【劇看世界】將放眼海外劇場不定期放送舞臺上最新演出訊息 推薦最有才（yan）華（zhi）的戲劇人 我們的原則是：優秀導演拉一把 有趣劇目推一波 日新月異的舞臺 日月將從此處升起

Gwena?l Morin

格溫納爾·莫林

導演

? Gwena?l Morin

格溫納埃爾·莫林（Gwena?l Morin）曾接受過建筑師培訓，在此期間，他開始從事業余戲劇表演。 1996 年，他成為 Michel Raskine 的助手三年，并舉辦了他的第一場演出：Débite！ （繼續）基于 阿圖爾·阿達莫夫 (Arthur Adamov) 的《八月底》，《Pareil Pas Pareil》采用讓-呂克·戈達爾 (Jean-Luc Godard) 的電影或普通戲劇中的愛情對話。它收錄了奧古斯特·斯特林堡、費德里科·加西亞·洛爾迦和阿爾貝·加繆的著作。 2004 年，他執導了根據弗里德里?！ゑT·席勒的《威廉·退爾》改編的《威廉·退爾》，該劇是托馬斯·赫?；舳鞯淖髌贰度鹗咳鹗棵裰鳌分械囊徊?。直到 2008 年，他一直擔任托馬斯·赫?；舳?(Thomas Hirschhorn) 的助手。

2009 年，在奧貝維利埃實驗室駐留期間，他創立了常設劇院，該劇院基于三大原則：連續一年，每天進行表演、排練和傳輸。他在公共領域上演了一些以主角名字命名的象征性戲劇：《洛倫扎喬》取自阿爾弗雷德·德·繆塞的《洛倫扎喬》 、 《偽君子》取自莫里哀的《偽君子》、 《貝熱尼絲》取自讓·拉辛的《貝熱尼絲》、 《哈姆雷特》取自威廉·莎士比亞的《哈姆雷特》 、 《安提戈涅》取自索?？死账沟摹栋蔡岣昴贰ⅰ段忠敛煽恕啡∽愿駣W爾格·畢希納的《沃伊采克》。2010 年至 2011 年間，常設劇院的劇目在法國國內外巡演。2012 年，他在 Point du jour 劇院創作了《反劇場》，這是雷納·維爾納·法斯賓德劇目中的四部作品。2013 年至 2018 年，他執導了里昂的 Point du Jour 劇院，并在那里延續了常設劇院的體驗，并邀請其他藝術家參與其中：Yves-No?l Genod、Philippe Vincent、Le collectif X、Nathalie Beasse、Philippe Quesne。

作為 Nanterre-Amandiers 劇院的常駐藝術家，他于 2020 年 9 月創作了安東尼·阿爾托 (Antonin Artaud) 創作的 《Le Théatre et son double》 。他因“戲劇這樣依然精彩”榮獲 2018 年 Topor/Télérama 獎。他在 ENSATT、洛桑制造學院和里昂藝術戲劇學院舉辦培訓講習班。 2021 年，他與洛桑制造學院 L 班合作創作了Raaaaciiiineeee 。

從建筑師到戲劇導演，格溫納埃爾·莫林對于劇場有著獨特的見解。本期劇看，我們將從他的“永久劇院”（permanent theatre）這一理念出發，看他如何重塑劇場中的秩序。

01

“成為導演”的決心

“格韋納埃爾·莫林 (Gwena?l Morin) 的成長環境遠離大城市和著名劇院，他花了很長時間才承認自己想成為一名演員和導演。這是一種珍貴的羞澀，因為它無疑解釋了它的偉大獨創性之一：道德和藝術的關懷，通過一切手段消除文本與人、表演與觀眾、杰作與公眾之間的障礙。簡而言之：渴望廢除一切可能令人感到恐懼的事物。”

1969 年，格韋納埃爾·莫蘭出生于當時即將成為試點郊區的里昂附近的維爾楓丹。他最初的藝術熏陶來源于他的父母。在 20 世紀 70 年代和 80 年代，他的父母定期在家里舉辦一個“詩意地窖” ——傳統“文學沙龍”的另類版本。這使得他對詩歌和文學極其敏感，后來又漸漸愛上廣播。

“月球之旅”，2003年

?Gwena?l Morin

“我一直從事戲劇工作，但很長一段時間我都沒有接受它。我和父母以及我自己都保留了這種朗誦原則，但我不想踏上集體冒險之旅。演戲的人吸引不了我。我在大學里演戲，但我并不開心。”

顯大學期間的戲劇活動讓莫蘭把自己定義為“一個討論所有提議并且什么都不喜歡的掃興的人”，他也因此把注意力轉向建筑領域。事實上，這位對當代藝術著迷的年輕人利用他在建筑方面的研究來創作布景——他成功“滲透”到他所在大學附近的一所工程學院，該學院設有建筑車間，他秘密接管了這些車間并開始進行自己的創作。

大約二十五歲的時候，在一次往返于大學和工程學院的旅途中，他突然頓悟，他將其描述為“一種浪漫主義的沖動”。無法完成建筑學學業的他最終承認自己想從事戲劇，并開始做好一切準備。

米歇爾·拉斯金的《作者》，1998 年

1996年，通過大學劇團朋友讓·蘭伯特-維爾德的介紹，他成為了米歇爾·拉斯金 (Michel Raskine) 的助手。

“吉恩可以毫無困難地聯系他欣賞的藝術家，而我卻不敢。我來自工人階級，我們為自己設置了社會障礙。”

幸運的是，莫蘭在擔任助手期間克服了這些內心的障礙，并從1999年開始創作自己的節目。他憑借貝克特的三部短劇《Quoi où》、《Actes sans parole》和《Va et vient》贏得了卡薩布蘭卡國際大學戲劇節（FITUC）的大獎。

02

“創作方法”的更新

莫蘭早期的創作雖然追求原創性，但用他自己的話來說就是一個“拼湊物”。比如，在《立體聲》中，他混合了塞繆爾·貝克特和布魯斯·瑙曼的聲音，并在這部劇中與米歇爾·拉斯金一起演出。很多作品他并不否認其價值，但認為有些不成熟。

《立體聲》, 2000 ? Gwena?l Morin

2001 年，瓦朗斯喜劇院委托他制作《朱莉小姐》，為他今后的發展指明了方向，他將劇中的同名角色委托給了剛從法國國立高等技術學院畢業的塞西爾·德·弗朗斯 (Cécile de France)。正是通過與托馬斯·赫?；舳鳎ㄋ髞沓蔀橥旭R斯·赫希霍恩的助手）的接觸，他的審美才變得更加精確。

“這是一種接受自己不是劇作家的方式，也是一種結束對新奇事物的追求、這種對確認自己獨特性的永恒需要的方式......我明白，上演別人已經上演過的東西并不會妨礙一個人解放自己。”

《朱莉小姐》，2001 ? Gwena?l Morin

與此同時，貝維利埃實驗室負責人 Joris Lacoste 和 Yvane Chapuis建議他想象一下創作自己作品的理想工作條件。在多重因素的促使下，莫林勾勒出了即將成為當前舞臺上最有趣的小革命之一的輪廓：永久劇院。

“我說我想長期和同一支團隊在同一個地方每天演奏、排練、直播。他們一開始笑了，然后就全權委托給我了。他們很喜歡這個計劃，因為這符合他們加強與當地公眾關系的計劃。 ”

Copyright 2022 - Gwena?l Morin

他開始嘗試“永久劇院”的想法，該想法基于三個原則：每晚演出、每天排練以及不斷傳授他所學到的知識。

“大部分演員都是學徒，但也有相當一部分是當地居民：他們更愿意來，因為這場演出似乎并不是針對他們的。 ”

整個 2009 年，莫蘭的劇團在奧貝維利埃 上演了四聯畫《塔爾圖夫/貝熱尼絲/哈姆雷特/沃伊采克》，以及《洛倫扎喬》和《安提戈涅》。

《哈姆雷特》，2009 ? Pierre Grobois

標準很簡單：“我們只出版以同名人物為中心、屬于公共領域的文本”。 “永久劇院”正式啟動：從 1 月 1 日到12 月 31 日，每兩個月將上演不少于一部杰作，白天排練向所有人開放。這樣創作出來的表演非常生動，就好像文本——非常存在，往往是完整的——在我們面前即興表演。

《我們的最后一夜》，2011 ? DR Huma Rosentalski

2011 年，這些“永久劇院”的作品在巴士底劇院進行了一次令人難忘的重演。最終，以感人的方式將巡演推向高潮，一個不眠之夜被稱為“我們的最后一夜”：在不知疲倦、如癡如醉的觀眾面前連續演出了十二個小時。

這些巡演讓他獲得了很多認可，并獲得管理一個擁有三百個劇院的委托。

?Pierre Grobois

藝術創作和管理并行的工作壓力最終把莫蘭推向極限。在《富維耶之夜》中，有一天晚上，劇團準備演出《阿賈克斯》，而鮑勃·威爾遜也在演出名單上，一位女演員滑倒受傷——當時正下著傾盆大雨。隨后暴風雨爆發，觀眾四散而去，莫林取消了當晚的演出以及之后的所有演出。莫蘭放慢了節奏，并最終于 2018 年離開 Le Point du Jour 。然而，永久劇院的創作方法仍然深度滲透他后續的創作。

03

“對話關系”的平等

不將舞臺和觀眾分開，模糊表演和排練之間的界限，將業余工作坊和專業制作平等地進行對話......這就是Gwena?l Morin的美學定義，這也是一種道德形式，因為它是一個通過這些姿態和信念來創造藝術和生活之間最大程度的連續性的問題。

“我所做的所有工作都是從平凡而即時可用的東西中創造出美。如果你最終對一幅畫在某一面展墻上的位置爭論不休，那是因為你的作品毫無用處；另一方面，如果你想展示的東西是用簡單的紙板做成的，那是因為它很有趣?！?/p>

《夢》，2023

? Christophe Raynaud de Lage

極簡主義的布景和舞臺空間將戲劇的重點徹底聚焦于文本和表揚上。在空蕩蕩的場景中，演員們必須準備好演繹文本。莫林作品的力量主要在于表演者將自己角色演繹到極限的強度——氣喘吁吁后大聲說話的藝術。

這種忠于文本的創作方式在莫林看來又恰恰與“服務于文本”無關，他堅持認為：這是為了傾聽當我們聚集在作品周圍時，作品在我們心中產生的影響。并去到我們喜歡這個文本的地方；去到他對我們說話的地方。

《堂吉訶德》，2024

? Christophe Raynaud de Lage

莫林認為，在劇院里，自我問題是核心問題，而這正是必須在劇院的祭壇上犧牲的東西：我們，演員和觀眾，走到一起，就是為了犧牲自我。

“歸根結底，重要的是劇本，”莫蘭說，“重要的是它給我們創造戲劇的可能性，讓人們關注，鍛煉我們的想象力。我喜歡《堂吉訶德》的不是劇本，而是它能建立起人與人 之間的關系。

在他的創作中，藝術家的存在不是為了強加他的欲望，而是為了與現實進行對話。

* gwenaelmorin.fr

www.artcena.fr

festival-avignon.com

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