡兵美術館》。
1980年《云南小景》入選“法國秋季藝術沙龍展覽”被法國藝術展收藏;
1984年獲得上海市“首屆上海市文學藝術獎”、《夜歌》上海市“美術一等獎”;
1986年《不停的夜》獲全國第九屆版畫展“優秀作品獎”被上海美術館收藏;
1990年中國專利局公布蔡兵首創《玻璃彩印版畫》獲得我國美術界第一個發明專利;
1993年英國劍橋藝術中心為表彰他的這一成就,授予蔡兵“世界杰出人物獎”;
1999年被中國版畫家協會評為八、九十年代“優秀版畫家”稱號;《故鄉的回憶》并獲得“魯迅版畫獎”;1999年《橋的故事》入選日本“墨的挑戰”水墨畫展,并獲日展“最佳創作獎”;2002年獲日本名古屋市教育委員會頒發的《教育委員會獎》;2012年《鄉村牧歌》入選“英國倫敦2012奧運藝術展”并被收藏;2019年獲法國藝術及文學騎士勛章;2020年《新屋》獲日本前首相“村山富市獎”。
蔡兵獨特風格和形式的“現代中國畫”被海外贊譽《蔡兵現象的啟示》。
出版著作有《中國當代名家畫集——蔡兵》《速寫實用技法和創作》《繪畫構圖手記》《畫里畫外》圖文傳記《蔡兵現代中國畫作品集》《蔡兵畫集》《蔡兵版畫作品集》《大畫家——蔡兵》《蔡兵現代中國畫精選》《華天‘蔡兵'當代油畫作品》《墨彩一得》《蔡兵瓷盤畫集》《蔡兵油畫作品選》《大師之路朱德群、蔡兵》畫集等二十余種。
映紅天色 油畫 80cm×100cm 蔡兵
秋晨 油畫 60cm×80cm 蔡兵
山晨 油畫 80cm×60cm 蔡兵
兩個藏族小舞者(油畫) 80cm×60cm 蔡兵
點、線、面是他的油畫作品的基本構成要素,簡潔的形、豐富的色彩、畫面的節奏感,巧妙地引用肌理相互融合。畫面清新明快,富有詩意,顯得格外耀眼醒目,透露出靈動、豐富、概括而抽象的視覺元素。作品本身素凈淡雅,意境空靈,充盈著婉約清麗的詩意,閃爍著永恒的形式美,并自然地會隨之散發出來,營造出一個屬于自己的寫意世界。
上海的早晨(現代中國畫) 120cm×120cm 蔡兵
金色湖光(現代中國畫)48cm×45cm 蔡兵
一帆風順(現代中國畫)48cm×48cm 蔡兵
紐約的街(現代中國畫)68cm×68cm 蔡兵
蔡兵先生在創新歷程中,積淀深厚的傳統中國畫功底,提出“新中國畫” 的概念,并在藝術形式的變革中明確“融藝術” 的“現代中國畫”的探索方向。在作品中尋找更適合的表現方法,首先是時代感,充滿激情,要具有生命力;用獨特的藝術創作元素,在形式上、技法上充分發揮自己的想象力和創造力。
蔡兵在色彩上富有感染力,運用上做出更大的突破。他保持著傳統中國畫追求意境、詩情和氣韻的特征,在他的作品里,營造雄渾、深遠、寧靜、清新等各種意境情韻,有濃厚的中國畫寫意抒情意味,可以引起觀者情感上的想象和感染,給人以鮮活的親近生活的視覺美感。
書法 謙和誠樸34cm×136cm 蔡兵
書法 傲雪紅梅 碧葉丹心 34cm×136cm 蔡兵
書法 博古通今 34cm×136cm 蔡兵
蔡兵先生的書法,是以抒發表達自己的情感為主,他不落陳套,無條條框框的束縛,把自己的感情、思想,直接地表露出來。他也講究書體筆法、結構和章法書寫,從自我創作在筆墨、虛實、濃淡、節奏、起伏的編排上著手,使之成為富有美感的書法藝術作品。
曙光──毛澤東1921年來上海(版畫) 80cm×190cm 蔡兵 1971年
會戰(套色木版畫) 72cm×49cm 蔡兵 1971年
他的作品具有超前意識,無一不流露著他的創意。在這里,有雨露朝霞,有人間百態,有都市變遷……總之,那是生命的律動,即使是如他創作的《現代清明上河圖》(裝飾版畫)這樣的現代而又宏大的長卷,依舊能從中窺到細小處的溫馨。其他,則更為溫暖,寥寥幾筆的刻畫,看得到雄偉建筑的幾何輪廓,感受得到初夏時節小亭的習習晚風,聽得到街市上的叫賣聲聲……
如果說版畫創作的載體是無生命的木石,是冰冷的金屬,那么蔡兵先生便是柔軟流動的“云錦”和柔情似水的詩人。蔡先生在版畫的創作領域中是豐富而廣闊的,他從沒停止過對藝術的追求,老驥伏櫪,壯心不已,他的創作一定會像如雨后春筍般的涌現,彰顯出他的無限的藝術才華。
臥女 (扇面) 60cm×30cm 蔡兵 2016年
金色的屋 (扇面) 60cm×30cm 蔡兵 2018年
扇面:他采用了扇面形式進行現代中國畫創作,特別在題材、構圖、造型、結構的處理和安排上,不局限于某一主題。打開繪畫視野,進行多方位、多選題創作,以達到意想不到的效果。
一帆風順 (瓷盤畫) 直徑40cm 2021年
春光 (瓷盤畫) 直徑40cm 2021年
瓷瓶畫:在瓷瓶上作畫,由于材料、質地、顏色上的不同,分為釉上彩(又稱“爐彩”)和釉下彩(又稱“窯彩”)。由于繪畫工藝上的不同,釉上彩是在已燒制好的白坯上畫畫,作二次燒制;釉下彩是在未燒制的泥坯上作畫,有的顏色與平時的色相并不一樣,需要把握控制好預想好的色彩,而且會使顏色產生窯變。瓷瓶是立體的,在繪畫上要考慮整體效果。
瓷盤畫:瓷盤畫與瓷瓶畫制作上差不多,唯一不同的是瓷瓶是立體的,而瓷盤是平面的,在繪畫構圖、布局上稍有區別。
更多精彩~下期分享~
更多期待 等您訂閱、關注~~~
弘揚中華傳統文化,分享也是一種美德
我們尊重原創,所推薦內容若涉及版權問題
敬請原作者告知,會及時處理
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.